¿Qué área específica debería practicar deliberadamente para estar en el 1% superior de los animadores de personajes 3D? Animación, cómics y juegos

Creo que su respuesta está EN su pregunta muy específica.

De tu pregunta, quieres ser el mejor en ‘animación de personajes en 3D’. Por supuesto, esto es posible, y siempre es importante conocer su objetivo.

En su mayor parte, solo necesita tener un diseño de personaje de conocimiento elemental, ignorar el modelado, el aparejo, el renderizado e INSTEAD, centrarse en dar movimiento y personalidad a modelos de varios personajes: humanos, bípedos, cuadrúpedos (cosas de 4 patas), y todas las demás criaturas que puedan habitar los mundos de la animación.

Concéntrese en EMOCIÓN EXPRESIVA, PERSONALIDAD, GESTOS e INTENCIONES en estos personajes.

Realmente deberías ponerte cómodo animando personajes de diferentes personas, quienes definitivamente manipularán personajes de manera diferente. Algunos personajes están ‘bien arreglados’ y otros no. Algunos personajes tienen POCOS HUESOS y algunos personajes tienen MUCHOS. Si puedes concentrarte en animarlos igualmente bien, estás en camino. Lo siguiente es práctica, y horas de reloj y algunas horas más.

Y unas pocas horas más.

Cuando termines siendo el excelente animador de personajes en 3D y quizás trabajes en Pixar, tendrás una tarea específica que, como dijiste, podría ser la animación de personajes. A menudo, los animadores de personajes pueden centrarse en animar solo UN personaje en toda la animación. De esta manera, los movimientos del personaje son ‘coherentes’ y similares a lo largo de la película. Por ejemplo, habrá personajes que caminan con gracia, algunos que se pelean, algunos que caminan cojeando, algunos que son inquietos, escondidos y cobardes.

Como animador de personajes, deberías poder mostrar la personalidad de la persona o personaje sin PALABRAS, solo por sus movimientos físicos. Si eres un amante de los perros, observa cómo puedes contar mucho sobre un perro, amar a un perro y entenderlo basándose solo en sus movimientos (y el sonido ocasional). ¡Los perros aún no han hablado y creemos que los conocemos! Este es el poder del movimiento.

Ah, por cierto, como animador de personajes, ¡no solo animarás huesos sino también ojos! La animación ocular es muy crítica para la animación de personajes creíbles. ¿Recuerdas la cita … los ojos son la ventana del alma? Muchas veces también, la cámara virtual 3D se enfoca en las caras de los personajes.

Como animador de personajes, deberías ser capaz de dar vida y personalidad creíbles a cualquier tipo o MODELO RIGGED, y darles vida.

Como animador de personajes, tú eres el que entra después del artista conceptual, modelista, aparejador … ¡Entras justo después del aparejador y aprietas el gatillo!

El ‘flujo de trabajo’ (oh, animadores adoran esta palabra) de una animación de personajes creíble es:

Diseño de personajes / Arte conceptual

Modelador

Rigger (el hueso interno y el tipo de estructura), entonces …

USTED, el animador. (el chico de los movimientos)

Entras y respiras el aliento de vida en el organismo, y haces que se mueva y demuestra que ahora tiene un alma. Justo antes de tocar el personaje / criatura, TODAVÍA estaba TODO.

Debes estudiar los movimientos de varias criaturas, animales y personas. Study Nature, Study Nature, Study Nature: este es el mantra supremo para el arte. La naturaleza es el rey, y luego trae la mayor parte de ella a tu mundo 3D.

Por ejemplo, los Animadores de Disney usaron ciertos principios en su animación (desde alrededor de 1930 en adelante), aunque estos fueron publicados en un libro en 1981. Estos son 12 principios de animación, algunos de los cuales son …

Compresión y extensión

Anticipación

Puesta en escena

Acción directa y pose a pose

Algunos de estos se basan en la naturaleza, otros se basan en la naturaleza pero son exagerados. Algunos son idealistas (por ejemplo, el atractivo del personaje), que no se basa en la naturaleza. Sí, te dará resultados como cosas como bolas que se aplanan extremadamente antes de que se recuperen, o que los personajes se balanceen tanto antes de que corran hacia adelante, pero el problema con esto es que, si sigues estos principios, terminarás con el objetivo de hacer animaciones similares a DISNEY. Estos 12 principios de animación NO son como las leyes de movimiento de Newton que son inmutables. Es por eso que se llaman LEYES, porque incluso la naturaleza no rompe esas reglas. Sin embargo, definitivamente debe estudiar estos 12 principios de animación, ya que ha funcionado para ellos y ha generado miles de millones de dólares.

A algunas personas no les gustan algunas animaciones porque los personajes siguen todos estos ’12 principios ‘y terminan actuando MANICOS y DROGADOS (como Daffy Duck, Bugs Bunny y su encantadora familia). A veces me pregunto, ¿quién actúa así?

En su mundo, cuando las personas se enojan, rompen todo lo que hay en la habitación, o cuando están enojados, están enojados, sin sutilezas como estar ligeramente enojados, un poco irritados, todas las acciones parecen EXTREMAS. Tal animación, en mi opinión, atraerá principalmente a los niños. SUBTLETY es un elemento muy muy muy importante en todas las obras de arte buenas y sofisticadas (dibujo, pintura, animación, realización de películas, música). Cuando las personas notan que algo tiene algunas partes sutiles así como también partes obvias, prestan atención porque no quieren perderse las partes sutiles. Las partes obvias no necesitan mucha atención ya que son deslumbrantes … pero las partes sutiles se revelan solo a las personas enfocadas.

Entonces … estudie los movimientos de la naturaleza y emúlelos en su software y modelo 3D. Estudie cómo caminan diferentes personas (y sí, cada persona tiene una caminata diferente), estudie cómo se mueven los cuerpos de las personas dependiendo de sus pensamientos, intenciones o emociones. Sepa cómo animar brazos con un solo hueso, brazos armados con 2 huesos principales. Sepa cómo animar las manos con tres o cinco dedos.

Si puedes expresar estas cosas sin que tus personajes hablen, entonces estarás en camino de estar en el 1% superior.

Finalmente … cerraré esta larga respuesta con esto. Para estar realmente en el 1% superior en cualquier campo, debes sacrificar y dedicar tu VIDA a ello. Todos en el mundo tienen 24 horas todos los días para hacer todo lo que necesitan hacer y mejorar antes del día siguiente. Por mucho que haya algo así como el talento natural, y sí, obviamente lo hay, incluso el talento natural debe estar TOTALMENTE DEDICADO, para ser muy bueno en cualquier cosa. La mente humana es como el agua, se ajustará perfectamente al contenedor en el que la colocas. Solo puedes estar en el 1% superior de los animadores de personajes si dedicas la mayor parte de tus horas de vigilia a ser bueno en la animación de personajes. Necesitas desarrollar tu vida y estilo de vida en torno a esta habilidad, si quieres estar en el 1% superior. No puedes tener toda la diversión del mundo, ver todas las películas que quieras, visitar todos los lugares que quieras y seguir siendo un animador de personajes de alto calibre. Si tuviera que vivir 250 años, esto sería posible. Sin embargo, somos seres humanos con un tiempo limitado en la tierra. Somos seres humanos con un tiempo limitado para ser buenos y excelentes en cualquier cosa. Para acercar más y más el día de tu perfección y excelencia, debes comenzar a registrar tus horas de práctica AHORA MISMO. El sacrificio debe estar involucrado. El trabajo duro debe estar involucrado. El estudio debe estar involucrado.

Esta es la dura verdad, pero bueno, es la verdad.

Te deseo la mejor de las suertes, porque como estás haciendo esta pregunta, muestra el deseo. Entonces, definitivamente es posible para USTED.