Las 10 mejores películas de ciencia ficción hasta ahora
10. “Snowpiercer” (2014)
En estos días, cuando la frase “basada en un cómic” se ha convertido más o menos en una garantía de un “producto” desgarbado y sin alma en lugar de una película, es útil recordar que también describe la magnífica y extraña rareza de Bong Joon-ho ” Snowpiercer “. Como era su fuente en idioma francés (” Transpierceneige “), la película es una alegoría carnosa de la lucha de clases, ya que los restos de una civilización en ruinas viven a bordo de un tren que viaja a toda velocidad por el distópico paisaje nevado, los ricos literalmente compartimentados lejos del pobre. Con un ingenioso reparto del Capitán América en Chris Evans y una grotescamente inventada Tilda Swinton en su gran conjunto internacional, la película es una de las películas de ciencia ficción más originales y desafiantemente idiosincrásicas que jamás haya visto el interior de un múltiplex, aunque sea brevemente . Tuvo un momento difícil, pero como la película más grande del visionario Bong hasta la fecha (su monstruo mash ” The Host “, los cuentos de su viaje problemático en el camino a un azar, revelan que la liberación de revelado parece que solo contribuirán a la película estado creciente como un clásico invisible en los años venideros.
9. “Solaris” (2002)
Una película enormemente compleja, pero notablemente tranquila, la versión de Steven Soderberg de la novela de Stanislaw Lem ha tomado un tiempo para emerger de la sombra de la versión muy brillante, pero muy diferente de Andrei Tarkovsky . Protagonizada por un discreto George Clooney como el astronauta semi-embrujado cuya esposa muerta ( Natasha McElhone ) regresa a él una y otra vez bajo la influencia deformante de la realidad de un planeta cercano, “Solaris” es un truco, resbaladizo, abiertamente filosófico y cuestionador. historia, pero de alguna manera la inteligencia nítida del estilo de Soderbergh nos ayuda a nunca sentirnos perdidos en sus laberintos. Los detractores de la película a menudo comparan negativamente su enfoque en la relación central con las preguntas más abiertamente “grandes” que trató su famoso abanderado, y sin embargo, las minas de Soderbergh se adhieren con una intensidad tan decidida que toca verdades universales dentro de sus límites. Sin remordimiento en sus temas cerebrales, y considerado minuciosamente en su ritmo, “Solaris” ejerce, como el planeta del que toma su nombre, una extraña atracción en los sentidos y muestra, para un género generalmente definido por sus superficies blancas clínicas, un enorme cantidad de alma
8. “Distrito 9” (2009)
Con Neill Blomkamp haciendo el sencillo ” Elysium ” y el ampliamente ridiculizado ” Chappie “, un paciente en coma que se despertó en 2010 bien podría preguntarse por qué demonios todos tenemos expectativas tan altas para él. Pero ese sería el efecto de su excelente debut, el “Distrito 9″ de bajo presupuesto y alto nivel de ideas, que posicionó su premisa de los extraterrestres en la Tierra como una metáfora clara pero perspicaz de lo racial, lo económico y lo social. fanatismo. Obteniendo aún más mordedura e ingenio mordaz de su escenario en Sudáfrica, con su vergonzosa historia de apartheid y conflicto racial, la película también fue, en un nivel puramente técnico, una maravilla de la construcción del mundo con un presupuesto pequeño, con el futuro técnico manejando ese truco de ” Alien ” de sentirse avanzado y, al mismo tiempo, irrumpido, desgastado y desgastado. No solo por la ruptura de Blomkamp, sino también por la mejor hora hasta la fecha de Sharlto Copley , la película sigue siendo una lección de resumen de cómo las grandes películas de ciencia ficción tienden a ser geniales, no por sus atavíos futuristas sino por cuán fulminantes e incisivamente pueden comentar sobre el presente. -problemas del día.
7. “Primer” (2004)
Hecho por una fracción de casi todas las otras películas aquí (solo $ 7,000), el debut como director de Shane Carruth , “Primer”, es una imagen sorprendente e increíblemente compleja que revitalizó por completo la película del viaje en el tiempo e inmediatamente saltó a la vanguardia. del genero. La encantadora imagen de baja fidelidad ve a un grupo de ingenieros crear accidentalmente un dispositivo en su garaje que puede enviarlos al pasado, antes de caerse de manera espectacular. Por supuesto, eso apenas rasca la superficie de la trama: es una película vertiginosamente densa, en la medida en que puede parecer impenetrable al principio, pero como si reflejara el viaje de sus personajes, se vuelve cada vez más gratificante a medida que viajas de regreso un segundo, tercer o cuarto recorrido. Filmada en 16 mm (con suficiente material para que solo pudiera filmar cada escena una vez, lo que podría explicar por qué es un poco áspero en los bordes en algunos lugares, aunque eso solo se suma a su encanto frío para nosotros), es una imagen intransigente y completamente fascinante, y que el otro clásico de ciencia ficción de Carruth (más del cual en un momento) es tan completamente diferente es un testimonio de sus inmensos talentos.
6. “Timecrimes” (2007)
Dicho esto, ” Primer ” no es nuestra imagen favorita de viaje en el tiempo de la década: ese honor en cambio va a otro giro de bajo presupuesto en la vanidad, el retorcido y retorcido “Timecrimes” del cineasta español Nacho Vigalando. Héctor ( Karra Elajalde ) sale a investigar a un vecino desnudo cuando su esposa sale de la casa, solo para ser apuñalado por una misteriosa figura vendada, y luego descubre que un científico ha construido una máquina del tiempo que puede enviarlo una hora atrás en el tiempo. Una pequeña imagen tortuosa, tramada y con frecuencia sorprendente con un sentido del humor astuto, ve a Vigalondo haciendo malabarismos con los tonos y los géneros con una confianza que desmiente su condición de cineasta por primera vez (aunque había sido nominado al Oscar por su cortometraje ” 7:35 de la Mañana “). En su ingenio de bajo presupuesto, sigue no solo algo como “Primer”, sino también películas como ” Memento “, ” Pi “ e incluso ” Dark Star “, lo que le da a la película un alcance y una escala que desmiente su entorno y reparto limitados , pero más que nada, es enormemente divertido desempacar y resolver.
5. “Luna” (2009)
Cada generación tiene un debut de ciencia ficción de bajo perfil o dos que simplemente tienen la sensación de los clásicos del futuro, y el siglo XXI ha tenido varios, aunque ninguno tan satisfactorio y tan digno de volver a visitar como Duncan Jones, brillantemente concebido, perfectamente ejecutado ” Luna ”. La historia espartana de un astronauta solitario ( Sam Rockwell ) que maneja una estación minera en el otro lado de la luna, con solo la computadora de la estación, expresada por Kevin Spacey , para un compañero, que descubre que no está tan solo como pensó , (aunque quizás en última instancia lo sea aún más), la película atraviesa cambios sutiles en su estado de ánimo, desde aburrida hasta espeluznante y siniestra. Sin embargo, todo gira en torno a la actuación de Rockwell, y es excelente para discutir las profundidades y sutilezas de un papel que lo tiene a menudo solo y sin palabras, proyectando el cansancio intenso y casi existencial de un hombre tan lejos de casa. Jones se quedó con la ciencia ficción para su seguimiento, ” Código fuente “, pero si bien es un thriller divertido y retorcido sobre el género, no se acercó a la atmósfera brillante y enigmática de su rareza espacial de debut supremamente controlada .
4. “Ella” (2013)
Demostrando una vez más que algunas de las mejores películas de ciencia ficción suceden cuando el género se poliniza de forma cruzada con otro u otros, la encantadora e íntima película de Spike Jonze es una historia de amor independiente y un viaje de autodescubrimiento. Es una película de ciencia ficción tradicional. Protagonizada por un trémulo Joaquin Phoenix en una de las mejores y más comprensivas actuaciones de una carrera ya estelar, también presenta un trabajo de actuación de voz de Scarlett Johansson que es tan evocador que recordamos que el Sistema Operativo que interpreta (Samantha) es tan real como ella. a Theodore de Phoenix, una de las pocas veces que realmente recordamos considerar una actuación solo de voz como potencialmente digna de premios. Jonze tiene una inteligencia silenciosa sobre nuestra relación con nuestras máquinas, pero sobre todo es una película marcada por su gracia inusual al reconocer cómo, frente a nuestra creciente dependencia de la tecnología, somos de alguna manera más faliblemente humanos que nunca.
3. “Eterno resplandor de la mente inmaculada” (2004)
Ya estamos firmemente en el récord con nuestra adoración sin fin por la investigación superlativa de amor, arrepentimiento y memoria de Michel Gondry . Si bien la calidez y el triste humanismo de la película son lo que permanece con usted, su inteligencia y la elegancia de su trama tampoco pueden ser exageradas. Dando a la viva imaginación visual de Gondry una licencia para tocar con sus fortalezas excéntricas y prácticamente logradas, el guión de Charlie Kaufman , sin embargo, tiene el tipo de enfoque y rigidez que muchas de las otras características del director han carecido, y la actuación contra Jim tipo de Carrey como el hombre con el corazón roto que persigue desesperadamente los recuerdos de su relación con Clementine ( Kate Winslet ) hace de esta una carrera para los tres, y una película devastadoramente hermosa, divertida y melancólica. Es la película rara que tiene tanto corazón como inteligencia creativa, y tal vez el doble de sabiduría.
2. “Color ascendente” (2013)
Uno de los tres directores en tener dos entradas en esta lista (y los presupuestos para sus dos títulos combinados podrían ajustarse cómodamente 50 veces a los de la mayoría de los demás), Shane Carruth siguió su espectacular ” Primer ” inteligente con el espectacular Inteligente “color aguas arriba”, que amplía su alcance, y por lo tanto su alcance, para deformar el corazón y la mente. Una historia de amor muy, muy, muy poco convencional, sigue a un hombre (interpretado por el propio Carruth) y una mujer ( Amy Seimetz ) que se enamoran mutuamente sin poder hacer nada, pero descubren que su atracción mutua tiene que ver, al menos en parte, con un vínculo simbiótico con un manada de cerdos, la biología de una cepa mutante de orquídeas, la poesía de Walt Whitman y un extraño esquema de hipnosis / atraco. Llenos de asombro y curiosidad científica por la naturaleza extraña del amor, e investigándolo tan minuciosamente que sus propias matemáticas se vuelven hermosas, es posible que no podamos responder definitivamente lo que significa, pero el estado de ánimo generalizado de la película y el mantenimiento persistente (hasta la cinematografía de gasa y la partitura ambiental compuesta por Polyglot Carruth significa que es un placer continuar desconcertando, incluso todo este tiempo más tarde.
1. “Hijos de los hombres” (2006)
No solo la mejor película de ciencia ficción de los últimos 15 años, sino una de las mejores películas, la obra maestra distópica bravura de Alfonso Cuarón consolidó el estatus del piloto mexicano no solo como una estrella en rápido crecimiento, sino como una de nuestras el mejor. Basado en la novela de PD James , está ambientada en un mundo donde no han nacido niños en dos décadas, y la sociedad se ha derrumbado mientras la humanidad espera morir. Theo ( Clive Owen ) se encarga de transportar a una joven inmigrante ( Claire-Hope Ashitey ) que está embarazada, la primera persona en una generación en serlo. Además de su premisa central, todo sobre “Children Of Men” es escalofriantemente plausible, y la visión de Cuaron se hace realidad sin problemas con sutiles efectos visuales y la fotografía docudramish nunca mejorada de Emmanuel Lubezki (incluidas dos de las mejores tomas extendidas en la historia del cine) . El elenco, que incluye a Julianne Moore , Michael Caine , Chiwetel Ejiofor , Charlie Hunnam , Peter Mullan y Danny Huston , es impecable, es desarmadamente divertido, profundamente triste, enormemente emocionante, ferozmente político e infinitamente inventivo, y la gente se lo robará. en las próximas décadas. Aunque muchos lo descartaron en el lanzamiento por ser demasiado sombrío, eso fue perder el punto: “Children Of Men” es una película sobre la esperanza, y en el siglo XXI, necesitamos toda la esperanza que podamos tener.
Menciones de honor : como dije anteriormente, he excluido algunas películas, a saber, ” Under The Skin ” y ” The Host “, y ” Wall-E “. Más allá de eso, hubo algunas películas límite que no están del todo en el género de ciencia ficción, aunque tienen algunos elementos, como ” Melancholia “, ” Contagio “, ” Hanna ” y ” Holy Motors “, y también excluí películas que tienen secciones de ciencia ficción pero que no son fantásticas, como ” Cloud Atlas ” y ” The Fountain “. Las películas de superhéroes son una especie de límite, pero finalmente decidí omitirlas: ” Spider-Man 2 , “” X-Men 2 “,” El caballero oscuro “y” Guardianes de la galaxia “probablemente habrían sido los más cercanos.
Entonces, ¿qué más estuvo a punto de hacer el corte? ” Star Trek ” de JJ Abrams fue considerado, al igual que el frío drama clon de Mark Romanek ” Never Let Me Go “, ” Monsters ” de Gareth Edwards , ” The Road ” de John Hillcoat , ” The Road ” de M. Night Shyamalan ” Signos “y” Super 8 “de Abrams . También podemos considerar” El fin del mundo “de Edgar Wright , la secuela de” Los juegos del hambre “” En llamas “,” Serenity “de Joss Whedon , gema de bajo presupuesto” Coherencia , “Experimento poco convencional” El hombre de la tierra “, megahit” Avatar “, subestimó la película B” Reign Of Fire “y la película de monstruos de metraje encontrado” Cloverfield “.
También está la ” Guerra de los mundos ” de Steven Spielberg , el indie internacional ” Europa Report “, el ” Vanilla Sky ” de Cameron Crowe , ” Happy Accidents ” de Brad Anderson , la adaptación de Alan Moore ” V For Vendetta “,” Splice “de VIncenzo Natali , trilogía no oficial de Brit Marling ” Another Earth “,” Sound Of My Voice “y” I Origins “,” Source Code “de Duncan Jones ,” Chronicle “de Josh Trank “La seguridad no garantizada de Colin Trevorrow “, ” Godzilla ” de Gareth Edwards , ” Lucy ” de Luc Besson , ” 2046 ” de Wong Kar-Wai y la película suiza ” Cargo ” . “, Que tienen ciencia ficción y exploraciones en ellos.
