¿Cuán realista es producir anime (y manga) de buena calidad sin saber cómo dibujar?

Detalles de la pregunta ” Sin embargo, tengo talento para escribir historias. Digamos que la historia es perfecta y encajaría muy bien en el anime … Excepto que no sé cómo dibujar en absoluto. ¿Es posible crear anime sin dibujar conocimiento y aún así tener el mayor crédito por él? ¿Qué hago y cuánto presupuesto necesito para ello?

Para hacer un libro, necesitas escribir un libro.

Si quieres hacer anime, necesitas poder hacerlo.

Lo que desea es que las personas vean su historia que no es un libro o un cómic ni nada, y que hagan todo lo posible para hacerlo por usted y luego, gentilmente, le den todo el crédito.

Esto no va a suceder, lo siento.


Probablemente no podrás hacer esto. La gente a menudo le dará respuestas en términos generales, lo que hace que parezca fácil de lograr, pero están equivocadas. Considere todos los puntos siguientes y si puede superarlos, entonces tiene una oportunidad.

  • Historia: tu historia debe mantenerse por sí misma. ¿Puedes publicarlo? ¿Puedes obtener un fandom si lo auto publica?
  • Dinero: la animación es realmente costosa, un solo episodio puede costar más de 20,000 USD, y eso está redondeando mucho.
  • Arte: los artistas no son una organización benéfica, si pueden dibujar un cómic por sí mismos, ¿por qué deberían dibujar un cómic para ti a menos que realmente les pagues? A menos que seas el mejor amigo de ellos, no asumas que solo dibujarán tu historia porque es genial.

No hay “Digamos que la historia es perfecta”, si la historia aún no existe, la historia no es nada. Escríbelo.

No hay “No sé cómo dibujar en absoluto”, eso me dice que no lo has intentado. ¡No puedes renunciar a dibujar así! Los buenos artistas y escritores, sin importar su edad, han estado trabajando en su oficio durante años y años.


Si crees en tu historia, y creo que sí, deberías poder dedicar las horas a trabajar en ella. Es un camino de noches de insomnio, frustraciones y trabajo ingrato.

Pero tendrá la oportunidad de mostrarlo y hacer que lo reconozcan. Y con un poco de suerte y más trabajo obtendrá sus ofertas de manga y anime.

Pero si quieres encontrar un atajo, o simplemente estás esperando que te llegue, no obtendrás nada.

Si tienes tiempo suficiente: aprende a dibujar.
De lo contrario, escriba la historia y encuentre un artista (o más de uno, si desea animarlo), y convénzcalos de su historia (para eso, necesitará la historia bastante bien elaborada, porque nadie quiere trabajar en ella). una historia a la que no ven un final apropiado).

Cuanto más pequeño sea su equipo, más crédito obtendrá. Pero también, cuanto más pequeño sea su equipo, más tiempo demorará y, si se demora más, hay muchas posibilidades de que usted, el artista o ambos pierdan interés y dejen de trabajar en él.

Personalmente, te sugiero que escribas la historia, como si la escribieras para un libro. Para que se ajuste a un anime o un manga, asegúrese de que los capítulos no sean demasiado largos, tal vez divida los textos y las descripciones en paneles tal como los imagina. Incluso si no puede dibujar, intente dibujar los diferentes paneles, incluso si lo hace solo con figuras de palo. Intenta capturar las expresiones faciales (mira las “películas asdf” en youtube, que usan un estilo muy simple para dibujar humanos y una variedad de expresiones y emociones faciales), para dar a los artistas algunas pautas sobre cómo te imaginaste para que parezca, pero no se decepcione si eligen diferentes diseños de panel al final. La mayoría de las veces, los artistas tienen una mejor intuición de lo que funciona bien y lo que no.

Tan pronto como haya terminado su historia, además de toneladas de páginas de bocetos de panel en bruto (numere los paneles y también las secciones de texto correspondientes en la historia para que sea fácil ver qué texto debe ir a dónde), puede buscar un artista, y déle un resumen muy claro de lo que quiere que hagan, cuánto trabajo será (cuántos paneles, cuántas páginas de cómic o cuántos episodios de cuántos minutos), y puede contratarlos ( pagarlos) o tratar de configurarlo todo como un proyecto kickstarter o algo similar.

Los artistas solo trabajan de forma gratuita si realmente están realmente interesados ​​en el proyecto, se sienten realmente motivados y ven algún beneficio personal en él. Si publica (partes de) su historia en Internet, principalmente en páginas de artistas como deviantart, etc., podría atraer la atención de algunos artistas (que podrían hacerlo de forma gratuita), pero las posibilidades son pequeñas. Esté preparado para invertir dinero (para pagar a los artistas), y para compartir su fama, y ​​/ o para compartir el dinero que gana publicando ese cómic o anime.
Dibujar un cómic necesita mucha pasión. Tu historia debe ser realmente superior, súper cautivadora y entretenida. Tiene que ser algo que a la gente le encantaría ver animada o como un cómic. Si un artista lo ve y se siente inspirado para dibujar a los personajes, porque están muy interesados ​​en la historia, pídales que lo ayuden con ella.
Animar cosas necesita aún más tiempo. Necesita mucho tiempo, créeme. Incluso si lo animara digitalmente (por ejemplo, con Adobe Flash, es decir, mire South Park, etc.) o incluso use modelos 3D (como RWBY de RoosterTeeth), sigue siendo algo que nunca debe subestimarse.

Una vez dibujé un cómic corto en la escuela. Teníamos dos días y necesitábamos elaborar una historia corta para 2-3 páginas. Luego tuvimos que dibujar las páginas en papel A4 (barato) y hacerlo (con lápiz) en papel A3 (caro). Hice las líneas (con tinta china) en una de mis 3 páginas, y luego usé el color del agua para colorearlo. Todo el procedimiento me llevó 2 días. No pude entintar las otras dos páginas.
Y a pesar de que no es un cómic digital, mis intentos de hacer uno digital me dicen que generalmente toma la misma cantidad de tiempo.

La alternativa sería elegir un estilo de dibujo barato (ya mencioné las películas en formato pdf, pero también está el estilo cómico de xkcd: Okeanos, hay cosas como esta: cómics cortos de Faith Erin Hicks, Cyanide & Happiness (Explosm.net) , etc.)
Hay mucha gente por ahí contando historias divertidas con habilidades de dibujo bastante básicas. Sin embargo, si desea algo visualmente agradable, tómese el tiempo (años) para aprender a dibujar o contrate a un artista.


¡Buena suerte con tu proyecto!

Hay algunas maneras en que puedes producir anime de alta calidad sin ninguna habilidad artística:

  1. Asóciese con alguien que tenga la habilidad artística para hacer realidad su visión.
  2. Contrata a alguien para que haga el arte por ti.
  3. Aprende a hacer el arte tú mismo.

Ahora, con 1, deberás abandonar la idea de tomar la mayor parte del crédito por ti mismo. En el mejor de los casos, buscará una relación de tipo 50/50, especialmente si desea el menor gasto inicial. Su mejor apuesta en este caso es encontrar a alguien que aspire a ser un artista de anime (o manga) y ponerlo en práctica con sus ideas. Echa un vistazo a los blogs de Deviant Art y Tumblr para encontrar artistas y contacta a personas cuyos estilos artísticos coincidan con tu visión. Esté preparado para el rechazo, porque es muy probable que no les guste su idea o que no estén interesados ​​en respaldar un proyecto que no paga por adelantado.

Con 2 definitivamente estás viendo un gasto inicial significativo. Los artistas necesitan que se les pague por su tiempo. Realmente no tengo idea de qué tipo de compensación sería promedio. Nuevamente, echa un vistazo a Deviant Art y Tumblr, encuentra artistas cuyo estilo coincida con tu visión y descubre lo que estarían buscando en términos de compensación. Lo que debe recordar es que todavía tendrá que acreditar al artista por su trabajo. El único beneficio de seguir esta ruta es que todos los ingresos del producto final se destinarán a usted. Sin embargo, también llevas la única carga del fracaso. Si su trabajo es un éxito, usted gana, pero el artista seguirá obteniendo crédito por su trabajo en el proyecto.

3 es la única forma de obtener el 100% del crédito. Sin embargo, esto terminará costándole más en términos de tiempo. En primer lugar, debes aprender a hacer el arte tú mismo, no es poca cosa. E incluso una vez que hayas aprendido eso, todavía tienes que producirlo. Sin poder dividir el trabajo, llevará al menos el doble de tiempo. Por lo tanto, este método probablemente terminará costándole más a largo plazo.

Lo mejor que probablemente puedas hacer es encontrar a alguien que comparta tu aspiración de hacer un gran anime (o manga), y tratar de conseguirlo con tus ideas. No se preocupe tanto por compartir el “crédito” por el trabajo. Todavía obtendrá el crédito por escribirlo, y ellos obtendrán su crédito por el arte. Así es como se hacen las cosas.

¡Buena suerte!

El anime es un estilo de arte. Todo buen mangaka o animador aprendió a dibujar de lo básico. El estilo anime proviene del realismo. Primero necesitas aprender las cosas simples. Luego, anatomía y retratos. Necesitas aprender a dibujar cosas reales. Como dije, el anime es un estilo de arte , esto significa que aprendieron las cosas reales, luego exageraron las características reales del cuerpo. Agrande los ojos, reduzca la nariz, ajuste la cara, adelgace las piernas, etc.

Si realmente quieres dibujar anime, es esencial aprender a dibujar del realismo primero. La anatomía es especialmente importante, porque si no sabes cómo funciona el cuerpo y cómo dibujarlo, estarás atrapado tratando de encontrar referencias para dibujar tus escenas de anime. Para dibujos de buena calidad, aunque no es imposible comenzar simplemente con el anime, sería mucho más beneficioso aprender primero los conceptos básicos del realismo.

Espero que esto no te haya desanimado. Puede tomar más trabajo, pero si te mantienes firme y eres apasionado, llegarás lejos.

La mejor de las suertes para ti.

¿Qué? ¿En serio? Imposible.

Es una tontería preguntar eso. Equipos de personas trabajan para hacer un anime.

Si quieres que tu historia esté en el anime, te recomendaría aprender japonés muy bien, escribir excelentes novelas ligeras y hacer buenos negocios para llevarlas al anime. Los escritores de tales novelas “toman el mayor crédito por ello”. No necesita asociarse con nadie ni obtener dos millones de dólares, su única opción es publicar una novela ligera que llegue al mercado.

No aprendas a dibujar, no tiene sentido, incluso aquellos que pueden dibujar no pueden producir anime por su cuenta. Si te gusta la idea del manga, puedes aprender a dibujar manga.

Si no sabes cómo producir arte de buena calidad, no lo hagas.

Siempre puedes hacer lo que hizo el creador de One Punch Man. Dibuja webcomics y espera que algún artista o compañía decida convertir tu webcomic en un manga.

Odio decirlo, pero las probabilidades son escasas. No verás un anime de alta calidad a menos que lo haga directamente un estudio japonés profesional. Lo que parece desear es convertirse en un escritor de gensakusha / manga. Desafortunadamente, no aceptarán su script porque usted es analfabeto en el idioma japonés (supongo). Además, generalmente esperan que tengas algún tipo de comprensión artística.

Mi consejo para usted es utilizar su capacidad de escritura en un medio doméstico. Escribe un libro, un guión, pero por ahora la novela de anime / manga / light es solo un mercado increíble para entrar (especialmente cuando no puedes dibujar). Siempre quise hacer un anime / manga, pero cuando me informaron sobre la absurda dificultad de lograr tal cosa, quedó claro que tenía que intentar otra cosa. Pero todavía quería escribir, así que ahora estoy en la universidad obteniendo un título en escritura creativa (y negocios por razones financieras, jajaja). Espero que algún día tenga el efectivo y los recursos para hacer un anime / manga, pero por ahora solo estoy tratando de mejorar mi escritura.

Sin embargo, el dinero habla. Si tiene una cantidad significativa de efectivo (y me refiero a millones), probablemente podría conseguir que un estudio haga un trabajo por usted. Por ejemplo, Porter Madeon contrató a A-1 para producir este corto anime como un video musical para una de sus canciones.

Si tienes la historia perfecta.

Escribe un ranobe (novela ligera)

Contrata a alguien o aprende a dibujar al menos la portada. Incluya más dibujos de una página por capítulo para obtener más. Intenta publicar la novela ligera. Si nadie está dispuesto a publicarlo, intente publicarlo en línea. Si la novela ligera tiene una calificación muy alta, y si recibe mucha atención de los consumidores. Un estudio de anime le pedirá que intente que sea una adaptación de anime. Los artistas del estudio harán el arte y la animación. El estudio lo transmitirá y ¡boom! El dinero fluirá, cubriendo la mayor parte del costo y todo está bien

Es decir, si la historia y el anime son excelentes. Si no, una gran deuda recaerá sobre usted.

Debe ser una buena historia.

Un “anime” probablemente no sucederá a menos que tenga algo más en lo que basarse (manga, novela ligera, etc.). Los mangas casi nunca son solos, generalmente hay dos o más personas, el escritor y los dibujantes. Hay algunos casos de mangas solistas, pero generalmente tardan mucho en actualizarse y no funcionan muy bien.

Por lo general, si tienes una historia realmente buena y no tienes la habilidad para dibujar, recurres a novelas ligeras y las publicas (no es fácil), si haces esto correctamente, puedes obtener ayuda del editor para convertirlo en otra cosa, ya sea un manga o anime, aunque convertir algo en anime suele ser un golpe de suerte.

Para hacer un anime, generalmente cuesta entre 1 y 2 millones de dólares para una serie de 12 episodios, debido a esto, hacer un anime requiere muchos patrocinadores porque el estudio de animación no pagará nada, necesitan tener el dinero antes de comenzar la producción. De esta manera, si fracasa, el estudio no sufre más que la reputación.

El propósito de un anime es esencialmente vender más volúmenes de novelas de manga / luz, es publicidad de la historia, la mayoría de las ganancias obtenidas irán al estudio de animación y sus ganancias vendrán principalmente de la venta de la historia escrita.

Entonces, sí, puedes hacer animes sin un manga, hay muchos basados ​​en novelas ligeras, pero debe ser realmente bueno y también necesitas mucha suerte.

Se dice que un presupuesto para un típico programa de anime de 13 episodios es de alrededor de 2 millones de dólares. Ver, por ejemplo:
Los expertos del anime comparten cuánto cuesta producir una temporada

Si no puede dibujar, tiene opciones para aprender a dibujar, o aprender a ganar dinero (y luego contratar a alguien para que dibuje por usted). También podría buscar un coautor que pueda dibujar.

One punch man comenzó como un webcomic, y el estilo artístico del webcomic original era peor que el estilo artístico del anime / manga posterior. Por supuesto que esperar este tipo de éxito no es una buena idea, pero nadie va a impedir que lo intentes.

En breve…

Aprenda a dibujar, o ahorre suficiente dinero, o trate de encontrar una persona de ideas afines que esté interesada en trabajar con usted.

NO ES IMPOSIBLE. Ve a aprender a dibujar, por amor de Dios.