¿Cómo lograron los productores de películas hacer que todo el mundo hiciera que a la gente le gustaran los superhéroes?

Answer 1

No creo que hayan sido tanto los productores. Creo que varios factores lo influyeron. Uno, los superhéroes siempre han sido apreciados, no solo por los niños, sino también por los veinte y treinta y tantos.

Dos, la producción de programas animados de alta calidad como Batman: TAS y Superman: TAS junto con Justice League y Justice League Unlimited mostró las posibilidades con la animación. Fue decente, las historias en general fueron muy buenas y la actuación de voz fue de primera categoría.

A partir de ahí, la demanda creció. “Si puedes hacer un gran programa animado de TV, ¿qué tal algo de acción en vivo?” Bueno, los productores comenzaron por televisión con The Flash, un programa decente que duró un par de temporadas. Entonces allí comenzó …

Finalmente, la mejora de CGI. Antes, los directores tenían que usar efectos duros, es decir, acción de alambre, acrobacias, y aunque era genial, realmente no parecía real. Con las actualizaciones en el software de la computadora, así como la captura de movimiento, puede convencer a una audiencia de alguien volando, disparando telarañas, levantando toneladas de peso, etc. Así que creo que todas esas cosas llevaron a los productores a intentar aprovechar la creciente demanda de superhéroes. Obviamente funcionó, aunque los resultados han sido mixtos en el mejor de los casos.

La cuestión es que muchas personas están fascinadas por los superhéroes, lo que pueden hacer y lo que representan. Es la suspensión de la incredulidad lo que los mantiene interesados. Yo, solo soy un niño de corazón, aunque soy de mediana edad. Y si. eso también se refleja en mi escritura. (Escribo YA Fantasy).

Espero que esto ayude un poco.

Answer 2

Los productores de películas no crearon interés en los superhéroes, simplemente lo explotaron.

No “recuerdas los días en que a nadie le gustaban los superhéroes”, simplemente no los veías porque tendían a ser invisibles para la sociedad en general. En aquellos días, ser un “geek” o un “nerd” era una señal de vergüenza. El fandom de Star Trek tenía algo de estigma antisocial, el éxito de Star Wars se consideraba una aberración, y los videojuegos estaban en su infancia. Las personas (de todo tipo, no solo “chicos y niños”) leían montones de cómics en sus habitaciones.

En los años 70 y 80, los cómics estaban experimentando sus días de gloria como una forma de literatura. Los escritores y artistas pudieron contar historias, y contarlas de maneras que no se podían hacer en ningún otro lado, y desarrollaron una cantidad de seguidores leales. Para cierto tipo de intelecto adolescente introvertido, esta era la forma preferida de escapismo en un mundo de fantasía en el que podían sumergirse solos y, con el tiempo, encontrar a otros como ellos y formar comunidades basadas en sus fandoms compartidos.

Claro, hubo algunos estudios que vieron que los cómics como negocio se estaban volviendo más rentables, y en base a esto trataron de hacer algunas películas de superhéroes y programas de televisión. Esto es lo que nos dio obras tan miserables como Nicholas Hammond Spider-Man, Reb Brown Capitán América, Peter Hooten Doctor Strange y Heather Locklear Swamp Thing. Estos ejecutivos corporativos simplemente no obtuvieron los cómics como una forma de arte, no obtuvieron a sus lectores como fanáticos, simplemente no lo obtuvieron . (El Superman de Christopher Reeves cabalgó sobre los faldones de Star Wars, y Batman de Adam West fue una excepción a muchas reglas). Debido a que solo viste a “chicos y niños” ver este drek, asumes que abarcaba todo el fandom de superhéroes. Pero lo que realmente sucedió fue que creó una generación de puristas de cómics que se volverían más devotos a sus héroes a medida que los cómics los retrataran, los creadores de cómics que lo “entendieron” es decir, entiendan por qué los superhéroes eran importantes para ellos y Sabía contar historias usando superhéroes que conectaban con esos lectores.

Bueno, parte de esa generación creció para convertirse en cineastas, que querían hacer películas sobre sus héroes y hacerlo bien esta vez, maldita sea. Y el resto de ellos, de cuya existencia no sabías, eran un mercado listo esperando a ver a sus héroes revividos. Y el resto, para acuñar una frase, es historia.