Desde hombres de color primario y heterosexuales hasta seres manchados en un mundo revisionista, los superhéroes son nuestro barómetro cultural.
Es una historia clásica de cómic. Los villanos son dos hermanos, grotescamente competitivos, cuya avaricia y crueldad los han impulsado a dominar el mundo. Continúan tratando de matarse entre sí, porque la mitad de todo no es suficiente para ninguno de los dos. Solo una cosa puede persuadirlos para que cooperen: el audaz desafío de un hombre intrépido, un David contra sus gemelos Goliat. Enfurecidos por su descaro, unen fuerzas. Su victoria parece inevitable. Y, sin embargo, de alguna manera, en el acto final, porque es fuerte, porque tiene algún tipo de don o simplemente porque es el tipo bueno, gana el individuo valiente. Kapow!
Superman es el origen indiscutible del género. Fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, dos hijos de inmigrantes judíos que se conocieron en la escuela secundaria en Ohio en 1930. Como extranjero cuya casa fue destruida pero tiene el poder desgarrador y imaginario para sanar las heridas del mundo por pura fuerza de voluntad. , su mito es inextricable de la catástrofe que comenzaba a desarrollarse para los judíos en Europa. Esto de ninguna manera fue una anomalía.
“El cumplimiento de los deseos está en el centro de esto”, dice Lavie Tidhar, autora de la aclamada novela El siglo violento, que imagina a los superhéroes como testigos de los horrores del siglo XX. “No solo los superhéroes luchan contra los nazis en los cómics, sino que si miras a todos estos personajes, Superman y Batman y Spider-Man un poco más tarde, son inmigrantes perfectos, figuras no judías que pasan como parte de la cultura dominante”. Los creadores de Spider-Man, Batman y el Capitán América, que marcaron su primera aparición en 1941 golpeando a Hitler en la cara, también eran judíos.
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Tan cargados de peso histórico como los orígenes del superhéroe, los títulos de esa “edad de oro” de los cómics, que duraron hasta principios de la década de 1950, también eran historias sencillas de buenos que prevalecían sobre el mal. Según Roddy, “los personajes de la edad de oro no tenían mucha personalidad. Eran muy rígidos, incluso en la forma en que fueron dibujados “. La siguiente “edad de plata”, definida por Marvel y Spider-Man de Stan Lee, dio a sus protagonistas un poco más de peso. “Marvel hizo que los cómics fueran atractivos para adolescentes y adultos jóvenes, hizo que los personajes fueran más interesantes”, dice ella. “Así que Spider-Man es un chico joven que tiene que lidiar con las partes aburridas de la vida adolescente, y los Cuatro Fantásticos tienen estas disputas familiares”. Esa nota de humanidad se presenta “.
Desde que DC y Marvel descubrieron que sus universos podrían formar la base de un flujo de películas interminable y confiablemente financiable, aunque artísticamente irregular, y al hacerlo lograron trascender las limitaciones del mercado de cómics en declive, esa atmósfera ha persistido. Pero también están sucediendo cosas más interesantes. Incluso si el superhéroe sigue siendo una figura masculina típicamente blanca, las mujeres y las minorías étnicas son presencias ligeramente más visibles en estos días. Y un escepticismo moderno sobre la autoridad y la confiabilidad de los héroes también ha infectado nuestros mitos.
Las tres grandes películas de superhéroes del año: Batman v Superman: Dawn of Justice, Capitán América: Civil War y X-Men: Apocalypse, reflexionan sobre la idea de que las superbatallas causan daños colaterales terribles a la gente común; En el Capitán América, las Naciones Unidas se involucran como regulador.
Películas como Kick-Ass y Deadpool se han burlado de la solemnidad del género, con el adolescente homónimo de la película anterior que muestra exactamente lo tonto que cualquier persona que intente fabricar su propio conjunto de pijamas de neón se vería en realidad. Jessica Jones de Netflix sigue esa idea hasta su conclusión lógica: su superheroína no tiene un nombre tonto, ciertamente no se viste con mallas y, en general, preferiría estar haciendo otra cosa.
“Nada de esto es una coincidencia”, dice Harkaway. “La cultura pop te da la temperatura de la nación. Vivimos con lo extraño ahora, vivimos con tecnología, y tal vez algunos de estos superhéroes usan ropa normal porque vivimos en un mundo extraordinario. Son nuestro punto de identificación. ¿Qué sucederá cuando Jessica Jones ingrese al panteón Marvel más grande, cuando conozca a Tony Stark [Iron Man]? Ella será como, ¿en serio? ¿Así es como sigues?
“Amamos a nuestros superhéroes porque se niegan a renunciar a nosotros. Podemos analizarlos fuera de existencia, matarlos, prohibirlos, burlarse de ellos, y aun así regresan, recordándonos pacientemente quiénes somos y qué desearíamos ser ”. -Grant Morrison, aclamado escritor de cómics
