En mi experiencia, muy poco. He colaborado en Who wants to be a millionaire, Pepsi’s Play for a Billion y un episodio de Nanny 911; He producido siete temporadas de Big Break , así como el campo Altered Course . (Finale es el lunes 3 de agosto a las 9 p.m. y en Golf Channel).
Encontrar personas que aparecen en la cámara es parte de la carga de trabajo en el casting, y hacer que encaje en el programa es parte de la carga de trabajo de la postproducción.
El casting es una gran parte del proceso que a menudo es invisible para la audiencia. No encuentras a 12 personas y las pones en un espectáculo. Recibes miles y miles de aplicaciones, luego las reduces y audicionas unos cientos por cable, o unos miles si eres un programa de la red. Después de las audiciones, reduce su grupo a 40-50 según el talento, la personalidad de la cámara (qué tan bien se traducen a través de la lente), los rasgos de personalidad (cómo la inclusión de esa persona afectará a otros miembros del elenco), la historia de fondo, etc. Entonces usted acérquese a sus semifinalistas y reduzca sus audiciones a un video de 2-3 minutos que puede mostrar a “la sala”.
Durante este proceso de corte, descubres quién puede hablar en cámara y quién no, si aún no lo has descubierto. Hay personas que te gustan en persona en el casting, pero simplemente no pueden escupir una idea en cámara. Otras personas aparecen en la cámara porque son entusiastas, tienen mucha energía y hablan con sonidos naturales. Este no es el factor decisivo, pero sabes que si alguien aparece en la cámara, facilitará la vida en las entrevistas durante el programa, y más fácil en la publicación.
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También hay un problema de intertextualidad. Las personas que solicitan participar en los reality shows a menudo son fanáticos de los programas a los que se postulan. Entonces, algunas personas inconscientemente ya han captado el lenguaje del programa. Otros podrían planear conscientemente frases clave.
En la postproducción, generalmente se trata de una entrevista de una hora de duración por persona por programa, además, es posible que tenga entrevistas más pequeñas que sucedan en el transcurso del día, dependiendo de cómo se produzca la sesión. Entonces, con 12 concursantes tienes más de 12 horas de entrevista más algo así como 100 horas de metraje de juego (llámalo 10 cámaras por 10 horas de filmación para un programa típico) para reducir tu episodio, que tiene un tiempo de ejecución de alrededor de 45 minutos por un formato de hora. Si estás en algo como Survivor , podrías tener 3 días de rodaje y entrevistas para un programa en formato de 1 hora. Entonces, un postproductor tiene mucho con qué trabajar y van a gravitar hacia los fragmentos de sonido en la entrevista que aparece. Usas las mejores cosas para contar la historia.
Si está trabajando en un programa de competencia de EE. UU. Donde se otorgan premios a los ganadores, el programa es legalmente un programa de juegos, por lo que está trabajando bajo las leyes federales de programas de juegos. En esa situación, no diriges a las personas a interpretar un personaje porque podrías crear una queja si la persona puede decir que afectó su desempeño en el programa. En su lugar, presenta a las personas con la expectativa de que actuarán de cierta manera según lo que sepa de su personalidad en el proceso de audición.
Personalmente, no soy fanático de pedirle a la gente que diga algo en las entrevistas. No puedo decir que nunca ocurra, he trabajado primariamente en Florida, así que no sé qué tan diferente es el proceso en California. No me sorprendería si la manipulación de la entrevista sucediera en programas de personalidad como Real Housewives.
Mi filosofía personal es elegir una variedad de individuos únicos y dejar que hablen por sí mismos. Si pongo palabras en su boca, las reduce a mi voz y eso es malo para el programa y el resultado final puede ser bastante malo. Mi fuerza como entrevistador es mi interés genuino en las personas. Cuando me acerco a alguien honesta y abiertamente, tendemos a construir una buena relación, y creo que esa es la forma más sólida de entrevistar.
Editar para agregar:
Mira el video de lanzamiento de Tyler Neff como un excelente ejemplo de casting de sueños. Tenía que hacer sus entrevistas, y él sacaría lo mejor de la pared. Toneladas de personalidad que aparecen en la cámara. El mayor desafío fue no reír y arruinar el bocado. Post cortó un rasgón de cosas que estaban cortando el piso de la habitación para su último episodio … demasiado histérico para dejarlo pasar.
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