Como fanático del anime desde hace mucho tiempo y con respecto a la pregunta, es difícil decir si las industrias de anime en Japón han disminuido en lo que respecta a la innovación, pero diré esto: el anime que sale hoy no es tan innovador e impresionante como lo fue a principios de los años 2000. Debido a que no tenemos datos o una investigación sobre el mercado del anime en Japón, es difícil saber si la industria está disminuyendo. Pero vi este artículo interesante pero aterrador que surgió sobre un nuevo problema dentro de la industria del anime: falta de animadores y una carga de trabajo excesiva en el estudio .
La industria del anime se enfrenta a la crisis de la escasez de animadores que podrían dañar las futuras producciones
Para las personas decepcionadas por Attack of Titans S2 siendo solo 12ep. Triste pero hay una escasez real de personal debido a la sobreproducción de anime.
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 31 de marzo de 2017
Ahora es casi imposible producir 26ep shows de alta calidad. Los estudios ya están haciendo su mejor esfuerzo dentro del horario que reciben de los clientes
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 31 de marzo de 2017
Con nuevos actores como Netflix, Amazon en los EE. UU. Y enormes inversores chinos, se pide a los estudios de anime japoneses que produzcan cada vez más.
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 31 de marzo de 2017
El problema: necesitas años para capacitar al personal de producción + las escuelas de anime están cerrando en Japón. Cada vez menos personas quieren trabajar en este campo
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 31 de marzo de 2017
Evolución de la cantidad de programas de televisión de anime y películas de anime en Japón. pic.twitter.com/4dvcHUMx2u
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 31 de marzo de 2017
Y Thomas Romain también ha planteado este otro problema que afecta a la industria del anime:
El dinero no va al estudio de animación, va a los titulares adecuados, el comité de producción.
– ThomasRomain ロ マ ン ・ ト マ (@Thomasintokyo) 2 de abril de 2017
y un programa de NHK Japan ha validado esto:
El programa NHK analiza los problemas financieros y de condiciones de trabajo de la industria del anime
Creo que muchos de ustedes han oído hablar de Karoshi o murieron por exceso de trabajo. Bueno, ha habido historias y noticias sobre un animador japonés que muere por exceso de trabajo:
Oficina gubernamental cita exceso de trabajo en suicidio de miembro del personal de A-1 Pictures
Suicidio de trabajador de anime reconocido como relacionado con el trabajo
El animador de “Naruto” y “Bleach” Kazunori Mizuno fallece
El animador de Naruto Kazunori Mizuno fallece por exceso de trabajo
Thomas Romain no es el único que trajo problemas como lo que se mencionó anteriormente. En 2015, el animador estadounidense con sede en Japón Henry Thurlow también contó de una experiencia similar cuando se trata de trabajar en animación en Japón:
Uno de los únicos artistas de anime no japoneses comparte su experiencia
La industria de la animación de Japón no es solo dura, es “ilegalmente dura”, dice un artista estadounidense
Entonces, sí, esos son los problemas más importantes en la industria de la animación de Japón: la falta de animadores, el horario de trabajo excesivo y el exceso de trabajo hasta el punto de que una persona puede morir. No ayuda que la industria del anime también tenga un gran problema con la disminución de la población de Japón (que no es bueno), y la mayoría del anime que se muestra en Japón es durante la noche. El anime en general sigue siendo un nicho en Japón, ya que este artículo dice aquí:
Respondedor – ¿Por qué la animación es solo para niños en los Estados Unidos?
Primero, permítanme disipar ahora con la idea de que la animación es universalmente respetada o considerada una forma de arte madura en Japón. No es. El anime es una subcultura, no es convencional.
Y luego tienes las otras cosas. Las cosas hechas para fanáticos incondicionales , la gran mayoría de los programas en los que pasamos todo nuestro tiempo aquí en ANN cubriendo. Estos programas de televisión se transmiten en las primeras horas de la mañana . Las estaciones de televisión los transmiten porque los productores de anime les pagan, como si fueran infomerciales. Están dirigidos a un público muy pequeño. Estos fanáticos compran mercadería, bandas sonoras, DVD costosos y Blu-rays. Siguen a los actores de voz, asisten a eventos. Se estima que solo hay unos pocos cientos de miles de estos fanáticos en Japón. Estos espectáculos no son absolutamente convencionales. De hecho, si le preguntas a una persona japonesa al azar en la calle acerca de ellos, casi todos no tendrán idea de lo que estás hablando.
Los otaku japoneses generalmente no disfrutan abiertamente de sus pasatiempos. La mayoría de ellos se obsesionan silenciosamente con sus programas y personajes favoritos y actores de doblaje en casa, y con su propio subconjunto de amigos de ideas afines, ya sea en grupos pequeños o en línea. Muchos otaku son duramente juzgados por ser fanáticos del anime por sus compañeros y compañeros de trabajo. Ha habido muchas noticias de televisión sensacionalistas sobre otaku, y debido a un puñado de incidentes feos que involucraron a delincuentes que se dedicaron al anime y al eroge, muchas personas piensan que toda la escena es algo de lo que avergonzarse.
Si bien puedes encontrar cosas de Naruto y Gundam y One Piece en todas partes en Japón, la gran mayoría de los productos de anime solo se pueden encontrar en lugares como Akihabara, Maiden Road en Ikebukuro o Nakano Broadway o Den Den Town en Osaka. Es, en general, una subcultura, en su mayoría oculta a la vista del público. No es corriente principal. Es una subcultura, y en ese sentido, es muy similar a cómo es el anime en los Estados Unidos .
También está el problema y la idea errónea sobre cómo saber si las propiedades de un anime son populares:
Respondedor – ¿Cómo puedes saber si un anime es popular?
La verdad es que, si bien estos números a veces pueden ser útiles para comparar la popularidad general de programas similares en Japón, son prácticamente inútiles para todo lo demás. Y gracias a la cámara de eco frustrante que son las redes sociales, el análisis mal informado de los fanáticos a menudo se repite, explota, analiza y malinterpreta enormemente. Hay algunos días en los que desearía que Oricon dejara de publicar estos números, porque la especulación que alimentan causa más problemas de los que resuelve.
El primer problema son los números mismos. Oricon obtiene sus números a través de acuerdos con ciertos minoristas (principalmente de ladrillo y mortero), que informan lo que se vende a los consumidores cada semana. Esta es una imagen incompleta, especialmente con más y más ventas de medios físicos que se mueven en línea a lugares como Amazon, que no son rastreados. Videoscan, que publica cifras de ventas de videos estadounidenses, pero en realidad no hace públicos los números, tiene un problema similar. Como resultado, los números reportados muestran una imagen muy defectuosa de las ventas, particularmente si un programa se inclina menos hacia la corriente principal: más personas comprarán programas de culto en línea. Se estima que Oricon y Videos pueden “perder” hasta el 50% de las ventas totales de la unidad.
El segundo problema es que las ventas de DVD y Blu-ray simplemente no son una buena manera de medir la rentabilidad de un programa. Ignoran los ingresos de la transmisión en línea y las ventas de derechos internacionales, que son una parte importante y creciente del pastel. Si bien varios programas dependen de las ventas de discos para alcanzar el punto de equilibrio, hay programas muy populares que son claramente grandes éxitos que ni siquiera molestaron con los lanzamientos de videos caseros tradicionales y costosos. Kemono Friends, uno de los espectáculos más grandes de 2017, simplemente se incluyó con sus libros en lugar de venderse como costosas unidades de video independientes.
También es muy importante, especialmente para las propiedades de los niños, la venta de mercancías. De hecho, muchas propiedades de los niños ni siquiera se molestan con los lanzamientos de Blu-ray simplemente porque el dinero real está en juguetes, videojuegos, indumentaria y toda la otra mercancía relacionada que los fanáticos compran. La mayoría de los programas de larga duración están estructurados de la siguiente manera: la mayor parte del dinero proviene de un patrocinador, tal vez una compañía de juguetes, que felizmente buscará más episodios mientras los juguetes relacionados sigan vendiéndose. (Esta es la razón por la cual muchos de estos programas son ridículamente largos y prolongados, y tienen mucho más relleno de historias). Otros programas se producen como marketing para el manga original, la novela ligera, la música o el videojuego. Mientras las compañías que pagan por la producción vean un beneficio para el programa existente, es probable que intenten producir más. Las ventas de discos son una buena ventaja adicional, pero en última instancia no importan demasiado.
Entonces, si las cifras de ventas son una métrica tan pobre para determinar el éxito de un programa, ¿cómo lo calcula?
Desafortunadamente, no tengo una muy buena respuesta para ti. Nadie fuera del comité de producción del programa puede decir cuáles fueron las prioridades de los productores para hacer el programa en primer lugar; Es imposible saber si han cumplido o no esos objetivos. En términos generales, puede saber qué es popular y qué no, simplemente poniendo su oído en el suelo y viendo quién está hablando de un programa en las redes sociales y qué hay en la lista Popular en Crunchyroll. Las estimaciones de ventas de discos pueden ser útiles aquí, de una manera amplia, pero no puede aplicar ninguna fórmula real a lo que ve.
El problema es que cualquier información sobre la industria del anime se mantiene en secreto y no se hace pública, por lo que es difícil decir si la industria del anime está disminuyendo o no. Pero a juzgar por el Tweet de Thomas Romaine y estos informes sobre las duras condiciones de trabajo en la industria del anime, no se ve bien para la industria.
Si hay más malas noticias de lo que le está sucediendo a la industria del anime, puede enfrentar una disminución similar a lo que le sucedió a la industria cinematográfica de Hong Kong:
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