¿Cuáles son algunos cómics geniales que no son de superhéroes?

Aquí hay algunos favoritos personales que he leído recientemente.

  • Transmetropolitan de Warren Ellis y Darick Robertson : ¿alguna vez se preguntó cómo sería Hunter S. Thomson en un futuro lejano distópico? Sí, yo también, pero Warren Ellis lo hizo y escribió una brillante serie de cómics de larga duración sobre el tema. La historia sigue al periodista rebelde gonzo Spider Jerusalem en un futuro lejano. Un fantástico cómic de ciencia ficción que combina farsa con comentarios sociales. Piensa en un Futurama muy alfabetizado, muy socialmente consciente.
  • The Invisibles de Grant Morrison : extraño, extraño, imposible de clasificar, muy posiblemente inducido por drogas, y considerado por algunos como la obra maestra de Morrison. Ciertamente no para todos, pero imprescindible para los entusiastas fanáticos de Morrison; el libro sigue a una organización secreta llamada The Invisibles mientras luchan contra la opresión de un dios extraterrestre que ha esclavizado en secreto a la raza humana. Matrix fue fuertemente influenciado por estos libros, tanto es así que Morrison lloró mal y hubo noticias de una posible demanda en proceso. Nunca se confirmó nada, pero las similitudes son difíciles de pasar por alto.
  • Hellblazer por varios autores : mitología muy interesante en el trabajo en estos libros, y el protagonista de John Deviline, siempre preocupado, siempre es una alegría ver si está luchando contra Satanás o su propia personalidad autodestructiva. Piensa en los X-Files con más magia y con un imbécil como personaje principal.
  • Swamp Thing por Alan Moore : el cómic de terror gótico de todos los cómics de terror gótico. Tome su cuento de terror clásico promedio, agregue un poco de buena angustia existencial, agregue algunos temas ecologistas, y remate con la escritura poética de Alan Moore y obtendrá Swamp Thing. No es tan ampliamente leído como otros libros oscuros de los 90, pero está tan bien considerado.
  • Sandman por Neil Gaiman Sería negligente si no mencionara a Sandman de Neil Gaiman. Estos libros realmente cambiaron la historia del cómic, y no solo por su contenido innovador. La gente olvida que antes de Sandman de Gaiman, los escritores tenían poco o ningún control sobre su trabajo después de dejar de escribir para un proyecto. La presión de los editores de Gaiman y Vértigo cambió eso y les dio a los escritores la autoridad sobre sus textos que se merecen. Entonces, cuando Gaiman dejó de escribir Sandman , Sandman dejó de escribir, algo que era impensable para un cómic mensual en ese momento.
  • American Splendor de Harvey Pekar : nadie escribe como Pekar, al menos nadie en el negocio de los cómics. Triste, divertido, conmovedor y lleno de angustia; Pekar escribe para el cascarrabias en todos nosotros. Algunos han considerado aburrida su parte de las historias de vida, pero diría que se están perdiendo el punto. El lema de estos libros lo dice todo: “La vida ordinaria es algo bastante complicado”. Si tiende a estar en desacuerdo con esto, es mejor que se quede con los superhéroes, pero si lo intenta, no se arrepentirá.
  • The Quitter de Harvey Pekar y Dean Haspiel – ¿No tiene el estómago para leer un libro de bolsillo completo de American Splendor? Está bien, siempre puedes probar el experimento de Pekar con la forma más larga. Esta es la autobiografía de Pekar de sus primeros años, y al igual que gran parte de su otro trabajo, Pekar logra entrelazar el autodescubrimiento revelador personal con temas literarios más grandes y reflexiones filosóficas. A diferencia del otro trabajo más corto de Pekar, esta es una novela completa y tiene un arco completo de principio a fin.

Aquí hay algunos que realmente amo y recomiendo tanto de origen occidental como asiático, veo que no están en el Wiki de respuestas, por lo que vale la pena agregar:

  • Parasyte de Hitoshi Iwaaki (Uno de mis mangas favoritos de todos los tiempos en el que los personajes principales del brazo izquierdo son invadidos por un extraterrestre. Resulta que el extraterrestre que ha invadido su brazo es el mismo tipo de extraterrestres carnívoros que han devorado humanos en todo el mundo Una pieza realmente existencial que da una mirada íntima a la humanidad y la “alienación”.)
  • The Incal de Jodorowsky y Moebius (Me sorprende que Yves Granger haya mencionado la Blueberry Saga pero no haya mencionado el Incal, el viaje europeo de scifi duos a las profundidades de la ciencia ficción. Uno de mis scifis favoritos en general, este)
  • Akira por Katsuhiro Otomo (Todos en la base de fanáticos del anime conocen a Akira, y muy probablemente conocen el manga en el que se basó, una de las novelas gráficas más largas de todos los tiempos y una gran lectura. Explora las profundidades y detalles que hicieron que la película fuera tan encapsulando)
  • Persépolis de Marjane Satrapi (Una pieza autobiográfica sobre Marjane Satrapi en la que te lleva a través de la evolución del Irán moderno, su encuentro inicial con la cultura occidental y todo lo demás. Maravillosamente escrito, bellamente ilustrado y un testimonio de la escena del cómic francés Esto también se convirtió en una película).
  • Epileptic de David B. (Una mirada autobiográfica íntima a la vida de David B. que crece con un hermano que es epiléptico. El arte es absolutamente impresionante y la historia es triste y conmovedora. Otro testimonio de la escena del cómic francés).
  • Zen Speaks: Shouts of Nothingness por Tsai Chih Chung (TCC es un artista divertido y profundo, y uno de los primeros cómics que encontré. Te lleva a través de algunas de las anécdotas más interesantes de la escuela budista Zen, y te reta a pensar en el sentido Zen y todo en forma de cómic accesible. TCC ha realizado muchas otras grandes obras de conformidad con la filosofía asiática, incluidas las obras del taoísmo, el confucianismo, Mencio, las grandes novelas de la dinastía Ming y más).
  • Palestina por Joe Sacco (Un viaje periodístico a través de Palestina en 1996. La novela le ofrece una imagen hermosa y completa del conflicto entre Israel y Palestina, y de alguna manera es una lectura muy divertida a pesar de la gravedad del problema y el conflicto. Felicitaciones a Joe Sacco para eso.)
  • Heavy Liquid de Paul Pope (Me encanta el arte de Pope y esta historia no es más que atmosférica y fantástica. No quiero regalarla, realmente vale la pena leerla).
  • Mystic Funnies de Robert Crumb (Me encanta Robert Crumb y su humor angustiado, su autocrítica y su obsesión con el sexo. Esta es solo una de muchas de las novelas gráficas de Crumb. De acuerdo, no es para todos, pero su genio brilla para aquellos que pueden aprecio las preguntas que plantea y el cinismo aventurero que aporta a sus comentarios sobre la sociedad. Es un dibujante de cómics para los años 60 y 70 y, en mi opinión, es brillante).
  • Hellboy por Mike Mignola (Estoy sorprendido de que nadie haya mencionado Hellboy. Mignola es un genio de la narración de historias y el dilema con el que Hellboy tiene que ponerse de acuerdo en el transcurso de la serie es un comentario fascinante sobre el destino y la agencia. Lo mejor es Mignola es genial. La actitud elegante de Hellboy y las peleas en las que se mete son impresionantes, ya que están pintadas en un paisaje sobrenatural fantástico y místico).
  • Astérix por René Goscinny (Neil Surtees ya ha mencionado a Astérix el Galo, pero como no está en el Wiki de respuestas, pensé en mencionarlo nuevamente. Imagen brillante e hilarante de la frontera galia del imperio romano).
  • Tintín por Hergé (Todos deberíamos conocer a Tintín, ese detective francés aventurero con su fiel perro Snowy que viaja por el mundo en misteriosas aventuras resolviendo crímenes y encontrando nuevas culturas. Creo que pronto habrá un movimiento. Tintín es legendario.)
  • Nausicaa of the Valley of the Wind de Hayao Miyazaki (la base de la gran película de Hayao Miyazaki, es una gran lectura y una imagen aún más íntima del mundo de Ohmu y la lucha entre la ciencia steampunk y los poderes dominantes de la naturaleza en medio de los humanos conflicto.)
  • League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore (Convertido en una película terrible protagonizada por Sean Connery, pero una gran lectura. Alan Moore siempre tiene como objetivo complacer con el desarrollo de su personaje, el conflicto, el uso de la ciencia ficción y todo lo demás).
  • Doraemon por Fujiko F. Fujio (Una gran franquicia y fenómeno en toda Asia. Esta historia de un chico normal de la escuela secundaria y su único amigo verdadero, un gato robot del futuro que puede sacar todo tipo de herramientas cósmicas de su bolsillo infinito ha deslumbrado a Asia. La serie comenzó como una serie de historias cortas y, debido al éxito, comenzó a producir novelas gráficas completas con historias arqueadas que involucran muchos más artilugios que entran en juego en viajes épicos en el tiempo y aventuras dimensionales. niños, pero es una lectura muy divertida.)
  • Zetman por Masakazu Katsura (agregué esto aquí porque es uno de mis artistas de manga favoritos, sin embargo, esta es una serie en curso. Acerca de un héroe genéticamente modificado que tiene que descubrir quién es él en medio de la lucha contra criaturas terribles parecidas a camarones cucarachas hechas por una fuerza desconocida)
  • Ghost in the Shell de Masamune Shirow (a menudo se pasa por alto porque la película de anime y el programa de televisión son muy populares, pero es una gran novela por derecho propio)
  • Orion de Masamune Shirow (Una novela gráfica espiritual-cum-steampunk-scifi-sobrenatural particularmente única que involucra a los dioses de los cánones asiáticos taoístas-budistas-animistas del creador de Ghost in the Shell y una de mis novelas gráficas favoritas de todos los tiempos. Es divertido y fantástico al mismo tiempo. Creo que ya he leído esta novela más de cien veces, pero solo soy yo).
  • Oda a Kirihito de Osamu Tezuka (Una novela realmente oscura del abuelo del manga que sigue a un personaje principal que desarrolla una enfermedad debilitante que recuerda la Metamorfosis de Kafka y te hace pensar en lo que nos hace humanos y reales. Tezuka es tan prolífico y creó tantas características estilísticas que los manga de hoy todavía están aprendiendo a usar en su narración. Esta es una de sus grandes novelas gráficas y bien vale la pena leer. Especialmente ya que este es el artista que escribió Astroboy y Buddha, ambos mangas particularmente positivos).
  • Un contrato con Dios por Will Eisner (Estoy realmente sorprendido de que nadie haya mencionado al Maestro. Una mirada oscura a la vida en la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión. Esta es una de las novelas que navegó por mil barcos. ¿Hay alguna duda? ¿Por qué los premios Eisner se llaman premios Eisner? Si no sabes por qué se llaman premios Eisner, lee esto. Will Eisner realmente hizo que todo sucediera, les mostró a los artistas que era posible ser un cómic exitoso y rentable artista del libro)

Un poco sorprendido de que “Queen and Country” de Greg Rukka no haya llegado a la lista todavía, así que agregue ahora.

Además, recientemente me enganché con “Chew” de John Layman y Rob Guillory. Parece que recibió un guiño por un Eisner este año. Echa un vistazo al blog http://chewcomic.blogspot.com/ . . .

Sandman de Neil Gaiman es probablemente el más recomendado regularmente.

Yo también recomiendo:

  • Scott Pilgrim vs the World si te gustan los videojuegos.
  • Mantas de Craig Thompson
  • Predicador de Garth Ennis
  • The Walking Dead por Robert Kirkman (sí, la serie no es tan buena como el cómic que te prometo)
  • Luna Park de Kevin Baker
  • Planetes (técnicamente es un manga japonés pero sigue siendo muy bueno).
  • Fábulas (el usuario de Anon a continuación me lo recordó) Estuve en blanco durante bastante tiempo.

Sé más que por alguna razón estoy en blanco, se actualizará si puedo pensar en otros.