Al escribir y dirigir una película de cómic, ¿cuáles son los desafíos creativos únicos de las historias que la mayoría de la gente no conoce (es decir, Thor, Green Lantern) frente a las historias que son ampliamente conocidas en la cultura pop (es decir, Spider-Man (creativo franquicia), Batman (franquicia creativa), Superman (franquicia creativa))?

Answer 1

Es tan difícil contar una historia que nadie quiere escuchar, que es básicamente lo que están tratando los directores y escritores de Thor y Green Lantern, entre otros. Claro, tienes la base principal de fanáticos de los cómics, pero lo creas o no, ahora es un grupo demográfico tan pequeño para complacer.

No hay una demanda masiva de Thor. No hay demanda masiva de Green Lantern. No hay demanda masiva de Flash, Ant Man, Dr. Strange, etc.

Entonces, ¿cuál es la opción? ¿Cómo se invierte la audiencia masiva? Creas una historia humana y un tema de lucha, conflicto y heroísmo con el que las audiencias masivas pueden relacionarse y animar.

La razón por la que trajeron a Kenneth Branaugh para Thor fue para inyectar su talento y conocimiento de la tragedia y la tradición de Shakespeare. Historias de reyes, príncipes, conflictos, personajes, drama, etc. Thor tenía ese ángulo y ahí es donde brilla la película … cuando estamos en ese reino.

Donde Green Lantern parece haber fallado es que los temas no eran tan interesantes.

En resumen, tienen que traer algo extra a la mesa. Una gran historia, un gran personaje y un gran conflicto para elevar una adaptación de superhéroe algo “no deseada”. Si simplemente “disparas el cómic”, bueno, simplemente no será suficiente … al menos no más allá de la base de fanáticos del cómic. Necesitan hacer una GRAN PELÍCULA más allá de la historia de superhéroes. Es por eso que The Dark Knight es una película tan brillante. Claro, Batman lo hizo, pero Nolan fue a la distancia e hizo una GRAN PELÍCULA con lucha interna, conflicto, temas dramáticos, etc. No solo: “Está bien, este superhéroe tiene este poder, así es como lo consiguió, aquí está cómo lo está usando, aquí hay un villano, ahora mira cómo explota una mierda y el súper héroe salva el día “. Eso ya no es suficiente.

Answer 2

Puedo resaltar algunos puntos que pueden ser útiles al escribir una IP de superhéroe no famosa.

Lo principal de hacer un personaje / equipo desconocido es hacer que la audiencia se preocupe por ellos. Los personajes más famosos tienen la muerte de padre / figura paterna, lo cual es traumático para ellos (como en el caso de las películas). ¡Este es un cliché hecho a muerte, sin embargo no puede ayudar desde IP!

Lo siguiente es hacer que su personaje sea único (ingenioso, rebelde, egoísta, etc.). Luego arquee los caracteres. Enfréntalos a un fuerte antagonista y finalmente simplifica la trama.

Tomemos GOTG por ejemplo: era una IP relativamente desconocida. James (escritor) nos hizo preocuparnos por el personaje principal (muerte de mamá). Luego, hizo que todos los personajes fueran únicos (Drax-hot head, Groot- “I’m groot” para todo, etc.). Crea un arco para cada personaje (Starlord- egoísta >> jugador de té; Drax-hot head >> buen carácter). Antagonist es un poco controvertido, sin embargo, Ronan no fue tan malo. Finalmente mantuvieron la trama simple, lo que no requiere elaboración.

El escritor fue lo suficientemente inteligente como para explotar el conflicto, en casi todas las escenas, y el humor de leche fuera de ese conflicto. Finalmente, al escritor le encantaron los personajes, lo cual es sumamente importante como si solo vomitaras palabras y trataras de ser creativo, por dinero, ¡se muestra en la pantalla!

Si bien ‘Green Lantern’ y ‘Thor’ trataron de cubrir la mayor parte del terreno mencionado anteriormente, supongo que era más como un trabajo diario para los escritores involucrados, ya que cada elección realizada era demasiado genérica. Para señalar que ‘Thor’ tuvo una escena en la que monta un caballo normal para encontrarse con Heimdall (¡caballo en un lugar como Asgard-phew!). Si fuera por mí: el anillo de la linterna sin carga hubiera sido un gran punto para explotar y dar como resultado una pieza única.

O el escritor puede tener una visión única del género de superhéroes como ‘Antman’ (atraco), ‘Thor-Ragnarok’ (cop-ish amigo), ‘Spiderman: HC’ ​​(High School), Flash + Cyborg (mayoría de edad) / road movie), Blade (thriller psicológico), BvS (donde ambos luchan contra el crimen para establecer su superioridad sobre otro), etc.

Answer 3

Las historias menos conocidas requieren más exposición que las conocidas: no se puede confiar en que los espectadores traigan algo a la mesa en términos de conocimientos previos.

Cuando ves un monstruo de hielo tonto en Thor , necesitas que te expliquen de qué se trata. Sin embargo, cuando ves una máscara de payaso espeluznante en las escenas iniciales de The Dark Knight , sabes de inmediato que el Joker está involucrado. Por supuesto, también tiene sentimientos sobre el Joker por exposición previa, y los cineastas pueden capitalizar eso para sumergirse directamente en la trama sin demasiada exposición.

(Nolan en realidad juega con esto de una manera maravillosa con la pregunta recurrente del Joker: “¿Quieres saber cómo obtuve estas cicatrices?” no puede darse el lujo de no correr riesgos bastante significativos de “perder” a su audiencia).

Answer 4

1. La mayoría de los fanáticos del material original odiarán tu guión, independientemente de lo bueno que sea en realidad.
2. Es difícil escribir o dirigir películas de cómics, ya que las historias originales generalmente presentan a los personajes dentro de ellas de una manera unidimensional que no se traduce bien en la pantalla grande.
3. Tienes una base de fans incorporada para tu película. Lánzales un hueso de vez en cuando.
4. Gran acción cubre agujeros de la trama. . Bien…. la mayor parte del tiempo
5. No vas a ganar un Oscar por la película. Si bien ha habido algunas excepciones … eso es lo que eran … Excepciones