¿Por qué parte de la música de Star Wars es tan triste?

Tenía un A2A en esto. No creo que pueda responder mejor que Zach-Stamler. Extendería que la música en Star Wars representa con éxito otras emociones y situaciones muy bien.
Algunas escenas para considerar mirar, prestando atención a la música:
Luke mirando los soles poniéndose en Star Wars
La entrega de las decoraciones al final de Star Wars
La batalla de luchador con el Halcón Milenario en Star Wars
La introducción de la nave de comando (Super Star Destroyer) en Empire Strikes Back (introducción de la Marcha Imperial, mi escena favorita en todas las películas de Star Wars; a veces solo aparece el DVD para ver esa escena)
La música alrededor de la lucha de sable de luz entre Darth Maul y Qui-Gon y Obi-Wan. (cosas realmente fantásticas cómo va y viene entre un coro operístico y partes de staccato de alto tempo (lo siento, no está bien versado en terminología musical)

Recuerdo una entrevista con George Lucas y la música de la película original de Star Wars fue la única cosa con la que estaba completamente satisfecho.
John Williams, eres el hombre! (mira eso en Youtube)

¿Respuesta corta? Porque John Williams es y fue un compositor magistral que puede transmitir en una breve partitura musical muchas emociones diferentes a través de la simple “música de fondo”. Dicho de esta manera, la única partitura musical que poseo son las obras recopiladas de John Williams de Star Wars. Es por eso que las películas de antología / spin-off necesitan desesperadamente reincorporar los talentos del legendario compositor para ser plenamente reconocidas como grandes películas, no solo películas de acción de gran éxito de verano. En mi opinión, la música y las partituras de John Williams nunca se utilizaron tan bien como en Phantom Menace. Di lo que quieras sobre las películas de la trilogía de la precuela, pero nadie puede disputar el poder de su habilidad para componer en esa película en particular. Desde secuencias de acción épicas hasta melodías de melancolía que cambian el estado de ánimo; El puntaje de Phantom Menace fue quizás el mejor de cualquier película de SW. La confusión futura en la vida del joven Anakin Skywalker se transmite con unas simples notas. Él realmente entiende cómo utilizar la música para transmitir tantas cosas que no se pueden decir en la pantalla. El único otro compositor que se acerca a su nivel de dominio es Danny Elfman; ¡lo cual es casi más impresionante teniendo en cuenta que comenzó en Oingo Boingo en todos los lugares!

Ambos pueden cambiar la dinámica de una escena con música “simple” y ambos han sido reconocidos por su talento con múltiples nominaciones al Oscar y victorias. Pero solo John Williams, sin embargo, ha sido nominado para tantas películas y géneros de películas. Williams ha ganado cinco Premios de la Academia, cuatro Premios Globo de Oro, siete Premios de la Academia Británica de Cine y 22 Premios Grammy. ¡Con 50 nominaciones a los Premios de la Academia, Williams es la segunda persona más nominada, solo superada por Walt Disney! En 2005, el American Film Institute seleccionó el puntaje de Williams para Star Wars de 1977 como el mejor puntaje de cine estadounidense de todos los tiempos. La banda sonora de Star Wars fue preservada por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Grabación, por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Williams fue incluido en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl en 2000, y recibió los Kennedy Center Honors en 2004 y el AFI Lifetime Achievement Award en 2016. Williams compuso el puntaje de ocho películas en las 20 películas más taquilleras en el Taquilla estadounidense (ajustada por inflación). Creo que esto no es una mera coincidencia. Este es un testimonio de su legado perdurable como el mejor compositor de nuestro tiempo. Realmente creo que si Mozart o Beethoven escucharan el puntaje de Star Wars, ellos mismos serían conmovidos y podrían dar fe de la calidad intemporal de su trabajo.

Porque fue escrito por un compositor experto para subrayar momentos en las películas que creemos que son tristes. El pathos de la situación contextualiza la música que ya suena triste, lo que a su vez refuerza el pathos de la escena. Voila, circuito de retroalimentación emocional.