Cómo aprender a dibujar manga

Dibujar manga es casi tan emocionante como leerlo y no hay ninguna restricción de edad en particular para ninguno de los dos. En primer lugar, debes saber que para crear manga necesitas mejorar tus habilidades de dibujo y de narración de historias porque un manga bien dibujado con una trama de mala historia o viceversa no hará que la gente quiera leerlo.

En lo que respecta al aprendizaje, recomendaría la serie de libros titulada Cómo dibujar manga. Es muy útil y cubre todo, desde las herramientas necesarias para crear manga y varias técnicas para usarlos.
Es posible que también desee consultar recursos adicionales para conocer en profundidad algunos de los conceptos como anatomía, perspectiva, etc.
Además, si necesita algunas ideas sobre la narración de cuentos, hay este libro Tinta enmarcada: Dibujo y composición para narradores visuales.

Además de estos recursos para aprender, necesitará mucha práctica porque hay mucha diferencia entre saber cosas y poder aplicarlas.

Necesitas aprender varias cosas.

Anatomía

Posiblemente el más importante. Obviamente, necesitarás saber cómo dibujar personas para dibujar manga. La mejor manera de hacerlo es comenzar a dibujar personas. No tengas miedo de aprender proporciones y caras realistas; De hecho, es incluso mejor que comenzar a aprender del estilo manga ya estilizado. Hacer esto te dará una mayor base de habilidades a partir de la cual podrás adaptar tu look a un estilo más manga-esque. Un buen libro para comenzar es Fun With a Pencil de Andrew Loomis, que está disponible de forma gratuita en estos días en Save Loomis.

Perspectiva

Estudie esto porque sus personajes también deben estar dentro de un entorno. Una perspectiva adecuada garantiza que todos sus fondos y personajes no se vean fuera de lugar entre sí. Hacer muchos estudios plein air o landscape es bueno para entrenar tu perspectiva y para una base sólida en ella, libros como Scott Robertson How to Draw o Ernest Norling’s Perspective Made Easy son buenos consejos.

Composición y Enmarcado

Ahora tus personajes y fondos también tienen que aparecer finalmente dentro de un manga. Deben estar dentro (o fuera a veces) de los marcos de un cómic. Deberá comprender cómo hacer que se vean bien dentro de los marcos de cada dibujo, cómo evocar ciertos estados de ánimo mediante la colocación de objetos y, por supuesto, cómo organizar los marcos en sus páginas para que sean legibles. Si bien está hecho para los cómics estadounidenses, el libro Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers de Marcos Mateu-Mestre es un recurso fantástico para aprender un buen encuadre, ritmo e incluso composición general para el arte fuera del cómic.

Es posible que haya notado que tendía a publicar guías sobre dibujos técnicos más realistas y no sobre guías tipo ‘Cómo dibujar Manga’. Esto se debe a que primero estás aquí para aprender habilidades de dibujo. Si ya comenzó lo básico con un estilo, le resultará muy difícil mejorarse o adaptarse a otros estilos que si comenzara con habilidades fundamentales precisas y sólidas. La estilización es mucho más fácil de aprender que las bases reales.

¡Buena suerte!

Me encantaría ayudar 🙂 Una fascinación con los cómics y la animación japoneses es lo que me impulsó a mejorar mi dibujo. Ahora lo hago profesionalmente.

• Si por Manga te refieres al estilo de tus artistas y cómics japoneses favoritos, entonces primero, como con cualquier estilo, debes aprender a dibujar la vida. Las escuelas de arte llaman a esto estudios fundacionales. Esto incluye dibujo de vida, anatomía humana, proporciones, sombreado y dibujo de figuras. El estilo que desea adquirir es uno que debe formar después de haber aprendido a dibujar de la vida; un estilo artístico es simplemente el filtro de un artista a través del cual vierte realismo. El arte estilizado es el resultado.

• En cuanto a los suministros, todo depende de cómo desee que se vea su arte. El artista japonés típico usa una combinación de lápiz, plumas de tinta y tonos de pantalla en papel para producir los paneles monocromáticos. Si desea trabajar digitalmente, por supuesto, esto será diferente. No hay límite para los suministros que se pueden usar, todo depende de usted.

• No hay ningún problema con copiar el trabajo, de hecho, ¡imita! Esa es la forma más rápida de mejorar cuando estás aprendiendo lo básico, emulando el trabajo de los maestros. Los estudiantes de las escuelas de arte de antaño estudiarían e imitarían a los maestros del Renacimiento innumerables a lo largo de su proceso de aprendizaje. No hay vergüenza en observar y absorber como lo hicieron. 🙂

• Dos canales que recomiendo en YouTube son Cubebrush (Artista Mark Brunet) y Sycra. Ambos dibujan en un estilo aparentemente inspirado en la animación japonesa, pero enfatizan la importancia de aprender los fundamentos del arte. Su arte es un testimonio de tener raíces sólidas en lo fundamental.

Espero que esto haya ayudado. Saludos y todo lo mejor 🙂

¿Cómo empiezo a aprender dibujo manga?

Hola, aprender a dibujar manga comienza con aprender a dibujar. Período. Todo lo que aprende en el dibujo se puede aplicar a varios estilos. Manga solo es uno de ellos. Las líneas, el volumen, el sombreado, el gesto, la pose, la textura, etc., todos comparten la misma mecánica.

Como su pregunta apunta específicamente a Manga y una recomendación de libro. Entonces el siguiente título es un muy buen lugar para comenzar: Amazon.co.uk: Peter Gray: 9781841935096: Libros Tiene muchos consejos y trucos y cubre el trabajo de algunos artistas diferentes.

“Copie algunos de los artistas más establecidos …”

Para convertirte en tu propio artista y no solo un imitador. Tendrás que sumergirte totalmente en la cultura. Comprenda a los creadores originales y los diseños que hicieron. Y cómo la cultura ha evolucionado con el tiempo. Descubra por qué se crearon estos ‘atajos’ de dibujo y cómo facilitaron la creación de dibujos animados de manera rápida.

Copie algunos de los artistas más establecidos y aprenda cómo han manejado la composición y la historia. Dedique un poco de tiempo a mirar más sobre cómo dibujar tutoriales. Y toma un curso si tienes tiempo. Todo lo que puedas aprender sobre el dibujo en general te ayudará en tu viaje.

Buena suerte. Feliz dibujo

Saludos cordiales, Robin.

Todavía no soy tan bueno como me gustaría ser, ¡pero me gusta pensar que he progresado mucho!

Comencé alrededor de los 7 ~ años (¡ahora tengo 16!), Copiando del manga que recibí como regalo ya que pensé que se veía genial. Para responder a su penúltima pregunta, creo que está 100% bien copiar de otros siempre que no lo publique en línea o en cualquier otro lugar sin el permiso del artista original . Es una gran ayuda al comenzar. Al copiar, estás prestando atención a casi todo lo que implica un trabajo, por lo que no es irrazonable recoger cosas de él. Con el tiempo, encontrará más artistas que le gusten, copie diferentes cosas de ellos, cambie algunas cosas aquí y allá y construya su propio estilo, y eventualmente ya no tendrá que copiar más. Hay una buena posibilidad de que ni siquiera quieras. (Al igual que yo, jaja. Eventualmente perdí la satisfacción de copiar trabajos). Si desea publicar un trabajo copiado (para comentarios sobre la técnica, por ejemplo), ¡asegúrese de verificar que esté bien con el creador!

Un consejo que tengo ..! Para los suministros, lo único que necesita para comenzar es un lápiz. Con un lápiz puedes aprender sombreado (sombreado, iluminación, etc.). Con un lápiz puedes aprender anatomía. De acuerdo, todavía no aprenderás mucho sobre el color, pero puedes usar todas las cosas que aprendiste con el lápiz al hacer algo con lápices de colores. Eso no es para desanimarte de probar diferentes suministros, pero recuerda que los suministros no hacen al artista. Tu arte no se verá mejor con un Cintiq a nivel principiante que con un lápiz.

Además, intente trabajar en cosas que le resulten difíciles todos los días, por períodos cortos de tiempo. ¡10/20 minutos, o incluso una hora dibujando poses cada día van muy lejos a la larga …! ¡Y asegúrese de guardar algunos dibujos aquí y allá! Incluso si no te gustan, ¡puede ser un gran motivador más adelante! Una forma en que practico es copiar poses de manga y anime en medio de mirar / leer que parecen difíciles, jaja.

Este no es un ‘consejo para principiantes’, por decir, pero si alguna vez sientes que tu arte está empeorando o no está mejorando, hay una muy buena probabilidad de que realmente lo sea. Vi un video sobre él antes, pero desafortunadamente no puedo recordar el canal; o; Pero básicamente! Su ‘visión’ como artista también mejorará con el tiempo, por ejemplo, ¿alguna vez dibujó algo y lo amó, solo para odiarlo más tarde? ¿Solo para notar todos los errores? Eso es porque su “vista” está mejorando. A veces, su vista mejorará más rápido que sus habilidades, lo que conduce a artblock. ¡Solo recuerda que siempre estás progresando!

Como cualquier otra cosa, mejorarás más cuando salgas de tu zona de confort y te esfuerces. Si te sientes cómodo, ¡prueba algo nuevo!

Lamentablemente, no conozco ningún canal de YouTube que sea adecuado para un principiante. Solo comencé a mirarlos como hace un año, y no son canales destinados a enseñar, solo para mostrar cómo hacen su arte.

¡Buena suerte! ^^ b


Ok, esto es lo que logré después de muchos años de aprendizaje autodirigido en bocetos.

Creo que la clave aquí es cuestionar constantemente lo que estás dibujando .

Ok, así es como funciona. Digamos que quieres comenzar a dibujar Manga, el primer paso para todos es copiar a alguien más establecido (pero su estilo artístico sigue siendo muy manejable ). Recomiendo comenzar con doraemon. Una vez que puedas liberar los objetos comunes de todos los días, puedes pasar a Mangas como Naruto.

Lo que pasa con la copia es lo mismo que la ingeniería inversa, está intentando deconstruir imágenes complicadas en formas simples . Una cabeza está formada por muchos círculos pequeños, triángulos, cuadrados, etc. Intenta visualizar este proceso de superposición de diferentes formas entre sí , formando piezas de arte.

Una vez que tenga la confianza suficiente para dibujar por su cuenta, intente esbozar paisajes de la vida real. Mientras dibujas, pregúntate :

  • ¿Qué formas simples puedo usar?
  • ¿Cómo puedo dibujar los contornos con mayor precisión?
  • ¿Cuál es la posición relativa de esta parte con respecto a eso?
  • ¿Qué detalles no he incluido?

Y lo más importante :

  • ¿Cómo muestro esto en papel con un bolígrafo / lápiz?

Espero que te diviertas dibujando!

Aprenda a dibujar primero de la vida real, ya sea personas en un metro, una planta en su habitación o una azotea interesante de su ciudad, y desarrolle un estilo propio (que probablemente será influenciado naturalmente por todo el manga y anime que ves de todos modos, así que no te preocupes por pintar accidentalmente un picasso).

Todo buen artista de cualquier tipo lo hará una y otra vez, independientemente de su éxito. Necesitas la base antes de construir tu propio universo, o de lo contrario se derrumba (p. Ej .: anatomía humana demasiado débil, una silla flotando en el espacio en lugar de tierra sólida real, un dragón con aspecto de escupir saliva en lugar de fuego, etc.)

Eso es. Te sientas en algún lugar y dibujas lo que te rodea, para que entiendas mejor las formas 3D. Mientras aprendes eso, aprendes sobre cómo contar la historia a través del formato de cómics / mangas. Cómo funciona el espacio entre paneles, qué hace que un diálogo agradable y claro en lugar de tanto texto que los lectores no se molesten en leer, cuánto tiempo debe pasar entre paneles, qué tipo de estilo transmitirá su mejor historia, qué tipo de mensaje desea transmitir a los lectores, etc., etc.

No se detiene en el aprendizaje.

El trabajo cómico o manga es difícil de hacer y sigue haciéndolo para la mayoría de las personas porque la mayoría de las personas piensan que hay un truco. ¡Un truco que les permite dominar de repente el arte del manga y el bam! dibuje sus increíbles historias al instante en papel, y tenga los personajes más geniales que tengan los mejores fondos y superpoderes increíbles para vencer al mal súper incómodo (que tiene cuatro alas de diablo y un pequeño colmillo que se muestra cuando sonríe de manera sexy).

Dibujar un manga es mucho trabajo y lleva mucho tiempo Y no pagará el alquiler hasta dentro de un tiempo. Como tal, requiere mucha pasión para que lo atravieses y lo termines. Siempre puedes seguir dibujando pequeños retratos de tu personaje de anime favorito en los cuadernos de tu clase en lugar de escuchar al maestro, eso está completamente bien. Pero sentarse y trabajar en un manga que quieras ver publicado algún día es algo completamente diferente.

Pero si lo haces? Si realmente crees que mangas o cómics es EL trabajo para ti? Hazlo. Ir. Aprenderás muchas cosas. De muchas maneras. Usarás tu mente creativa para un universo completamente nuevo hecho completamente por ti, y podrás compartirlo con todos los niños geniales que tienen los mismos intereses que tú. Tendrás comentarios y choques de manos, y errores de los que aprenderás para que te vuelvas aún más increíble como artista (y persona).

Además, ese personaje malvado tuyo de cuatro alas será aún más sexy cuando aprendas a dibujar abdominales.

Sitio web realmente útil:

Magnificent Manga: 10 consejos de manga para principiantes de Alex y Monique

Que dice:

1. Debes estudiar anatomía real.

Cualquier tutorial de “Cómo dibujar Manga” que diga que no necesitas saber la anatomía real para dibujar el anime adecuado está mintiendo y debes quemarlo de inmediato. Para cualquier arte estilizado, debe saber cómo se ensambla el cuerpo real antes de comenzar a exagerar. Esta es una delgada línea entre hacer que algo se vea estilizado y algo que parece que no sabes lo que estás haciendo.

2. Use referencias

A veces esto es difícil de hacer porque lleva más tiempo, pero si hay algo que no sabes cómo dibujar, conéctate y busca una referencia. Hará que tu arte se vea mucho mejor. Busque poses, busque accesorios, busque entornos. No intentes sacar algo de tu cabeza, ya que perderás detalles importantes.

3. Use pautas.

Solía ​​odiar las pautas cuando comencé, y me llevó un tiempo acostumbrarme a ellas, pero confía en mí, las pautas ayudan. Te ayudan a dejar una pose rápidamente y comparar las formas y tamaños del cuerpo. Los artistas que usan pautas tienen menos probabilidades de cometer errores de anatomía. Todos los profesionales, y quiero decir todos los profesionales, siempre comienzan con un esqueleto antes de dibujar su personaje. Si aún no ha utilizado las pautas, le aconsejo que lo haga.

4. No solo copie a su artista favorito.

Hay una delgada línea entre estudiar a tu artista favorito y copiarlo. Lo que termina sucediendo cuando copias a otros artistas es que terminas copiando sus fallas, a propósito. Debes desglosar qué partes de su arte te gustan y examinar por qué te gusta. No quieres ser una copia al carbón de otra persona.

5. Necesitas estar bien con las críticas.

Este es probablemente uno de los más difíciles. Los artistas dicen que están de acuerdo con la crítica, pero lo que quieren decir es que están de acuerdo con que pase por un oído y salga por el otro. Cada crítica es válida, incluso si está redactada de manera descortés, porque significa que algo estaba mal en su arte que hizo que alguien tuviera que señalarlo. No solo diga: “Es mi estilo”. Su estilo puede estar equivocado. No tiene que aceptar todas las críticas, pero necesita escuchar.

6. No escuches a amigos y familiares.

Amigos y familiares siempre dirán que su obra de arte es perfecta, y estoy aquí para decirles que están mintiendo. A veces, los artistas terminan alimentando demasiados comentarios positivos y se contentan demasiado con sus obras de arte y dejan de mejorar. Siempre busque personas que le den una respuesta sincera en lugar de “oh, eso es lindo” o “eso es realmente agradable”.

7. Evitar atajos.

No debes evitar dibujar cualquier parte del cuerpo que no quieras dibujar, como esconder las manos o dibujar siempre personajes de la cintura para arriba. Es mejor al menos dibujarlo, ser malo y seguir mejorando que ignorarlo por completo.

8. Evitar la discriminación de carácter.

Si me saliera con la mía, dibujaría los mismos personajes todo el tiempo. Todos tenemos un cierto “tipo” de personaje como para dibujar. También tenemos una preferencia de género específica que nos gusta dibujar. Quiero decirte que hay infinitos tipos de personas que puedes dibujar; no solo te quedes dibujando chicas guapas, chicos guapos, adolescentes, etc. Debes aprender a dibujar a todos.

9. No te desanimes.

A veces es fácil desanimarse cuando ves a otros artistas que son mejores que tú, especialmente a los artistas más jóvenes. Pero confía en mí: todos tenían que comenzar en alguna parte. Intenta usarlos como inspiración en lugar de desanimarte.

10. Diviértete!

Mejorar el arte puede ser frustrante y a veces puede parecer que te estoy regañando, ¡pero dibujar debe ser divertido! A menos que alguien más le pague para dibujar algo, no hay necesidad de entrar en pánico. Solo relájate y haz tu mejor esfuerzo.

Ejercicio de dibujo de manga para ayudarte a mejorar

  • Dibuja los cuerpos completos de al menos 2 personajes. Pueden ser quien quieras, pero trata de elegir dos personajes bastante diferentes.
  • Escriba 10 habilidades o técnicas que desea mejorar en su dibujo de manga. Concéntrese en esas cosas cuando dibuje.

**** ¡Estos consejos y ejercicios no son míos! Son de Magnificent Manga: 10 consejos de manga para principiantes y están escritos por Alex y Monique. ****

¿Quieres aprender a practicar manga? ¡Entonces estás en el lugar correcto! Lo llamo cómo practicar manga porque si le preguntas a cualquier artista, la clave para mejorar es practicar. La mayoría de los tutoriales solo muestran imágenes realmente bonitas que hizo el artista y esperan que copie y vuelva a dibujar la misma cosa perfectamente. Esto es diferente. Voy a compartir con ustedes consejos prácticos para dibujar manga para ayudarlo a ser un mejor artista …

Mi dibujo mejoró mucho siguiendo este enlace: Realistic Pencil Portrait Mastery

He intentado esos cómo dibujar libros y lo odié. No estoy aquí solo para hacer bonitos dibujos. En cambio, voy a compartir algo realmente útil al señalar algunos consejos esenciales junto con los errores de principiante para evitar que lo ayuden a comenzar con éxito su viaje de dibujo de manga.

Cualquier tutorial de Cómo dibujar Manga que diga que no necesitas saber la anatomía real para dibujar el anime adecuado está mintiendo y debes quemarlo de inmediato. Para cualquier arte estilizado, debe saber cómo se ensambla el cuerpo real antes de comenzar a exagerar. Esta es una delgada línea entre hacer que algo se vea estilizado y algo que parece que no sabes lo que estás haciendo.

A veces esto es difícil de hacer porque lleva más tiempo, pero si hay algo que no sabes cómo dibujar, conéctate y busca una referencia. Hará que tu arte se vea mucho mejor. Busque poses, busque accesorios, busque entornos. No intentes sacar algo de tu cabeza, ya que perderás detalles importantes.

Hay una delgada línea entre estudiar a tu artista favorito y copiarlo. Lo que termina sucediendo cuando copias a otros artistas es que terminas copiando sus fallas, a propósito. Debes desglosar qué partes de su arte te gustan y examinar por qué te gusta. No quieres ser una copia al carbón de otra persona.

No debes evitar dibujar cualquier parte del cuerpo que no quieras dibujar, como esconder las manos o dibujar siempre personajes de la cintura para arriba. Es mejor al menos dibujarlo, ser malo y seguir mejorando que ignorarlo por completo.

Si me saliera con la mía, dibujaría los mismos personajes todo el tiempo. Todos tenemos un cierto tipo de personaje como para dibujar. También tenemos una preferencia de género específica que nos gusta dibujar. Quiero decirte que hay infinitos tipos de personas que puedes dibujar; no te limites a dibujar chicas lindas, chicos lindos, adolescentes, etc. Debes aprender a dibujar a todos.

A veces es fácil desanimarse cuando ves a otros artistas que son mejores que tú, especialmente los artistas más jóvenes. Pero confía en mí: todos tenían que comenzar en alguna parte. Intenta usarlos como inspiración en lugar de desanimarte.

Acabo de entrar en el estilo de dibujo manga. Todo el mundo dice que mi obra de arte es impresionante. Ahora veo que no debería escucharlos, y también, ¿algún consejo útil para principiantes? Realmente odio aquellos que dibujan lindos libros de manga, porque los dibujos se ven tan increíbles, pero mis dibujos realmente apestan.

si lo se bien! Cuando era más joven, estaba tan enojado que no podía dibujar bien, así que a medida que crecía me di cuenta de que cada uno tiene su propio estilo y personalidad. También aquí hay algunos de mis consejos: 1: ¡dibuja MUCHO! porque más dibujo mejorará tus habilidades y te ayudará a decidir lo que te gusta. 2: pregunta a algunas personas al azar (o personas con las que dices que son tus amigos, pero admitámoslo como tu no). 3: prueba diferentes estilos de arte en una sola pieza, porque entonces verás qué estilos se ven bien mezclados. 4: pruebe diferentes técnicas de dibujo, como sostener el lápiz en diferentes lugares o dibujar más rápido en algunas partes. 5: mantener una alta autoestima. porque si siempre estás arrastrado hacia abajo, lo dejarás. pero a veces las tragedias hacen buen arte.

Comenzaré por aclarar algo aquí: para ser bueno en los dibujos de manga, debe tener al menos un fondo decente en el dibujo realista, de lo contrario, sus dibujos MIRARÁN como el manga pero carecerán de estructuras fundamentales como la proporción y la forma adecuada: la primera imagen publiqué es el resultado de mi intento de hacerlo. Dicho esto, como principiante es muy probable que te confundas en cuanto a qué tutoriales seguir, dónde comenzar, etc., así que aquí hay 3 recursos MUY buenos para comenzar: (1) Un enfoque basado en ejercicios para aprender los fundamentos de dibujo (el siguiente dibujo es de uno de los ejercicios allí) (2) Inicio (3) Biblioteca – Lecciones de dibujo y pintura. Después de obtener los conceptos básicos o al menos completar una cantidad decente de los tutoriales en estos sitios web (siga 1 y 2 en ese orden), puede ir a los dibujos de manga. Los libros de Mark Crilley y el canal de YouTube deberían cubrir casi todo lo que necesitas: busca dominar el manga por Mark Crilley y verifica su canal. En lo que respecta a los materiales, todo lo que necesita para la mayoría de estos será un bolígrafo con punta de fieltro (pref. 0.5 mm), un lápiz HB y una tableta wacom (opcional). El wacom es si estás interesado en la pintura digital (ctrlpaint tiene buenos recursos para aprender eso), ya que una gran cantidad de impresionantes ilustraciones de manga están pintadas digitalmente. Finalmente, imitar los dibujos de otros artistas está bien siempre que lo hagas para aprender su proceso: uso de color, proporciones, composición y cosas así, en cualquier caso, no incluí otros canales de YouTube porque estás mejor atenerse a unos pocos recursos y poner lo mejor de ti. ¡BUENA SUERTE!

Creo que hay dos cosas que debes hacer para convertirte en un artista de manga:

  1. Lee muchas series de manga
    Comience con algunos clásicos como Berserk, Jojo, One Piece, Slam Dunk, Dragon Ball, etc. Lea los últimos. Si lees con suficiente cuidado, comenzarás a reconocer la línea entre historias y visuales buenas y malas.
  2. Dibujar mucho
    No tienes que imitar otros estilos o dibujar personajes ya existentes de tus cómics favoritos. Crea tus propios personajes y desarrolla tu propia historia. No pierdas tu tiempo y dinero en dibujar escuelas o lo que es peor en la universidad estudiando ilustración o arte. Puedes aprender por tu cuenta, con tus propios errores. Seguro que no aprenderá tan rápido como en una universidad, pero definitivamente ganará experiencia y desarrollará un estilo de dibujo único y técnicas únicas que lo ayudarán en el futuro. Comienza a escribir tu propia historia. Si no puede o no quiere escribir, busque personas que sí, estoy bastante seguro de que hay miles de personas que pueden escribir pero no quieren dibujar. Además, no olvide publicarlos en Internet y pedir críticas a las personas. Puedes mejorarte e incluso reunir fanáticos que morirán para ver tu próximo trabajo.

    Dicho esto, no olvide que un consejo de un artista profesional siempre es útil.

    Buena suerte 🙂

Hay muchas maneras excelentes de llegar allí. Te diré lo que funcionó para mí:

  1. Libros. No sería la mitad del artista que soy ahora sin “Cómo dibujar cómics al estilo Marvel”, que es un excelente recurso. Pero hay muchos otros por ahí. Léelos una y otra vez.
  2. Siempre estar dibujando. Acostúmbrate a dibujar siempre que tengas tiempo libre. ¿Esperando o una camarera? Practique el escorzo en el reverso de una servilleta. ¿Tiempo en el autobús? Mira las proporciones en tu teléfono.
  3. Memoriza proporciones. Los héroes cómicos tienen 8 cabezas de altura, las cabezas tienen cinco ojos de ancho, los brazos colgando a los lados tienen las puntas de los dedos caen hasta la mitad del muslo, las piernas se extienden hasta 5/8 del cuerpo (en una figura masculina), las manos son a la misma distancia que una cabeza, una boca es tan ancha como la distancia entre las dos pupilas … obviamente, estas son generalizaciones locas, y si siguieras estas reglas (y las cientos más como ellas) meticulosamente, cada figura se vería idéntico. Aprende de todos modos: una vez que te sientas cómodo usándolos, puedes comenzar a romper esas reglas y ver qué sucede 🙂
  4. Obtenga una caja de luz y comience a rastrear el trabajo de sus artistas favoritos. Puede tirarlos después (y, obviamente, nunca intente reclamar el trabajo como suyo), pero mientras tanto, se sentirá más cómodo con las líneas y comenzará a realizar ingeniería inversa en algunas de las habilidades y técnicas que emplean.
  5. El dibujo de figuras en vivo es una habilidad útil, y con la que te golpearán básicamente en todas las clases de dibujo que tomes. Puede ser útil, pero no confíe en ella como una habilidad principal: rara vez tiene un modelo a pedido; además, los personajes de cómic / Manga rara vez tienen proporciones realistas (¿recuerdas cuando dije que los personajes de cómic tienen 8 cabezas de alto? Las personas normales son más como 6.5). Si se dedica a dibujar figuras en vivo con frecuencia, pase la mayor parte del tiempo en la iluminación y en cómo la ropa distorsiona la figura cuando se presenta de diferentes maneras. Eso será mucho más útil para ti.

Solo soy yo, y si preguntas a cien artistas, obtendrás cien respuestas.

En el lado positivo, es difícil equivocarse siempre y cuando siempre sigas dibujando y practicando.

En serio, siempre dibuja.

Comencé a dibujar (con técnica) copiando cosas en revistas (teteras, edificios, personas, etc.) y copiando algunos paneles de mis artistas favoritos.

Está bien copiar, pero si puede, prefiera dibujar a partir de cosas reales. Las fotografías están bien, pero pueden alterar la perspectiva, ocultar cosas, etc.

Si copia artistas, no se limite a un artista y no se limite a copiar artistas. Construye tu propio estilo, a partir de dibujos reales y escogiendo técnicas de varios artistas. No seas un imitador.

Cuando comienza a dominar el dibujo (proporciones correctas, etc.), puede comenzar a exagerar algunas cosas: tamaño de los ojos, simplificación de las características, alargamiento de los miembros inferiores, caricaturas para expresiones, etc. Hay un conjunto de convenciones, como la gota de sudor gigante , eclosión para mostrar vergüenza, etc. que puede seguir (facilidad de lectura) o puede crear su propio …

Suministros: dibuje con un lápiz (negro si se usa ligeramente, algunos como lápices azules que no aparecen en los escaneos => no se necesita borrar), luego tinta con tinta india (sobre el lápiz o en una nueva hoja si tiene una caja de luz ) Uso la primera opción y luego borro el lápiz. Utilizo un pincel fino para entintar, pero es difícil, la mayoría de los profesionales prefieren usar una pluma de tinta (no la fuente) o una pluma tubular (también las usé para detalles finos).

Puede usar hojas de tonos de pantalla, pero es difícil, largo y costoso …

Alternativamente, mucha gente tinta (e incluso dibuja) en la computadora hoy, pero creo que es mejor comenzar en papel …

Nota: si tienes curiosidad, puedes echar un vistazo a lo que hago. philho en DeviantArt

Tono de pantalla utilizado, p. Ej. en GraphAPA cover v.1 o Muriel Lazzulli’s Journey – 1

Prefiero incubar, como en No hot milk for Prune esta noche o Animapa cover v.5

Mi estilo es un poco entre el manga y los cómics europeos … Y no hice suficiente dibujo en vivo, por lo que me faltan proporciones severas …: – / Algunas cosas que hice en vivo o fotografías: De la referencia de philho en DeviantArt

Aprender a dibujar en un estilo manga primero requiere que te relajes y abras tu mente a la idea de que la parte importante es aprender a dibujar, y luego la parte secundaria es aplicar las cosas que sabes sobre el dibujo al estilo manga.

Primero, reserve treinta minutos todos los días para dedicarlos al dibujo. Dibuja algo todos los días, incluso si son solo algunos garabatos. Su prioridad debe ser aprender a dibujar de forma rápida y segura, y no congelarse por dejar marcas en el papel. Si puedes dibujar rápido y no preocuparte de que sea perfecto, superas un gran obstáculo y podrás dibujar más, mejorar más rápido y no ser demasiado rígido en tus ideas sobre el estilo. Encuentro que para aprender muchos bocetos pequeños y terminados que son un poco ásperos son mejores que algunos dibujos grandes y muy prolijos que toman horas cada uno. Cuando dirijo talleres, las personas que dibujan mucho en lugar de agonizar por algunas piezas mejoran más rápido y tienen más probabilidades de alcanzar el nivel profesional.

Tener amplios intereses. No hay ningún estilo de manga. Cada mangaka es único, y cada persona que dibuja manga trae sus propias influencias a la mesa. El trabajo de Araki en Jojo’s Bizarre Adventure tiene influencias de los cómics de superhéroes estadounidenses y la fotografía de moda con su musculatura fina y detallada y poses retorcidas, mientras que el trabajo de Oda en One Piece tiene una energía gomosa como los viejos dibujos animados, etc. Tienes que encontrar tu estilo de manga único, y para hacerlo, es mejor mirar muchos trabajos diferentes y buscar influencias fuera del manga también.

Estudie definitivamente el dibujo anatómico y de la vida y aprenda la perspectiva, el sombreado y la teoría del color. ¡Todas estas son habilidades importantes de las que no puedes salir teniendo un enfoque estilizado! Para esa apariencia real de “manga”, necesitarás aprender a dibujar tus dibujos con tinta, lo que puede ser un poco desalentador al principio, así que tómalo con calma.

Solo sigue adelante, haz un poco todos los días y no te desanimes si tus primeros intentos son inestables o no se ven bien. ¡Llegarás ahi!

El manga que quiero decir aquí son los personajes, no los de estilo cómico 🙂 Te sugiero que te enseñes a ti mismo . Todos tienen su propia forma de expresar el arte, incluso dibujando manga. Tenía una maestra de arte (dibujo, ya sea que la tuviera en sesiones privadas o incluso en la escuela) y simplemente no me gusta cómo me dicen qué hacer. Pero, por supuesto, depende de ti. Conseguir un maestro puede ayudarte con técnicas más complicadas.

Bien, aquí están mis consejos.

  1. Encuentra tu manga. Quiero decir, encuentra el tipo de dibujos de manga que te gustan
  2. Los tutoriales pueden ayudarlo con nuevos métodos de dibujo y obtener inspiración. Hay muchos libros de manga, sitios web y videos en línea que pueden ayudarte.
  3. Siempre está bien rastrear el manga existente. Si eres bueno, entonces intenta dibujar mangas existentes. Estás aprendiendo, después de todo 🙂
  4. Comience aprendiendo a dibujar la cara / cabeza. Incluyendo los ojos y el cabello. Para mí, lo que más me gusta de los mangas son los ojos del personaje.
  5. Después de eso, intenta aprender a dibujar partes del cuerpo. Descubrí que dibujar los dedos y las posiciones del cuerpo son bastante difíciles, pero a medida que practiques las cosas te serán más fáciles
  6. ¡La práctica hace la perfección!

¡Espero que esto ayude! ¡Buena suerte!

Seguí el estilo de la vieja escuela y no hice el corte a mangaka, pero espero que pueda ser de alguna ayuda

Primero, imite los dibujos de otros artistas, lo ayudará mucho hasta que pueda definir su estilo, y también aprenda cómo usan cada escena (koma wari), algunos editores piensan que el koma wari es lo más importante para que fluya el manga .

A medida que avanzan los pasos, primero será necesario que pueda dibujar sus personajes, deben estar bien equilibrados (equilibrio en las partes de la cara y la frecuencia de la cabeza al cuerpo), consistentes (sus personajes deben ser reconocibles en diferentes tomas).

Luego intenta darle emociones y movimiento a los personajes (tener hojas de tono puede ser útil aquí)

Una vez que puedas dar vida a tus personajes, puedes comenzar con la historia.

Sobre lo que necesitaría, necesitará un lápiz, un buen borrador, reglas, muchos bolígrafos de diferentes tipos (bolígrafos para líneas finas, líneas en negrita, bolígrafos para márgenes, para letras, más audaces para los fondos o colores de ropa, etc. ) debería ser costoso, pero debería probar diferentes tipos y cosas para encontrar con qué se siente más cómodo mientras practica dibujar sus personajes.

También debe practicar artes y manualidades, ya que en el manga debe cortar y pegar (físicamente) muchas cosas cuando usa las hojas de tonos.

Habitar mucho papel de calco es muy útil.

Buena suerte y espero ver pronto tu trabajo.

Definitivamente enséñate a ti mismo! El estilo de manga art se trata de desarrollar tu propia forma de dibujar.

Algunas cosas para recordar son:

  • Comience despacio, el primer problema al que se enfrentan la mayoría de los principiantes es que intentan dibujar como un profesional cuando ni siquiera han aprendido a controlar la presión de la pluma. Y eso, creo que es con lo que deberías comenzar. Aprender a controlar la presión de la pluma, sería fácil a partir de ahí.
  • No te desanimes La mayoría de los artistas en línea tenían años y años de prácticas. Incluso si dicen que solo tienen catorce años, pueden haber tenido hasta doce años de experiencia.
  • Plagio. Esto no significa que debas copiar el trabajo de alguien. Es una manera fácil de comenzar a desarrollar su estilo artístico. Encuentre un artista cuyo estilo lo inspire, intente copiar su arte y, con el tiempo, comenzará a dar forma a su estilo en uno único. Al mismo tiempo, podría aprender a dibujar otras cosas importantes, como las partes del cuerpo humano, los detalles de las manos, los detalles del vestido, etc.
  • No hay caminos equivocados. No tiene que seguir las instrucciones del libro. No lo hice, y me alegro porque la mayoría de las personas que dibujan tutoriales no son realmente buenas. Además, se supone que esto es divertido, ¡así que relájate y deja fluir tu creatividad!

Eso es practicamente todo. Espero que pases un rato agradable aprendiendo.

Oye !!! Voy a dar un tutorial sobre cómo dibujar personajes de anime [1] o cómo dibujar manga paso a paso para principiantes e intermedios.
En este tutorial, estoy dibujando dos hermosos personajes de Anime.

El anime también se conoce como manga y se usa principalmente en los cómics japoneses.
El dibujo de anime es principalmente popular entre niños y jóvenes.
En este tutorial, veremos cómo dibujar personajes de anime desde la comodidad de sus hogares.

Si eres principiante tratando de aprender a dibujar anime, entonces debes comenzar a dibujar con círculos, cuadrados y rectángulos. Sé que esto suena loco, pero una vez que los perfecciones, comprenderás el concepto de dibujar personajes de anime / manga con estos círculos, cuadrados y rectángulos.

Intenta dibujar todos los días para mejorar tu habilidad, una vez que estés satisfecho con tu resultado, te dominarás en el dibujo. Improvisa en el ángulo del dibujo con el que discuto más adelante en este tutorial. Aprende la anatomía básica del ser humano, ya que la mayoría de los dibujos de anime o manga se basan en personajes humanos reales.

Visita proart para más tutoriales >>>> Proart

Notas al pie

[1] Cómo dibujar un personaje de anime con un hermoso tutorial paso a paso de personajes manga para principiantes

Pregunta original: ¿Cuál es una buena manera de aprender a dibujar cómics y manga que funcione realmente bien?

Una palabra: práctica

Claro, hay aspectos naturales, pero la mayoría de nosotros estamos atrapados en el grupo de habilidades normales o menos de lo normal. Dibujar es como cualquier otra habilidad. Todas las habilidades mejoran haciéndolas y aprendiendo lo que hiciste bien y lo que hiciste mal.

Escribiré esta respuesta basada en mi experiencia personal a este respecto,

Este es mi primer intento de dibujo que hice el año pasado en enero.

Antes de eso, apenas podía dibujar una figura de palo, nunca dibujaba, odiaba dibujar y creía que era realmente malo en eso, para ser honesto.

A la izquierda, ves mi intento de copiar el dibujo a la derecha, que me llevó aproximadamente una hora.

Todos estos también son dibujos hechos por mí mismo.

Solo unos 20 dibujos más tarde que el primero incluso y uno en la parte superior de mi cabeza, los otros mirando una imagen e intentando volver a dibujarla.

Solo necesitas quererlo.

No seas perezoso y realmente trabaja para ello. Puede ver una gran cantidad de videos en YouTube sobre cómo dibujar y también seguir paso a paso los videos para dibujar sus primeros dibujos.

No tengas miedo de borrar. Pero tampoco te quedes atascado para siempre en una parte. No necesita ser perfecto, nunca lo será.

Otro consejo es girar la imagen que está intentando copiar y dibujarla de esa manera. No te enfocarás en dibujar, por ejemplo, un tigre, pero solo te enfocarás en dibujar ciertas formas y luego, después de que termines tu dibujo, lo volteas y te das cuenta de que acabas de dibujar un tigre de aspecto decente y no solo un montón de formas aleatorias.