Twin Peaks the Return ha tenido una trama principal comprensible consistente con elementos dirigidos por Lynch de la serie original, pero mucho más fundamentada que cualquier cosa que haya producido desde entonces. Elementos de las primeras 3 partes del show Showtime que establecen la etapa metafísica y el episodio final a un lado, la parte 8 contiene la mayoría del material difícil de captar que el programa ha producido, concentrado en un gran trago de 40 minutos.
Analicemos lo que vemos en la pantalla en esta secuencia, que comienza después de que “the” Nine Inch Nails abandone el escenario. Comienza con un arrastre a la explosión de Trinity, 1945, en blanco y negro, seguido de pequeños bucles de partículas enjambre, que se fusionan en formas de nebulosa (el último de los cuales es el color “malva”) a la música cacofónica. Hombres hollín (B & W, los leñadores) luego emanan de una tienda de conveniencia cuando el humo lo envuelve. En el espacio (B & W), una mujer deformada (modelo experimental, con cuernos, sin ojos y manos hacia atrás) arroja fluido viscoso de su boca que contiene huevos manchados y un saco oscuro con la cara de Bob. Una explosión de oro se une para formar un glóbulo dorado puro. La pantalla se vuelve roja antes de enfocarse en el mar de color de malva desde el primer episodio que lentamente sube por una torre impresionante para entrar en una pequeña ventana.
En el interior (B & W) hay una sala de estar de estilo de los años 30 donde Señorita Dido se balancea con la música, mientras el gigante (a quien ahora conocemos como el Bombero) se acerca a un gran tanque con forma de campana con diales que ha comenzado a emitir una alarma klaxon. Él mira esto, a Dido, y luego lastimeramente a la cámara. Sube las escaleras, entra en un teatro (con otra campana) y observa cómo se desarrollan los eventos anteriores, luego comienza a levitar con una sustancia dorada estrellada (en color) que sale de su rostro y se fusiona arriba. Dido viene y mira esto. La nube produce una bola de oro brillante, que flota hacia ella dentro de la cual ve la cara de Laura, la besa y la libera en un tubo Dr. Seussian (también de color) similar a un saxofón, que gira y envía el orbe hacia la pantalla. que ahora contiene una tierra giratoria. Hace un guiño a B / N y desciende.
En Nuevo México (todos en blanco y negro desde aquí) 1956, un insecto nariz de rana / cigarra / aguja sale de un huevo manchado. Un niño acompaña a una niña a su casa donde conversan sobre el amor de la escuela secundaria. En el camino, una pareja maneja mientras Woodsman se acerca, uno de los cuales pregunta “¿tiene una luz?” Se alejan de un estupor leve. De vuelta con el niño y la niña, el niño dice que ha roto con Mary y le pide un beso. Ella lo da tímidamente y entra en su casa. El leñador se acerca a una estación de radio (KPJK) donde comienza a sonar “My Prayer” de Platters.
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Vemos tres escenas: un hombre arreglando un automóvil, una camarera sirviendo un restaurante abandonado y la chica en su pijama, todos escuchando la canción en la radio. El leñador entra, le pregunta a la recepcionista “consiguió una luz” y le aplasta la cabeza. Luego va al DJ, agarra su cabeza, quita la aguja del disco con un rasguño, activa el interruptor y comienza a hablar por las ondas de radio, diciendo repetidamente: “Este es el agua y este es el pozo, bebe lleno y desciende , el caballo es el blanco de los ojos y la oscuridad interior “. Los tres oyentes se duermen uno por uno. El insecto trepa por la ventana de la niña donde abre la boca y lo ingiere, aún dormido. El leñador se aleja hacia el desierto cuando escuchamos el sonido de un caballo lejano relinchando. Protagonizada por Kyle MacLachlan.
Este material debe entenderse como una fábula. Esta es una narración de una historia en su manifestación de “inconsciente colectivo”. Principalmente, es una historia sobre el origen de los baby boomers como generación, y es más fácil de ver a través de esa lente, aunque los patrones se repiten en muchas escalas diferentes, por lo que este es el origen del universo, el origen de la conciencia / sociedad y sexo / paternidad. La forma general es aplicable a casi todas las generaciones, pero las señales son específicas para los niños de la posguerra (Segunda Guerra Mundial). Lo siguiente, en un esfuerzo por no pasar demasiado tiempo, no se disculpará por su naturaleza de “así es como lo reduzco”. El kilometraje puede variar. Me puedo saltar.
Dido y el bombero son un concepto idealizado de lo materno y lo paterno. Ella es amor y energía nutritiva, llena de sentimientos positivos. Es reservado, cuidadoso y responsable, y le preocupa que las cosas salgan bien, el protector compasivo y el solucionador de problemas. Viven en un mundo en blanco y negro de los años 30 porque esa es la cosecha a la que la generación considera como el ideal “anterior al otoño”. Estas entidades codifican como masculinas y femeninas, pero son parte de todas nuestras naturalezas, independientemente del género. Hay una alarma (advertencia de cambio cultural), que preocupa al bombero. Entonces él está llamado a presenciar el problema.
La prueba de la bomba atómica es una gran metáfora. Al igual que en la novela Tree of Smoke de Denis Johnson, la nube de hongo es un acto de creación que incluye violencia destructiva, recapitulando el Big Bang y la historia de la creación de la Biblia como un mapa del nacimiento de la conciencia y la civilización, pero también la evolución y el acto reproductivo ( se parece a un árbol, pero también a la evolución del brazo y la formación de un cerebro y una columna vertebral). La cacofonía es el trastorno posterior a la creación en todos los niveles que debe establecerse para permitir que se viva la vida (fuera del orden de fusión de entropía, desde el vacío, la forma): el universo violento que se enfría para formar planetas, la naturaleza violenta y el carácter de la humanidad. para formar la sociedad, el infante desorganizado se convierte en persona. Pero esta generación (todas ellas, claro, pero estamos viendo esta) está contaminada por la historia de su producción. El auge tecnológico se manifiesta como la liberación de un poder destructivo sin precedentes, con muchas muertes y la amenaza de aniquilación sobre las cabezas de todos, pero hay más de una tecnología peligrosa (medios de comunicación).
Entonces, este acto de nacimiento generacional manifiesta dos aspectos “incorrectos”. Los leñadores masculinos contaminados (pululando como el esperma negro) que representan una degradación social general y el modelo experimental (“madre”) que arroja malas semillas. Como el Bombero y Dido eran el “buen padre y la madre”, estas son las versiones “malas” con las que esta generación debe lidiar. The Woodmen, fumando, con cenizas cubiertas y rompiendo cerebros, código para una cultura de clase baja, quemada, antiintelectual, gastada que arrojará a través de las ondas de aire y opacará a la población haciendo posible la infección por los huevos de la Madre. Se puede decir que esto es “rock and roll”, pero creo que se trata realmente de los medios de comunicación, la publicidad y el engrosamiento / desconocimiento de la cultura estadounidense.
La madre es más difícil de analizar, aunque el final del programa explica que es una energía negativa femenina. El experimento (colectivo “femenino”) se deforma (brazos doblados hacia atrás, manos en el lado equivocado), incapaz de cumplir su función (expulsa los huevos en forma de eyaculación). Tal vez ella misma es un medio de comunicación, arrojando ideas infecciosas del tubo de senos. Pero tengo una fuerte sensación de feminidad alienada, una implicación propia y un aislamiento que produce un rechazo violento del papel nutritivo o asociativo. Realmente creo que la “niña” infectada tiene que ser Sarah Palmer, o una metáfora general para personas de la época como ella, personas que se aburren por el consumo y son ajenas a las personas que las necesitan. La modelo no está atenta (no tiene ojos y solo tira los huevos). Hay una tendencia a pensar en Bob, nacido de este “modelo”, como un hombre específicamente (sus acciones codifican de esa manera, y él es interpretado por un hombre), pero él es, principalmente, un tomador y un consumidor nacido de un mundo más marco femenino (relacional). Él es el desglose de las relaciones humanas en puro “mío”. Al igual que el mito de Pandora, la caja se abre y los males se derraman, pero aún queda una cosa más por salir de la caja. El bombero usa su chispa masculina para crear una semilla de oro (lo opuesto a la oscuridad / plata de los padres “malos”) para traer esperanza, bondad y redención al mundo, en forma del alma de Laura. Dido lleva y ama la semilla y la deja ir al mundo donde la redención puede tener lugar en una trágica prueba de Job.
Esto se reduce a “cada generación tiene sus propios males que intentan erosionar un modo de carácter idealizado y un componente transformador que lo redimirá pero lo dejará modificado (y dolerá)”. Esto se repite y se repite, pero esta es la historia de la cohorte de Frost y Lynch específicamente. El tradicional “papá es una roca estoica y mamá es un abrazo cálido” son desafiados por el cambio tecnológico y el horror del siglo XX. La cultura se vuelve más grosera a medida que la multimedia comienza a alienarnos y mostramos signos de consumo egoísta y olvido. Esto se relaciona con lo que pasa con Coop (lo masculino tratando de encontrar un nuevo paradigma de bondad) y lo que le sucedió a Laura (luchando por su propia subjetividad dolorosa, rechazando el hedonismo egoísta y asumiendo la responsabilidad de sí misma), pero esa es una historia para otro hora.