¿Qué explica el creciente realismo en los cómics?

Answer 1

No hay nada realista sobre lo que está creciendo en los cómics. Lo que parece estar preguntando es más bien cinismo y un sentimiento despectivo con respecto al examen de las elecciones morales y éticas que caracterizaron los cómics durante un período más tradicional.

Con respecto al realismo: tengo un amigo que escribió historias de Superman durante un tiempo antes que yo: maravillosas historias de Superman. No estoy seguro, pero creo que aprendí cómo escribirlos de él. Sin embargo, mi editor se acostumbró a asignarme historias de Superman porque mi amigo y predecesor odiaban escribir para el personaje. “Demasiado poderoso”, dijo. “Batman es mucho más realista”. Entonces se fue y pasó los siguientes 20 o 30 años escribiendo historias de Batman.

Dos cosas que nunca entendí fueron (1) lo que el poder exaltado de Superman tuvo que ver con lo difícil que era contar sus historias y (2) en qué sentido Batman era de alguna manera más “realista”. Aquí tienes a un tipo que finge ser un playboy multimillonario que lleva su mente y su cuerpo al extremo del potencial humano, gasta su fortuna en una colección de juguetes antisociales de murciélago y vive en una cueva infestada de alimañas debajo de su palacial era colonial. finca familiar. No lo compro Nunca lo hice, excepto cuando tenía unos 9 años y tuve un sueño inquietantemente vívido sobre mi padre y yo montando murciélagos alrededor de Brooklyn y luchando contra el crimen.

El advenimiento de lo que la gente, igual de inquietante, llama realismo es probablemente una función de los editores y productores tan desesperados por reunir una audiencia que salten tan lejos como sea posible para agarrar a la audiencia por las entrañas. La consistencia interna es mucho más realista que el pathos fácil. No es realista que Superman escuche a Lois pidiendo ayuda a través de un océano y medio continente y no se dé cuenta de que (1) su madre hace lo mismo desde el otro lado de la ciudad o (2) una bomba que hace tictac bajo su nariz.

Alguien notó no hace mucho que las películas de Batman estaban mejor que las películas de Superman, que las películas de los Vengadores estaban mejor que las películas de Nicholas Sparks. Entonces, alguien decidió tomar el elemento que notó sobre las películas de Batman y Avengers, ni siquiera algo único para ellos, sino lo primero que podría percibirse como específico para ellos, y aplicarlo a otros personajes, si era apropiado para ellos. el ambiente de esos personajes o no. Entonces obtienes un Superman oscuro y “realista” cuyos colores de disfraz ni siquiera son correctos.

Mire: hace algún tiempo, cuando parecía que un tipo llamado Michael Dukakis era un sustituto del presidente, un equipo de diseñadores decidió que el rojo, el blanco y el azul eran demasiado fuertes para el tubo. Así que cubrieron la convención demócrata de ese año con rosas, cáscaras de huevo y turquesas de colores porque … lo que sea. Todo fue cuesta abajo desde allí.

Cuando cambias la naturaleza esencial de un concepto reconocido, en nombre del realismo o el estado de ánimo público percibido o la filosofía personal objetivista de Wackadoodle, invariablemente lo arruinas de verdad. Puede salirse con la suya dando a James Bond sentimientos reales por Jinx, o Batman incendiando y luego reconstruyendo Wayne Manor, o haciendo que Einstein descubra el cohete del bebé Kal-El antes que los Kent, si es una buena historia. Pero no puedes cambiar la preferencia de Bond por martinis más débiles o el código de Supes en contra de matar o cualquier otra cosa que sea fundamental para el personaje en nombre del realismo.

Y no me hagas entender por qué es más probable que algún día veamos a un Superman volando sobre nuestras ciudades que un Batman conduciendo a través de ellas. Pero lo es … Denny. Llama en algún momento y te lo explicaré también. Los viernes por la tarde suelen ser bastante buenos.

Answer 2

Cualquier respuesta que haga después de que Elliot S Maggin haya pesado es, en el mejor de los casos, presuntuosa, pero de todos modos voy a tirar mis dos centavos.

“Realismo” en el sentido del cómic no es en realidad el término correcto para lo que ha estado sucediendo como tendencia. El otro término que he visto tanto es “maduro”, como en “los cómics son mucho más maduros” (o con demasiada frecuencia, “los cómics ya no son solo para niños” como si el entretenimiento dirigido a adultos jóvenes fuera de alguna manera inferior o impopular automáticamente: una suposición que Harry Potter, Twilight , The Hunger Games, The Maze Runner y muchas otras novelas y series de películas hace absolutamente ridículo a primera vista). ¿En cuanto a lo que lo explica?

¿Honestamente? Generacion X.

Desde la creación del superhéroe en la década de 1930, se ha visto que las aventuras apuntan predominantemente a personas de 14 años o menos, a veces tan jóvenes como 8 o 9, sin contar los cómics dirigidos explícitamente a niños más jóvenes que eso, pero solo rara vez a grupos mayores. Esto no significa que los adultos no leen cómics. Superman fue incluido en kits de ración para soldados de la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo. Pero las cifras en cuestión siempre han tenido a los jóvenes como su mercado previsto. A medida que las personas envejecían, pasaban superhéroes a sus hermanos menores. Es así como Julius Schwartz se las arregló para volver a contar las mismas historias una y otra vez cada pocos años: claro, algunos atípicos recordarían la última vez que Jimmy Olson se había convertido en un mono, pero la audiencia a la que apuntaba no lo haría. Así fue como fue.

Hasta la Generación X. Que, admito libremente, es mi propia generación.

Cuando era niño, los cómics eran enormes en mi vida y me atacaban directamente. Claro, algunos de ellos cubrieron problemas que no habían sido cubiertos por generaciones anteriores: Spider-Man no dejó de salvar a Gwen Stacy en los años sesenta, y el compañero de Green Arrow no tenía el hábito de la heroína cuando eran parte de los Siete Soldados de la victoria. Pero las historias mismas todavía se contaban con la idea de que alguien de 8 a 14 años era el público objetivo. (Y honestamente, las historias antidrogas estaban en todos los medios de comunicación de los niños en ese momento). Sin embargo, a medida que yo y mi cohorte Gen-X crecimos … no seguimos el patrón tradicional. No entregamos X-Men y Batman y los Forasteros y la Familia Superman a nuestros hermanos menores. Lo guardamos. Seguimos leyéndolo. Y hablamos en voz alta sobre lo que queríamos y lo que no.

Y por un tiempo, compramos en volumen suficiente para que las casas principales estuvieran lo suficientemente felices como para seguir nuestro ejemplo. The Dark Knight Returns y Watchmen se vendieron increíblemente bien, naturalmente, parecía tener sentido financiero continuar en el camino de ‘deconstruir’ el heroísmo y ‘sombrío y arenoso’. Y a medida que entramos en los años noventa y el extremo se convirtió en la frase, trajimos cómics con nosotros, llevándolos a demostraciones de veinte y tantos objetivos en lugar de objetivos de 14 años. A medida que envejecíamos, exigimos que los cómics cambiaran para reflejar nuestros gustos. Queríamos más sexo, y más sexo abierto. Queríamos más violencia, violencia más gorda . Ya no éramos niños y queríamos que nuestros cómics lo reflejaran.

Y … bueno, para ser francos … nos damos cuenta. Queríamos seguir leyendo Avengers y Justice League , pero no queríamos avergonzarnos de ellos. Queríamos que los paragones vestidos de spandex hicieran cosas, pero los “superhéroes” parecían juveniles . Entonces presionamos y votamos con nuestras billeteras y las compañías de cómics respondieron. Y poco a poco, los superhéroes comenzaron a actuar de forma “realista”, lo que es cínico, porque el idealismo nos avergonzó.

Y, debido a que los cómics estaban cambiando para nuestros gustos … los niños que vinieron después de nosotros tenían muchas menos probabilidades de estar interesados ​​en ellos. En los años noventa y 2000, los niños veían a los súper héroes como televisión , no como cómics . Vieron (y amaron) Batman: The Animated Series a través de Justice League Unlimited . Les encantaron los X-Men de los 90. Amaban a los Teen Titans . Obtuvieron su solución de superhéroe de Disney XD, NickToons y Cartoon Network.

Y cuando sus shows terminarían … generalmente no pasarían a los cómics ‘mainstream’. Starfire en los cómics no se parecía en nada a los dibujos animados de los Teen Titans Starfire. Justice League Unlimited luchó con el tema central del idealismo contra el cinismo, pero salió del lado idealista: lo mismo no era a menudo cierto en las versiones impresas en cuatro colores. Por lo tanto, los cómics siguieron cambiando para retener a las mismas personas que ya tenían: los compradores de la Generación X que comenzaron a recogerlos en los años setenta y ochenta (y en algunos casos en los noventa), y no los reemplazaron por los Millenials que los siguieron.

Pero eventualmente … la Generación X comenzó a desaparecer. Las ventas de cómics están en fuerte declive … porque se está volviendo casi imposible comercializar a los fanáticos de los cómics existentes, porque cada nuevo cambio aliena a otro grupo de viejos guardianes. Algunas personas se fueron todo el camino de regreso a Crisis en Tierras Infinitas . Otros se fueron en Hora cero , en Casa de M , en Crisis infinita o en Guerra civil … y no llegaron nuevos lectores del otro lado.

Entonces. Aquí estamos. Los cómics son ‘realistas’. Una película protagonizada por Batman y Superman es literalmente inadecuada para que los niños la vean. Las películas de todo el espectro rinden homenaje a los cómics de hace veinte o treinta años. Todo para tratar de aferrarse a las mismas personas que comenzaron a leer cómics hace décadas.

Pero … aquí está lo interesante. Si entras en Target, en este momento hay dos pasillos de juguetes donde puedes encontrar mercancía de Wonder Woman. Uno es el pasillo de figuras de acción de Batman v Superman , y supongo que están obteniendo algunas ventas.

El otro es un final para DC Superhero Girls , y se han estado vendiendo regularmente desde que aparecieron por primera vez. Millones de personas miran y aman a Supergirl y Flash en la televisión. A programas como Adventure Time, Steven Universe y Star vs. the Forces of Evil les va muy bien. La mercadería para todas esas cosas, y para otros programas ‘poco realistas’ como Doctor Who, se están vendiendo muy bien entre las mismas poblaciones que realmente nunca se convirtieron en ‘historietas realistas’.

El optimismo y el idealismo todavía juegan bien con esos mismos niños que no están comprando cómics. El “realismo” parece pasado de moda. ¿Cambiar a cumplir esas expectativas salvará el cómic al estilo de un folleto tal como lo conocemos? Quién sabe. Hay veinte y tantos niños en este momento que nunca han tenido una razón apremiante para comprar un cómic y no es probable que comiencen, y es más probable que sus hermanos menores tomen la iniciativa que las de sus padres de mediana edad o abuelos.

Y desde el punto de vista del superhéroe en nuestra cultura, está bien. Los niños todavía tienen una razón para emocionarse y creer, incluso si no es una historia gráfica de 23 páginas lo que lo inspira.

Answer 3

¡Esta es una muy buena pregunta!

Se observa no solo en una forma creciente de realismo en términos de poderes de superhéroe menguantes, sino también abordando temas más realistas y valientes.

En la edad de oro, los cómics de superhéroes eran en su mayoría buenos v / s malvados y en su mayoría leídos por niños y adolescentes. Sin embargo, los estudios alegaron que la participación de los cómics en desencadenar la delincuencia juvenil condujo a la formación de la autoridad del código cómico. Después de esto, los temas de la edad de plata cambiaron cada vez más de los superhéroes al tema de terror y pulpa en el último período posterior a la Segunda Guerra Mundial, que también se acompañó de una disminución en las ventas (si recuerdan las morbosas historias del arco de la historia de Black Freighter dentro de En la serie Watchmen, podría señalar fácilmente que hace referencia a los cómics de la era de plata).

Cuando entramos en la llamada Edad del Bronce de los cómics, en los años 70, la autoridad del código cómico era una autoridad menguante, si es que lo había. Los escritores comenzaron a experimentar con problemas socialmente aplicables como las drogas, el racismo, la pobreza en las ciudades, la vida en la ciudad en general, etc. No es difícil darse cuenta de que el período posterior a Vietnam formó una gran contracultura en los Estados Unidos entre los baby boomers y esto fue acompañado con Los cambios drásticos en los temas de las películas, la música, la televisión y los cómics tampoco fueron vistos.

La edad de bronce condujo a una era moderna más temática, oscura y realista de los cómics, por lo tanto, un mayor grado de realismo no solo en los cómics, sino también en la industria del entretenimiento en general.

Superman y Batman a través de los años!

Además, en la era moderna, los escritores disfrutan de más autoridad y libertad que la editorial (en comparación con las épocas anteriores) y los lectores son más receptivos a la materia de adultos.

Gracias por el A2A!

EDITAR:

Básicamente un tl; dr de la respuesta

Autoridad del Código de Comics

Cronología de los cómics · Héroes y villanos: cómics de la Edad de Plata en la Biblioteca Atkins

Answer 4

Muy interesante y buena pregunta!

Creo que tiene mucho que ver con el concepto básico de héroe y su evolución.

Los primeros cómics tienen un tipo de héroe, como superman o batman, que son como si vinieran de los mitos. Tenían roles para representar la batalla entre el bien y el mal y sus motivos no están profundamente arraigados en el fondo de su personalidad. Se parecía más a sus disfraces, se ponían sus valores y brillaban, pero no necesariamente tenía que ver con el razonamiento humano real.

Lo mismo ocurre con los villanos. Son malos, pero no hay una buena razón para que sean los malos. Simplemente resultan ser el malo.

Podemos ver ese tipo de personajes en historias religiosas o mitológicas. También podemos ver eso en el mundo de ficción. Por ejemplo, en El señor de los anillos (digo, acabo de ver las películas y nunca leo las novelas) nunca dicen por qué Sauron es un chico malo. Él solo está tratando de destruir el mundo, pero no tenemos idea de por qué está haciendo esa tarea. También Gandalf es solo un buen tipo, pero no sabemos por qué está tomando estas decisiones.

Entonces, el chico malo está haciendo las cosas malas y el chico bueno está haciendo las cosas buenas. Ese fue el final del trato.

Pero creo que en las últimas dos décadas, los escritores comenzaron a comprender que el enfoque ya no funciona. Porque cada acción tiene que ver con la psicología. Incluso la peor persona en este mundo tiene un buen razonamiento psicológico, sociológico y humano detrás de sus acciones.

Hay un buen dicho en la narración “Francamente, no hay nadie a quien no puedas aprender a amar una vez que hayas escuchado su historia”.

Es por eso que comenzamos a ver personajes como Walter White de Breaking Bad o Pablo Escobar de Narcos. Porque incluso si son los malos cuando escuchamos su historia, simpatizamos con ellos.

Entonces, con los cómics de superhéroes, lo mismo ocurre también. Superman nació como una fuerza de bondad y no había forma de que él actuara de manera diferente. Tal vez con Batman se vuelve un poco realista porque se convierte en héroe más adelante en su vida, pero aún después de que elige convertirse en un héroe, no puede elegir ser malo. Tiene que ser puro bien. Lo mismo ocurre con sus homólogos, también.

Con el fin de crear personajes más realistas, los escritores dieron un razonamiento humano más realista que es más fácil de plasmar. Cuando juegas esta carta, también trae anti-personajes, incluso si es un buen personaje. Cometen errores y a veces hacen malas acciones porque esto es lo que nos hace humanos.

Creo que estamos viviendo la segunda fase de los héroes. Primero, puro bien y mal. Segundo, mezcla de lo bueno y lo malo.

Creo que la tercera fase serán los héroes que lideran la historia y el villano es quien detendrá al héroe. Sabes, en todas las historias, Villian es quien comienza a traer el cambio y el héroe solo está tratando de detenerlo para establecer el status quo. El héroe no agrega valor, solo lo protege.

Creo que la tercera fase va a ser sobre el héroe que traerá el cambio y el villano será quien detendrá al héroe. Porque el status quo ya es malo y malo. El héroe tiene que liderar el camino para crear un lugar mejor, pero no deteniendo que los malos compren abriendo nuevos horizontes a la humanidad.

Answer 5

Agregaría 9-11 como factor. La cultura cambió bastante significativamente a medida que más personas, especialmente los millennials, no están acostumbrados a la idea de un héroe invencible y omnibenevolente. Con el 11 de septiembre, el ciclo de noticias de 24 horas que surgió de él, y la Internet que facilitó las fuentes de noticias contra narrativas, los millennials pueden ver mucho más de la salchicha que se está haciendo. Vemos que aquellos que afirman protegernos nos mienten, hacen cosas terribles en nuestro nombre y harán lo imposible para hacer lo que creen que es mejor para nosotros. Como resultado, ver a alguien con poder ilimitado sin corrupción simplemente se siente como propaganda.

Entonces, las únicas opciones son hacer que los héroes no sean omnipotentes o hacer que no sean omnibenevolentes. Para Superman, eso significa que tienes que quitarle el poder. Para Batman, eso significa que lo haces más moralmente gris. Pero por alguna razón, esa comprensión no se le ocurrió a las personas que escriben las películas.

Answer 6

Para seguir siendo interesantes y seguir vendiendo copias de cómics, los escritores debían hacer que los superhéroes parecieran al menos un poco vulnerables a algo.

Lo pienso así. No veo programas en los que puedo telegrafiar cuál será el final después de verlo durante cinco minutos. Lo mismo ocurre con la lectura de cómics, si sabes que Superman no está bajo amenaza y prácticamente saldrá ileso, ¿por qué desperdiciaría el dinero que tanto me costó ganar en un cómic que, a falta de un término mejor, me aburrirá?