Mi arte está muy inspirado en el anime. Llevo 5 años dibujando y quiero crear anime y manga cuando sea mayor. ¿Cómo puedo mejorar mi arte a los 12 años?

Answer 1

Sobre todo: debe dejar de dibujar en un cierto “estilo”, limitará su progreso y la edad en la que se encuentra ahora es una gran cantidad de exploración, se arriesga y no sigue dibujando el mismo estilo / cosas.

He estado en tu camino antes y realmente necesito ser franco contigo. El estilo Anime / Manga es muy dramático, cualquier estilizado. Los grandes artistas se centran en la perfección en diferentes ámbitos del arte a medida que crecen y encontrarás que amas ciertos estilos, pero sin el dominio adecuado de múltiples mundos artísticos terminarás dibujando las mismas cosas una y otra vez, aburrido y sin inspiración en unos pocos en años.

Cuando llegues a la escuela intermedia, deberías comenzar a explorar con color, con dibujo y estructura de la vida real. Es tedioso, pero dibuja de la vida, dibuja animales, dibuja personas como en los retratos y presiona para explorar manga y anime pasados. Será la cosa más restrictiva en tu vida artística si mantienes este estilo.

También te sugiero que te alejes del arte digital hasta que estés un poco más versado en color con lápices, carbón y tal vez algunas pinturas.

Le deseo lo mejor y puedo decirle honestamente que el arte siempre será un viaje personal, pero si tiene alguna meta de utilizarlo para una carrera, siempre será mejor enfocarse en cada estilo de arte, no solo en uno: ¡Te dejaré sin perspectiva y sentirás que no puedes dibujar cosas cuando necesites tomar tantos riesgos como puedas artísticamente! No temas la crítica o el fracaso.

Answer 2

Ya hay un montón de excelentes respuestas aquí, así que no las repetiré, pero solo agregaré una cosa más.

En primer lugar, ¡tienes un comienzo increíble! Por un lado, su arte se ve bien, y segundo, ya está haciendo lo correcto al hacer estas preguntas 🙂

¡Solo agregaría que definitivamente no vas solo a esto! Cuantos más mentores puedas tener en tu vida, mejor. Cuando tengas un mentor podrás:

1. Obtenga críticas y haga que alguien lo empuje más allá de lo que pensaba que podría ir.
2. Mueva las crisis pasadas cuando no esté mejorando haciendo que un mentor le aconseje que mejore una habilidad u otra.
3. ¡Diviértete y mantente motivado! Siempre es bueno compartir sus historias de éxito y fracaso 🙂
4. Haz cualquier pregunta! Es difícil tener una visión realista de la industria y del trabajo que puede hacer sin verlo.

Dicho todo esto, hay muchos buenos mentores y escuelas en línea donde puede enviar un correo electrónico al instructor.

Como tienes 12 años, recomiendo encarecidamente que Kimby Arting esté creando Arte conceptual e ilustraciones de personajes | Patreon ¡Su correo electrónico está en una lista pública para que pueda enviar correos electrónicos y preguntar cualquier cosa en cualquier momento! También puedes enviarle mensajes de DM en Instagram: Kim Greenough (@kimbyarting) • Fotos y videos de Instagram.

Ella también ofrece tutoriales por $ 3 – $ 8, ¡lo cual es excelente para cualquier presupuesto!

Cuando tenga el dinero para sumergirse y ponerse un poco más serio, le recomiendo Schoolism y CGMA 2D Acadamy. Ambos están en línea y tienen profesionales de la industria como maestros. Las clases cuestan entre $ 700 y $ 1000.

Nunca puedes tener demasiados mentores 🙂

Answer 3

Entonces, para comparar, voy a mostrarles algo un poco vergonzoso, que es un dibujo que hice cuando tenía 12 años. Esto fue en 2003. Su estilo me recuerda mucho al mío cuando tenía su edad.

En comparación con este dibujo, ¡creo que lo estás haciendo muy bien si no te importa que lo diga! ¿Asumo que estás usando alguna forma de Oekaki BBS o chat de Paint para algunos de esos dibujos? Esa es una excelente manera de practicar. Encuentre una pequeña comunidad de arte que lo inspire a crear y compartir allí a menudo.

Hablando de los programas Oekaki / Paint, parece que tienes una comprensión decente de cómo funcionan estos programas. Amplíe ese conocimiento tanto como pueda: intente obtener Photoshop o un equivalente gratuito (GIMP es el que todos mencionan) porque ese conocimiento es lo que será valioso para usted más adelante en la vida. Puedes hacer una pequeña carrera decente para ti si sabes cómo usar Photoshop bien, muchos trabajos creativos requieren esta habilidad (serigrafía, diseñador gráfico, publicidad, etc.)

En cuanto a mejorar tu habilidad técnica, sigue tomando clases avanzadas de arte en la escuela, únete a clubes de arte y, como todos los demás dicen, solo practica. Intenta hacer que cada día “cuente” para mejorar un poco tu arte. Ponte a prueba para ver los proyectos a través. Aprende sobre los elementos del diseño. Inspírate visitando galerías y aprendiendo sobre artistas que trabajan en el mundo real y encontrando arte dulce en línea. Mire videos en youtube de técnicas de dibujo, de estudios de artistas populares, de artistas modernos famosos como Marina Abramovic y Ai Wei Wei. Nunca dejes que se apague el fuego creativo dentro de ti, sin importar la crítica más dura. Si sigues así, con el tiempo, mejorarás.

Ah, y haz más fondos con tus fotos. Son mucho más difíciles de lo que piensas. ¡Eso debería mantenerte ocupado por un tiempo!

Por cierto, aquí hay algo de mi arte reciente, en comparación con algo que hice hace 13 años.

¡Síguelo! ¡Tus cosas son geniales!

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Escribo sobre mis proyectos actuales y el tutorial de manualidades ocasionales en mi blog Trina is Artsy .

Answer 4

Estoy impresionado, especialmente con la segunda foto. Tienes una buena idea de cómo el cabello refleja la luz, y eso me gusta. Pero estás usando la herramienta de pintura en aerosol MUCHO … con una baja opacidad loca. Creo que hay dos cosas que son fundamentales en el buen arte: el talento, y parece que tienes una cantidad decente de potencial, y equipamiento. Es cierto que un maestro podría hacer más con un solo lápiz que un novato con un estudio completo, pero un poco de ayuda adicional no podría hacer daño. No sé qué programa es, pero voy a apuñalar y adivinar el Sketchbook de Autodesk … Si es así, y si aún no tienes uno, cómprate una tableta gráfica. Intenta usar líneas más audaces para los contornos … después de todo, esto es anime. Use la herramienta de lápiz o la herramienta de lápiz. La herramienta de pintura en aerosol es para agregar valor … como esos rubores elípticos que veo. Intenta ponderar tus líneas también, y luego … ve más allá del anime. Haz un paisaje. Quizás un autorretrato. Está bien ser influenciado por un estilo de arte, pero si lo dejas consumir tu trabajo, tu trabajo se vuelve cada vez menos original y menos y menos especial. Destacar. Puede ser difícil pensar originalmente en estos días, pero hazlo lo mejor que puedas.

Answer 5

El chico que puede dibujar / pintar esto

También sabe cómo dibujar / pintar esto.

¿Cómo aprendes a llegar a ese nivel? Bueno, ve a buscar temas como el dibujo de esculturas, el método del tamaño de la vista, el dibujo de la observación y has dado un gran paso para mejorar.

Es posible que tenga que dejar de dibujar tanto anime por ahora, pero se hará un gran servicio para mejorar el arte.

Answer 6

¡Hola! Tu arte en realidad no es tan malo. Sin embargo, trate de no limitar su propio progreso excusándose como un niño de 12 años. Eso realmente no te llevará a ninguna parte.

Solo te daré algunos consejos:

1. Presta atención a la anatomía. Otras personas ya han agotado este tema, así que no voy a entrar en él.
2. Use líneas y / o bordes limpios. Los colores / sombreado pueden ser duros y mezclados (o no) si lo desea, pero para el anime, sus bordes deben estar realmente limpios. Echa un vistazo al trabajo de Sui Ishida: 石田 ス イ (@ishida_sui) • Fotos y videos de Instagram
3. ¡Use diferentes grosores de línea! No parece tener mucha variación de línea en este momento, y sus líneas son realmente gruesas. Si miras más arte de anime, notarás lo delgadas que se vuelven las líneas. No tienden a ser tan gruesos como los tuyos.
4. Sube la opacidad. Hace que tu arte se vea más seguro. Si haces invisible la capa de fondo, no deberías ver agujeros transparentes en la piel. Una buena manera de acostumbrarse a una opacidad más fuerte es hacer que la capa de fondo sea de un color medio oscuro. Por lo general, uso un tono azul grisáceo en la parte posterior, para poder identificar los trozos de transparencia en la piel de las personas.
5. ¡Más ángulos! Dibuja personas desde diferentes ángulos si quieres ser un mangaka profesional. Ese es uno de sus puntos más fuertes. Por lo que veo, siempre estás dibujando la vista frontal y la vista de 45 grados. ¡Cambialo! (Relacionado: intente dibujar varias poses de cuerpo completo).
6. Para una mejora general, no tiene que tomar clases de arte, pero debe hacer estudios de figuras. Aprender a dibujar figuras y algo de realismo te ayudará mucho con la anatomía y el sombreado (incluso para el arte de estilo anime).

¡Eso es todo por ahora! (Además, realmente apruebo que mezcles azul y naranja para las sombras en la primera imagen.) ¡Diviértete dibujando!

Answer 7

Heya!

Me voy a centrar en cómo mejorar tu estilo de arte anima / manga.

Entonces, lo que estás haciendo ahora es, en mi opinión, algo poco ortodoxo. Puedo entender por qué intentas imitar los estilos artísticos que usa el manga, ¿pero el anime? No.

Los dibujos animados japoneses, o anime, tienen estilos artísticos distintivos con poca o ninguna similitud. ¿Por qué? Porque te estás centrando en ANIMAR: movimiento fluido y buenas transiciones. Tu estilo no debería importar al hacer anime (Además, el anime está hecho por un equipo, así que eh).

Si quiere mejorar, practique y estudie.

¡No te preocupes por cuánto se parece a tu manga favorito! En cambio, concéntrate en obtener la anatomía correcta y obtener el color complementario PERFECTO para tu personaje.

¡Diviértete y aprende!

Answer 8

Claramente tienes un talento considerable. Hay algunas acciones bastante obvias que debe tomar.

• Hay un viejo dicho. “¿Cómo se llega al Carnegie Hall (el lugar de música más prestigioso de los Estados Unidos) ¿Cómo se llega allí? ¡Practica, practica, practica!

Puedo verte poner los ojos en blanco y decir: “Bueno, duh, lo sé . Tiene que haber algún … secreto. ¿Qué es?”

No hay secreto La mejora en cualquier cosa viene a través de una práctica incansable y disciplinada. Debido a que ha puesto una buena variedad de su trabajo aquí, creo que probablemente ya haya aprendido este “secreto”.

Sigue practicando, es el único camino a la grandeza.

• Encuentra un mentor. Un mentor es una guía. ¿Hay algún artista cuyo trabajo admires? Contáctales. Pídales su opinión sobre el tema de un mentor. Un buen mentor es invaluable para un artista joven como tú.
• Idealmente, hay uno en su área, pero si no, no se desespere. Con los medios técnicos que tenemos ahora, su mentor podría estar al otro lado del planeta. Y no se desanime si al principio le quitan el “cepillo”.

Sigue buscando a esa persona especial.

• Estudia a los grandes artistas de todas las escuelas. Miguel Ángel a Andy Warhol. Ellos te inspirarán. Observe cómo desarrollaron su arte. ¿A quién tenían como mentores?

Sigue estudiando a los grandes.

• Si te tomas en serio el arte como carrera, no es demasiado temprano para comenzar a visitar buenas escuelas de arte. La Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD, por sus siglas en inglés ) es una de las mejores en los Estados Unidos. Se encuentra en Providence, Rhode Island.

Sigue buscando la mejor escuela para ti.

Encuentro interesante la progresión de su arte: desde una producción un tanto tosca hasta representaciones bellamente sensibles. Tienes lo que se necesita.

Ten fe en ti mismo … y en tu talento.

Answer 9

Escucha, quería eso cuando era más joven, así que tendré que señalar una cosa muy claramente.

Anime y manga son palabras japonesas.

No es anime si se hace fuera de Japón. No es manga si se hace fuera de Japón. Tendrá que mudarse allí y convertirse en parte de la industria si eso es lo que realmente desea.

Estoy estudiando animación ahora mismo en la universidad. La animación 2D es mucho más difícil que la 3D, que se está convirtiendo en la norma. 2D ni siquiera se enseña en mi curso. Hay entre 12 y 25 cuadros por segundo en animación 2D. Lo que significa que tienes que dibujar cada cuadro.

¿Aún quieres hacer eso? Ve a descargar Flash. Ilegalmente. Me escuchas. Luego busque tutoriales Flash. Te mostrará cómo animar en 2D.

Ahora para el manga, está bien, así que mientras te hayas mudado a Japón, eso lo hará oficial. Entonces necesitarás aprender un poco el idioma, ya sabes.

Entonces, si después de todo eso, ¿sigues hablando en serio? Ve a descargar Manga Studio. Es un software que generalmente se usa para crear manga en estos días. Busque tutoriales para ello. Cualquier cosa se puede aprender a través de un pequeño YouTube. También tiene modelos 3D incluidos en el software, para que pueda aprender anatomía de ellos. Daz Studio, Design Doll también son buenos para posar en 3D para aprender anatomía. Yo los uso todo el tiempo. Haz buen uso de ellos.

Después de eso, debe averiguar cómo se establece exactamente el manga. ¿Todas esas cajas? Planeado. No al azar Es una forma de arte. Le sugiero que haga otra pregunta de quora sobre cómo diseñar manga.

Buscar tutoriales de teoría del color en YouTube también lo ayudará con esas portadas.

Además, el manga no se trata solo del arte. Debes pensar en la historia mucho antes de todo esto. Mira en la construcción del mundo, si es un mundo alternativo. Debes estudiar el desarrollo del personaje. Necesitas diseñar los personajes a fondo, pensar en hacer que sus diseños sean lógicos, no solo estéticos.

Buena suerte.

Answer 10

Haz tantos estudios como puedas. Recoge libros de anatomía y mira todos los tutoriales que puedes encontrar en línea. PRÁCTICA. Incluso cuando estás creando algo que sabes que terminarás odiando.

Answer 11

La mejor manera de mejorar es nunca dejar de dibujar.

Muéstrelo a más personas (y personas que puedan criticarlo), publíquelo en lugares públicos, aprenda, mire el arte de otras personas (es posible que desee ver manga, artistas que le gusten).

Si quieres dibujar figuras humanas, obtén un libro, revisa las poses en imágenes (haz que alguien te modele si puedes, o tal vez consiga una muñeca) …

Con el tiempo obtendrás un estilo, mejorarás con las proporciones. No hay límite de edad, pero cuanto más joven pules tu arte, mejor para ti.

Recuerde que vivir del dibujo puede no ser tan fácil como cree, pero puede encontrar otras personas con intereses similares y crear cosas juntos.

Dibujar. Nunca pares. Porque nunca dejas de mejorar.

Answer 12

Bien. El estilo anime es un buen estilo, y uno para seguir creciendo. Sin embargo, aprende realismo. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Puedes volver al estilo anime, pero necesitas saber el realismo para saber qué partes exagerar.

Answer 13

¡práctica práctica práctica! La única forma de mejorar en algo es practicando. Al aprender a dibujar manga, recomiendo utilizar referencias. No copie completamente la imagen a la que hace referencia, pero úsela para obtener proporciones y posar. Incluso yo, con un poco de experiencia, uso muchas referencias al dibujar. Un largo con referencias para aprender anatomía y cómo funciona el cuerpo humano es importante, especialmente al dibujar personas. Si necesita más consejos, no dude en enviarme un mensaje.

Answer 14

Tu arte es bastante bueno en este momento (sé que no estaba dibujando tan bien a las doce), pero poder dibujar anatomía es una de las habilidades más importantes que un artista puede tener.

Me resultó bastante difícil salir de mi agujero de anime, pero estudiar anatomía hizo que mi arte se viera mucho mejor. Si bien todavía no soy el mejor en eso, definitivamente he mejorado, como se ve a continuación.

Este es uno de hace unos años, como lo demuestra la falta de nariz y cejas o manos adecuadas.

Todavía tiene un par de años, pero el estilo definitivamente ha mejorado.

El año pasado. Mis disculpas, pero no pude encontrar ninguna foto de un dibujo de cuerpo completo en mi computadora.

Esto es de principios de este año, lo coloreé, pero olvidé fotografiar el producto terminado.

Y este, terminé ayer. Como dije, la anatomía aún no es perfecta, pero creo que es una gran mejora desde mi arte de 2014. Sin embargo, me gusta pensar que tiene mucho movimiento.

Lo siento si esto parece más una documentación de mi progreso, pero espero que mis dibujos puedan proporcionar algún ejemplo de cómo estudiar podría ayudarlo también, siempre y cuando no permita que dicte demasiado su estilo de arte (el suyo es bastante estéticamente agradable). Antes de cerrar sesión, asegúrese de practicar al menos una vez a la semana.

Answer 15

Sigue practicando.

Encontrar tu propia técnica requiere tiempo y paciencia. Ya tienes talento, no debería tomar mucho tiempo.

Mucho amor 🙂

Answer 16

Estos son un buen comienzo! ¡Es genial ver que estás probando lo digital a tu edad! El único consejo que te daría sería no encerrarte en un estilo. Dices que estás influenciado por el anime, y eso es genial, pero puede haber otro estilo que se adapte mejor a ti. Todavía eres joven, ¡así que hay mucho tiempo para experimentar! ¡No tengas miedo de probar nuevos medios, temas y estilos!

Answer 17

Tengo 13 años pero soy muy maduro y un artista bastante bueno para mi edad. ¡Tu arte es asombroso! Especialmente para tu edad. Creo que lo estás haciendo muy bien y, con práctica, realmente podrías mejorar. Tu arte es asombroso. ¡Nunca te rindas! Una buena forma de mejorar es practicar. Estoy seguro de que muchas otras personas dicen lo mismo y probablemente estés cansado de escucharlo, pero ayuda. Voy a ser honesto, google y youtube han sido mis mejores amigos para aprender arte. Como dije antes, solo he estado dibujando durante unos 6 años, ¡pero he recorrido un largo camino y me encanta tu arte! ¡No te rindas! ¡Lo estás haciendo genial! (Lo siento si esto realmente no es tu pregunta)

Answer 18

Te sugiero que practiques entintado y sombreado como se muestra útilmente en estos videos

Answer 19

Hey! 😀

Es un comienzo maravilloso para un hombre de 12 años. Yo también soy un artista de anime y deseo trabajar en un manga al menos jaja x3

Que algunas cosas realmente buenas que tienes allí. Sigue practicando, seguirás mejorando siempre que tengas en cuenta el tipo de estilo de arte que deseas desarrollar. Practica tantas emociones como puedas. Experimente con ojos y cejas, labios y cortes de cara. Sigue experimentando, sigue trabajando, nunca te rindas, ¿de acuerdo? ¡Llegarás allí, tu trabajo es increíble para un niño de 12 años! 😀

Aquí hay algunas de mis ilustraciones jaja x3

Answer 20

Gracias por preguntar. Mi consejo va a ser un poco diferente a las otras respuestas que ha recibido. Es normal cuando eres joven y dibujas cosas para copiar cosas a las que estás acostumbrado a ver y te gusta leer. Es por eso que tantos jóvenes dibujan anime y dibujos animados. Pero lo que todos olvidan es que este tipo de dibujos, especialmente los buenos que a todos les gustan, fueron creados originalmente por personas que realmente pueden dibujar personas reales y que han hecho estas versiones ingeniosas de taquigrafía

Debido a que estas personas de dibujos animados no son reales, podemos imaginarlos haciendo todo tipo de cosas maravillosas, siendo mágicos y viviendo en mundos asombrosos y teniendo grandes aventuras y poderes. Esta es su atracción. Son simples, no complejos. Los dibujos son simples, no complejos.

Entonces, si desea ser un mejor artista, incluso si finalmente desea crear sus propias versiones de este tipo de arte, debe dejar de copiar las cosas de otras personas. Debes concentrarte en aprender cómo dibujar cosas reales. Sí, personas reales, objetos reales. Entonces, mi recomendación más fuerte es que uses fotografías de personas para dibujar, no pinturas, y ciertamente no dibujos animados o anime. Y si elige pintar de la obra de arte de otra persona, conviértala en una pintura clásica realista de un maestro pintor de siglos pasados: alguien como Rembrandt, Vermeer, Velásquez, Sargent o Manet.

Y toma clases de arte tan pronto como puedas. No intentes hacerlo todo por ti mismo. Simplemente no puede aprender muchas de las técnicas de dibujo que necesita, y la teoría del color y la composición usted mismo. Y tampoco puedes recibir las críticas que recibes en una clase cuando alguien constantemente mira tu trabajo y te ayuda.

Además, dibuja y trabaja todos los días. Y ten la costumbre de mirar el mundo entero como si fueras a dibujarlo. Cada objeto, cada persona, cada árbol, flor, todo. Si vuelve a entrenar su ojo y su cerebro de esta manera, descubrirá gradualmente que le resultará mucho más fácil dibujar.

Bien, esas son mis recomendaciones, y se basan en la suposición de que realmente quieres tomar en serio el arte. Si no lo hace, ignórelos y continúe como está. Pero si realmente quieres ir en una dirección de carrera de arte real, entonces prueba las cosas que te he sugerido, y sobre todo, renuncia a las caricaturas y ponte en marcha con la vida real.

¡Buena suerte!