A pesar de ser un medio de comunicación bastante nuevo, la animación japonesa nos ha dado algunos grandes increíbles a lo largo de los años. Realmente me duele cada vez que veo el hecho de que la animación japonesa acaba de ganar solo 1 Oscar a lo largo de los años. Francamente hablando, el número no está cerca del potencial de estas increíbles películas. ¡Aquí hay una lista de algunas películas animadas, que han sido aclamadas por la crítica a lo largo de los años y, por lo tanto, se consideran las mejores en este campo!
Hotaru no Haka: Bueno, tenía que comenzar con una producción de Ghibli. Este clásico de Studio Ghibli es realmente una de las mejores epopeyas de guerra que existen. Solo imagine el estado de una persona que ve esto justo después de ‘My Neighbor Totoro’ dentro de un teatro (ya que ambos se lanzaron al mismo tiempo a pesar de ser del mismo estudio).
Esta película establece el tono al mostrar la dura realidad de la sociedad a nuestros protagonistas. La manera indiferente de mostrar la brutalidad y las muertes solo te devora por dentro, y realmente te hace comprender el hecho de que realmente hubo un momento en que la muerte era un hecho inevitable a diario. Aunque es una guerra épica, no existe para condenar a un lado u otro. Se trata de dos niños huérfanos que intentan sobrevivir mientras la sociedad en la que crecieron se desmorona en polvo a su alrededor. Con mucho, esta es la película más seria de Ghibli.
Perfect Blue: Bueno, tuve que presentar a Satoshi Kon también en un momento u otro. Todos sus trabajos han explorado el género de ‘Thriller psicológico’, aunque cada uno de una manera diferente. ¡Golpea a Bull’s Eye con este también! Esta es una obra maestra de pensamientos emocionales complejos y escritura detallada, utilizada en la narración de la historia que une todo al final. Estás obligado a perder tus pensamientos en el caos de la perfección llamado ‘Perfect Blue’.
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Ookami Kodomo no Ame to Yuki: Esta es una historia conmovedora de una madre soltera que enfrenta los desafíos de la sociedad implacable. El arte, la música, los personajes, el ritmo … casi todo parece perfecto para este. Desde los sonidos de pequeños bichos en la naturaleza, hasta los estruendosos retumbos en los cielos, cada uno te dejará completamente inmerso en el mundo que se te presenta. Centrado en el desarrollo del personaje y la crianza de los hijos, aunque es un tema que rara vez se retrata en el anime, esta es una gran obra maestra. Es irónico cómo ser padre es uno de los mayores desafíos y dificultades que una persona puede experimentar, pero casi todos son uno o lo serán.
Tekkon Kinkreet: un verdadero esfuerzo tridimensional; El excelente Tekkon Kinkreet es una película gratificante y emocionante que ofrece momentos agridulces de amistad y familia, moral y lealtad, ambientados en un mundo implacablemente violento y cruel dominado por la industria y el capitalismo. Animada con una perfección hermosa y estilizada hasta el punto del surrealismo, es una película de gran apariencia que explota y aprecia las contradicciones inherentes del espíritu humano. ¡No es de extrañar que sea tan publicitado y muchos lo llamen un ‘Clásico moderno’!
Mononoke Hime: Ni la primera ni la última entrada de Ghibli en esta lista. La princesa Mononoke ha sido muy considerada como la obra maestra y obra maestra de Miyazaki. Este es el pináculo de la carrera de Miyazaki-san y, con mucho, la película más ambientalista que haya hecho. Sus otras películas tienen algunos temas ambientales, pero no tan pesados como la princesa Mononoke. Esta es la película que podemos suponer que siempre quiso crear y la película más cercana a su corazón. Y es por eso que esta película ofrece la combinación perfecta de todo: arte, música, personajes, trama.
Akira: fácilmente la obra maestra más controvertida de la lista. Tiene un gran valor de choque, tiene una acción furiosa, tiene acertijos de la trama, tiene elementos de misterio, drama y horror, todos presentados de una manera extremadamente coherente. Algunas personas consideran que Akira es un baño de sangre gratuito, pero hay mucho más que la cantidad de sangre, cuando se mira más profundo. Hay mucho simbolismo arraigado debajo de la capa visual, y lleva algún tiempo y esfuerzo encontrar todos los enlaces a contextos culturales y de otro tipo.
A medida que más y más títulos lo superen en varios aspectos, Akira se quedará para siempre como el Coloso de Rodas, siendo un gran logro por sí mismo y uno de los hitos más influyentes en la historia del anime.
Kimi no na wa. : La adición más reciente en esta lista, Makoto Shinkai reafirma su lugar a la vanguardia de la animación a través de ella, ya que los impresionantes fondos y el movimiento fluido de la película hacen que este sea uno de los animes más ambiciosos visualmente jamás creados.
Durante la película, te volviste feliz, triste, alegre, enojado … ¡Y invocar tantas emociones en 100 minutos no es una tarea fácil de ninguna manera! Es realmente una experiencia que no te gustaría olvidar.
Ghost in the Shell: Ghost in the Shell es un thriller futurista con escenas de acción intensas mezcladas con secuencias artísticas más lentas y muchas preguntas filosóficas sobre el alma, el género y la identidad humana en una era tecnológica tan avanzada. ¿Te hará cuestionar tu derecho a llamarte humano o más bien lo que hace a alguien un “humano”? Con gran acción y una narrativa inteligente, “Ghost In The Shell” es un clásico. No es de extrañar que haya inspirado ‘Matrix’. Y con su acción en vivo que se lanzará el próximo año, ¡seguro que tiene muchas expectativas que cumplir!
Sen a Chihiro no Kamikakushi: Bueno, aquí está … ¡el codiciado ganador del Oscar! Spirited Away no pretende ser nada grandioso, con todas las campanas y silbatos. Tiene una manera tranquila y moderada de contar una historia simple sobre una chica simple en un mundo muy extraño. En lugar de esperar algo enorme, simplemente siéntese, mire y aprecie el mundo y la historia que Miyazaki ha creado para que todos la disfrutemos. Una vez más, él cuenta la historia de los personajes y su sorprendente desarrollo durante toda la película.
S ennen Joyuu: ¡ La segunda entrega de Satoshi Kon en esta lista, ‘Sennen Joyuu’ es una película increíblemente brillante! El guión de esta película es único y deslumbrará a todos con su ritmo y efectos visuales. También es una especie de prueba irónica de que el anime es una especie de medio de gueto. Aparentemente, la película está enamorada del “cine” en su conjunto, incluso más del “cine de acción en vivo” que específicamente de la “animación”, pero en sí misma es animación.
Toki wo Kakeru Shojo: Toki wo Kakeru Shojo es un hermoso anime, bueno para muchas cosas, especialmente por sus pistas subyacentes sobre mirar hacia el futuro y aceptar que el presente cambiará, así como el simple mensaje de que cada acto tiene una consecuencia; especialmente infantil e ignorante en eso.
La línea “el tiempo no espera a nadie” se menciona varias veces durante el transcurso de la película, y al final tiene sentido por qué el escritor eligió esa línea. No hay un momento en que el presente parezca un cliché, pero cuando no podemos saltar a través del tiempo y cambiar los eventos para adaptarnos a nosotros, el presente es todo el tiempo que tenemos.
Kara no Kyoukai: esta serie es difícil de seguir debido a una secuencia de lanzamiento similar a la de la serie Fate, muy al azar. Tiene entregas de siete partes. Los primeros 2 no me parecieron geniales, pero el tono oscuro y filosófico me atrajo a mirar los siguientes dos y fue entonces cuando comenzó a hacer clic. La mejor es, sin duda, la parte 5 que tuvo uno de los mejores guiones jamás vistos en las películas de anime. Definitivamente vale la pena verlo.
Tonari no Totoro: La cuarta entrega de Ghibli en esta lista, ‘Tonari no Totoro’ es una espléndida historia que resume la belleza de la infancia. Posiblemente la película de anime más conocida que se haya hecho, sigue las hazañas de dos niñas, Satsuki y Mei, y cómo aprenden a hacer frente a su madre estando constantemente en el hospital a través de la ayuda y guía amorosa de mística (¡y difusa! ) espíritus del bosque, el Totoro (la palabra Totoro generalmente solo se refiere al gris más grande, pero técnicamente se aplica a los tres). Esto rápidamente se convirtió en la película definitoria para Ghibli, convirtiendo a Totoro en su mascota y el “Mickey Mouse de Japón” a pesar de que esta es la única película ampliamente disponible en la que aparece.
Suzumiya Haruhi no Shoushitsu- Edité mi respuesta para agregar esta. ¿Cómo debería realmente describir este? Una película de 2 horas y 40 minutos de duración que solo se puede ver después de ver sus primeras 2 series de anime. Pero el resultado final es un anime que probablemente sea uno de los mejores centrados en el viaje en el tiempo. Atribuiré su éxito principalmente al infame Arco ‘Endless Eight’ de su Temporada 2. Si ver el mismo episodio una y otra vez 8 veces nos frustra tanto, ¡qué frustrante sería para alguien que lo experimenta más de 15k veces! ? De eso se trata esta película. ¡Vale la pena ver el gran arte y los increíbles monólogos!
¡Tantas películas en esta lista, pero está lejos de estar completa! Algunas menciones más notables son: Lupin III, Koe no Katachi, todas las otras películas de Ghibli, Paprika, Tokyo Godfathers, Memories, Steamboy, Metropolis y algunas de las películas de franquicias como Monogatari Series y Gintama también se han hecho muy bien.
Hoy, el anime es más popular que nunca, con series de televisión y películas que llegan a audiencias más amplias y reciben altos niveles de aclamación. Las animaciones estilizadas y a menudo tradicionalmente dibujadas a mano continúan cautivando a personas jóvenes y mayores.
