¿Por qué la ficción de superhéroes está principalmente en los cómics en lugar de en la literatura?

Cuando se trata de superhéroes escritos en forma novedosa, no es lo mismo que leer un cómic.

Hay algunas razones para esto:

  • Introducción
    • Los superhéroes fueron introducidos en los cómics.
    • Los superhéroes y los cómics van de la mano como Peter Parker y Mary Jane.
    • Es como ha sido, ha funcionado desde principios de 1900, ¿por qué cambiarlo ahora? Esta es una de esas cosas que no es necesario cambiar porque ha funcionado muy bien.
  • Imaginación
    • Con las novelas, hay una gran cantidad de espacio para la imaginación del lector. Me imagino a Hawkeye como una figura alta, delgada, atlética, con cabello rubio, puedes imaginarlo como un hombre bajo y fornido con un sombrero de Peter Pan, disparando flechas rosadas a través de las lunas de Júpiter.
    • O uno podría imaginar a Asgard como un enorme planeta flotando en los Nueve Reinos con acres y acres de tierra siempre cubiertos de sol y margaritas. Otro podría verlo como una ciudad oscura con torres melancólicas que superan las nubes. Otro podría imaginarlo como Neverland o tal vez similar a la Tierra o tal vez incluso al Planeta del Rey Kai.
    • Sí, el autor describiría estas cosas y puedo estar exagerando las diferencias con estas descripciones, pero entiendes el punto.
  • Artistas
    • Una de las mejores cosas de las novelas gráficas y los cómics es ver a los superhéroes en papel y también en bellas artes (la mayoría de las veces)
    • Ver cómo se ven Asgard, Krypton, Knowhere, etc., lo hace más especial.
    • Las escenas de lucha y las palabras de acción (onomatopeya): ¡THWIP! ¡APLASTAR! BAÑO! AAEEEIIIII! ¡HACERSE UNA PAJA! POW! ¡CHOQUE! ¡GOLPEAR! ¡BORRAR!
    • El arte lo hace especial y los lectores pueden ver la interpretación de diferentes artistas del superhéroe.
  • Escritores
    • Al igual que los artistas, los lectores pueden leer diferentes tomas de los personajes y obtener una gran cantidad de historias en combinación con la obra de arte.
    • Los cómics le permiten al escritor enfocarse en contar historias en lugar de describir emociones, reacciones, antecedentes y primer plano, la ubicación, etc.
    • Y obtenemos un hermoso diálogo, ya sea Cap dando un discurso, Spider-Man hablando sobre la responsabilidad o Iron Man discutiendo con otro superhéroe (sucede más a menudo que no).
  • Hora
    • Los escritores de cómics captan el punto del problema en 20 páginas (a veces 40). Y un arco de historia normalmente dura entre 4 y 10 números.
    • Esto significa que el lector podría terminar más de unos pocos arcos de cómics en el tiempo de una novela (que probablemente sería solo un arco).
    • Los cómics son lecturas más fáciles.
    • Los cómics se pueden publicar más rápido que las novelas. Y generalmente se publican como números individuales antes de ser publicados como libros de bolsillo comerciales.
    • Además, las editoriales ganan más dinero porque sus cómics están dirigidos a todas las edades y la mayoría de los niños prefieren leer un cómic en lugar de una novela.

Independientemente de todos esos puntos, todavía hay muchas novelas sobre superhéroes, recientemente Marvel lanzó una nueva novela sobre Miles Morales, escrita por Jason Reynolds.


Pongamos un ejemplo de literatura vs cómic:

Mientras hablaba, despachó el brazalete de su viuda y envió al ninja volando con un rayo de electricidad, y no de una manera muy ninja. Thug One bajó el tiro, pero no antes de que Natasha le rompiera el brazo con la bota izquierda. La bala se ensanchó y el tirador cayó. No había nadie mejor en matemáticas de batalla que Natasha Romanov.

– De Black Widow: Forever Red de Margaret Stohl

VERSUS

Cuando se trata de superhéroes, los cómics limpian el piso con la versión literaria. Cada. Hora.


En pocas palabras, los cómics son el hogar de los superhéroes que amamos .

Creo que se debe principalmente a que los personajes más famosos, Superman, Batman y Wonder Woman, se introdujeron en los cómics.

Además, los superhéroes que se crearon libros pre-cómicos, como Doc Savage o The Shadow, no vestían o vestían trajes que consistían en ropa normal confeccionada de una manera más extravagante.

La apariencia visualmente deslumbrante de personajes como los tres mencionados hizo de los cómics un medio particularmente apropiado. Y a medida que siguieron más superhéroes. tanto de DC como de otras compañías, en emulación, y a veces en imitación directa de esos tres, los cómics y los superhéroes se mezclaron inextricablemente.

Esto es menos cierto para las tiras cómicas , incluso las tiras que son dramáticas historias de aventuras en lugar de mordazas al día. Si bien ha habido tiras de periódico sobre superhéroes (algunas creadas especialmente para tiras, como The Phantom de Lee Falk, pero más adaptadas de cómics, como Superman , Batman y Spider-Man ), la mayoría de las tiras de aventuras de periódicos se han ocupado de disfraces héroes, detectives como Dick Tracy , soldados como Steve Canyon , viajeros espaciales como Buck Rogers o Flash Gordon , o periodistas como Friday Foster o Brenda Starr .

En realidad comenzó en la literatura.

Los primeros prototipos para superhéroes comenzaron a principios del siglo XX / finales del siglo XIX con la creación de héroes de la pulpa / centavos terribles. Zorro, avispón verde, la araña, Tarzán, la sombra. Todo esto comenzó como novelas y novelas que se imprimieron en forma episódica en revistas de pulpa como Amazing Stories y Black Mask. Uno de los más infames de estos “primeros héroes” fue un tipo llamado Doc Savage. Un súper genio con súper fuerza que luchó contra el crimen usando artilugios increíbles. Si suena como un superhéroe es porque claramente era un superhéroe:

La mayoría de estas revistas fueron ilustradas y con el tiempo las ilustraciones dieron paso a lo que se conoció como “funnies” y con el tiempo esas funnies se transformaron en, bueno, esto:

Los superhéroes comenzaron en la literatura, pero finalmente pasaron al arte secuencial, que es su propia forma de arte en sí misma.

Creo que una de las grandes razones es de dónde vienen los superhéroes. La evolución de las pulpas como The Shadow o The Spider, fueron las influencias de muchos de los superhéroes de hoy. La evolución natural condujo a los cómics y a más héroes con más poderes, pero todas estas cosas estaban dirigidas a niños con poco dinero de bolsillo durante una depresión económica.

Los cómics y los lectores evolucionaron, la calidad del dibujo y el entintado y la narración de historias avanzaron, algunos creadores incluso jugaron con la forma produciendo temas que contaban la historia solo a través de imágenes. En muchos casos, lo visual es más importante que las palabras. Wolverine haciendo estallar sus garras, Superman abriéndose la camisa para revelar su legendaria “S”. Estas cosas se pueden describir en prosa, pero las imágenes hacen que esos momentos sean icónicos.

El problema con los superhéroes en la literatura es que los libros están destinados a ser menos escapistas que los cómics (los buenos de todos modos), y la narración gráfica secuencial tardó mucho tiempo en considerarse una forma de arte. Los seres superhéroes en la literatura siempre eran monstruosidades o esperaban fórmulas secretas para matarlos.

Si está buscando libros impresos reales que traten de género, recomendaría “.The Gladiator” de Philip Wylie. Fue una de las fuentes de Superman. También recomendaría la serie original “Wildcards” editada por George RR Martin

Este es un fenómeno mayormente estadounidense de mediados y finales del siglo XX; los superhéroes o al menos los superhumanos han sido parte de la literatura al menos desde la Epopeya de Gilgamesh, la Ilíada y la Odisea. Por lo tanto, se encuentran entre las piezas de literatura más antiguas conocidas de la historia.

Los superhéroes son, por supuesto, una excelente combinación para los cómics: el Sfx casi ilimitado y la capacidad de congelar un momento en el tiempo son algo que funciona muy bien para los superhéroes. (También funcionan muy bien para el horror, y los cómics de terror alguna vez fueron enormes). Pero, ¿por qué la ficción de superhéroes dominó tan completamente el medio del cómic?

En 1954 hubo un pánico moral causado, al menos en parte, por la seducción de los inocentes. Como resultado y después de las audiencias del Congreso, se formó la Autoridad del Código de Comics. Y para abreviar una larga historia, básicamente, a todos los géneros de acción se les prohibió la licencia del Código, excepto los superhéroes.

Como resultado, casi todos los cómics de gran presupuesto publicados en Estados Unidos fueron cómics de superhéroes desde 1954 hasta bien entrada la década de los 80. (Sí, hubo excepciones ocasionales, pero solo ocasionales). Y, por lo tanto, si eras un buen escritor o artista de cómics y quisieras pagar las facturas, casi seguro que escribías cómics de superhéroes la mayor parte del tiempo. Entonces, los cómics de superhéroes han tenido casi todos los escritores en Estados Unidos durante aproximadamente 50 años con una aptitud para las novelas gráficas.

Creo que una buena parte de la razón detrás de esto es solo la tradición. Así empezaron, así siempre se hicieron. Si no está roto, no lo arregles y todo eso.

Los superhéroes se comercializaron principalmente hacia los niños durante gran parte de su existencia también. Tener imágenes en lugar de largos párrafos que describan las increíbles escenas de pelea hace que sea más fácil para los niños seguirlas.

Otra parte de los superhéroes es solo el estilo y el estilo de todo. Los disfraces, las guaridas secretas, los malos. Hay mucho allí visualmente, y la palabra escrita y nuestra imaginación no siempre hacen justicia a esas cosas. Sé que los libros de Harry Potter eran mucho mejores que las películas en casi todos los sentidos, pero ver a Hogwarts o todas esas criaturas mágicas era mucho más genial que imaginarlo.

También hay cosas que solo puedes hacer en un cómic. Las burbujas de palabras especializadas y las fuentes para diferentes caracteres o situaciones siempre son divertidas. Siempre pueden darnos gags visuales y huevos de Pascua en las imágenes. El diálogo corto, rápido, de ida y vuelta es más fácil de seguir en las burbujas de discurso que en una novela.

Y son muy divertidos. De muchas maneras diferentes. Además, los cómics salen semanalmente, quincenalmente y mensualmente. No creo que muchas series de libros puedan hacer eso de la misma manera. Claro que podrían encontrar una manera de sacarlos tan rápido, pero ¿cuántas personas se molestarían en seguir el ritmo de la serie?

También hay un factor de coleccionismo que no creo que las novelas puedan replicar

Supongo que hay muchas razones

Funciona mejor, incluso que en las películas. Estos personajes son más grandes que la vida y las personas tan coloridas olvidan que son lo suficientemente reales para sus historias, no realmente realistas. Incluso la capa de Batman no es realista si lo piensas.

Fue el único paradigma creado dentro de los cómics. El paradigma del superhéroe.

Porque la ficción de superhéroes se basa principalmente en la acción y no en el arte de la literatura.

Si escribes literatura necesitas tener talento, necesitas tener una forma de palabras que expresen tus pensamientos de una manera original y pegadiza. No todos pueden escribir literatura.

Mientras que escribir un cómic no necesita habilidad de escritura. Solo necesitas imaginación.

Incluso tengo algunas ideas para un cómic sobre este tipo:

Seguramente será interesante

No lo es, hay tantos libros sobre superhéroes como cómics. Los cómics son más conocidos por eso. Los superhéroes en la literatura han existido desde los albores de la literatura moderna. Probablemente leíste uno en la escuela secundaria sobre un chico cuyo padre era Zeus o un chico que peleó contra un kraken y un perro de 3 cabezas. Los héroes mitológicos son superhéroes por derecho propio. Dicho esto, los cómics son casi todos visuales y los superhéroes funcionan mejor cuando puedes verlos haciendo cosas de superhéroes.

En realidad, hay muchos libros sobre personas con superpoderes que luchan contra los malos en un entorno moderno. Los llamamos “fantasía urbana” o “romance paranormal” o, a veces, “novelas de suspenso tecnológico”, pero en realidad sus protagonistas son solo diferentes de los superhéroes en el sentido de que no suelen usar medias corporales ajustadas o máscaras y no suelen mantener una doble identidad (aunque pueden mantener el hecho de que tienen poderes en absoluto secretos del público en general). Pero llenan el mismo nicho básico

En parte probablemente porque comenzó allí y su longevidad se debe en parte a sus personajes heredados a los que esas compañías específicas poseen los derechos. Entonces debes inventar un nuevo héroe sin que sea lo suficientemente similar como para causar una disputa legal. Luego está la batalla cuesta arriba de lograr que su libro se destaque lo suficiente, lo cual ya es difícil en primer lugar, pero ahora también está compitiendo contra un medio visual muy llamativo.

Luego está el hecho de que hay algo sobre la ficción de superhéroes que se presta muy bien a un formato visual como cómics o películas o programas de televisión.