No es una regla universal, pero es el lugar neutral desde el cual las letras de los cómics comienzan de manera creativa y para la audiencia. No estoy lo suficientemente familiarizado con el origen. Sin embargo, las letras a mano son intensivas en mano de obra, la consistencia y la claridad son recompensadas y una base en la comunicación es esencial.
Si tiene la tarea de poner letras a mano y desea que sea coherente, para que los lectores sigan mirando el trabajo, es mejor que lo haga lo más fácil posible para usted y el lector. La publicación de historietas surgió de la tradición de las tiendas de sudor y la velocidad de producción fue crítica. Si agrega serif a una fuente, puede ayudar con la legibilidad, al igual que el uso adecuado de mayúsculas y minúsculas. Cursive trabaja para agregar fluidez y carácter. Sin embargo, los tres requieren más mano de obra, especialmente si buscas consistencia.
Además, cada uno tiene el potencial de socavar el uso propio de las artes de la calidad de la línea. Las letras están ahí para ayudar al lector a comprender la historia, no para frenar el ritmo de la historia. Una consistencia decepcionante legible sirve para este propósito.
Si las letras se ven iguales la mayor parte del tiempo, se ejecutan rápidamente, tienden a servir al ritmo y la legibilidad de un cómic, entonces crea aspectos de un léxico visual. La fluidez en la lectura de cómics se trata de leer Arte secuencial y esto viene con una gran cantidad de elementos. Uno son las letras. Tan pronto como establezca la norma sin pretensiones que no afecta mucho al lector, puede hacer las cosas en las letras para efectuar la narración.
- Cómics: Batman vs Dexter: ¿De quién es la filosofía mejor?
- ¿Quiénes son otros artistas en la línea de la pintora / escultora Ashley Wood?
- ¿Cómo es escribir grandes nombres de cómics (piense en Superman, Spiderman, Batman)?
- ¿Cómo dibuja Trudy Cooper de Oglaf sus cómics?
- ¿Cuáles son algunas buenas series de cómics independientes que no son Marvel o DC?
Al hacer una palabra en negrita , crea un acento, peso u oportunidad metafórica. Puede cambiar la palabra globo para inferir nueva información. Puede codificar con colores la palabra o el globo para crear conexiones de identidad con los caracteres. Puede agregar serif, minúscula o cursiva para introducir el contexto en capas. También puede crear completamente una nueva tipografía que sirva para efectos de sonido o títulos.
Cuanto más usas estos elementos, más pierden su efectividad al contar la historia. Si está ahorrando (como con la mayoría de los cómics otros elementos visuales), más poder y claridad tienen para el lector y más rápido puede producir un cómic a mano.
Muchas letras de cómics ahora se realizan en la computadora. Esto cambia algunos aspectos laboriosos (a veces no tanto como esperamos), pero no cambia mucho el léxico ya establecido y la necesidad de claridad y uso cuidadoso de los elementos visuales.
Puede que no sea la fuente perfecta, pero es una tradición práctica que se mantendrá, siempre y cuando sirva a la historia, la audiencia y el proceso creativo.
Espero que alguien sepa el origen de quién y por qué.