¿Por qué no creamos animes, series de televisión y mangas en la India?

En India, los escritores no tienen el tipo de libertad creativa que tienen en Japón.

Incluso en Estados Unidos, todos los Animes doblados, si se emiten, se muestran en la televisión con censura por escenas horripilantes y desnudas.

Tanto en India como en Estados Unidos, el Anime es visto como un entretenimiento para niños.

En cualquier país, el tipo de contenido que alguien escribe para los dibujos animados está dictado por las respectivas Juntas de censura, las leyes y el Demográfico del espectador.

Particularmente en India, la demografía del espectador está un poco sesgada con la mayoría de los espectadores por contenido animado que son niños. La audiencia adulta es casi nada en la India.

Incluso Japón ha cambiado a más Animes Mainstream en los últimos tiempos y hay muy pocos de Good Anime.

Al ser políticamente correctos, los Animes pierden luz y pronto será el momento en que no habrá más High School of Dead, Berserk o Elfen Lied, etc.

También creo que los escritores / dibujantes indios no se adaptan a escribir animaciones de calidad como los japoneses. Nuestras mejores creaciones hasta ese momento han sido:

  • Motu Patlu
  • Chhota Bheem
  • Rollo No. 21

En la India, el Anime sigue siendo un nicho y muy poca porción de la sociedad india tiene conocimiento o reconoce al Anime como una forma de medios expresivos.

El anime en India todavía se ve como entretenimiento infantil y nada más.

La mayoría de los dibujos animados / anime en ejecución en India son

  • Doraemon (Anime)
  • Ninja Hatori (Anime)
  • Pokémon (Anime)
  • Oggy y las cucarachas (americano)
  • Chhota Bheem (India)
  • Rollo No. 21 (indio)
  • Motu Patlu (indio)

Por supuesto, la lista no termina aquí y hay muchos otros dibujos animados / animes populares como sinchan, digimon, etc. Pero mi punto es en India que los programas de televisión más populares son para niños.

Las siguientes cosas nunca se mostrarán en India, al menos en los últimos tiempos.

  • Personajes malvados (pueden tener una mala influencia en los niños o una mierda)
  • Yaoi / Yuri (la constitución india no permite la homosexualidad, ¿cómo lo permitirá la televisión?)
  • Ecchi (Ya sabes, los indios, tienen la segunda población más grande, pero cualquier cosa sexual o poco ardiente es obscena para ellos, es una hipocresía)
  • Animes psicológicos (en el caso de que un malvado científico o villano use la psicología para enojar a las personas o suicidarse, tal cosa no es aceptable)

Cuando tomas todas las cosas anteriores de la historia, solo te quedan animes muy comunes de comedia-acción como One Piece, Naruto, Fairy Tail, etc. Pero eso también con escenas y peleas filtradas. Al igual que el Fumador en One Piece se muestra sin su cigarro en EE. UU., Estas cosas también sucederán en la India.

Entonces eso concluye mi respuesta:

  • No tenemos escritores adaptados que puedan escribir anime o dibujar uno.
  • Estamos plagados de todas las leyes de censura innecesarias y la prohibición de la mayoría de los contenidos que matan la mayoría de las historias.
  • La audiencia india sigue siendo principalmente contenido de Kids for Animation, al menos eso es lo que la sociedad cree. Los adultos no deben ver dibujos animados y toda esa basura.

Espero que esto ayude, 😉

Animes: Chota Bheem, Chota Bheem Aur Krishna, Mighty Raju . Lamento decirlo, pero sí, este es el nivel hasta el que los indios crean anime. El anime está dirigido tanto a adultos como a niños , pero los indios no alcanzan el objetivo en un 50%.

Serie de TV: Estas mierda de Taarak Mehta Ka Oolta Chasma, Diya y Bati, etc. se llaman Series de TV indias. De hecho, hay muchas, muchas, muchas, muchas series de televisión indias, y transmiten un episodio todos los días, por lo que si cuenta las horas de series de televisión, India probablemente encabezaría la lista . No digo que las series de televisión indias sean buenas.

Mangas: Según Wikipedia, los manga son cómics creados en Japón o por creadores en el idioma japonés , por lo que si algo como el manga se crea en la India, no podría ser referido como manga. Pero si optas por el cómic, también hay cómics de la India, pero son menos populares , solo uno ha logrado alcanzar la popularidad y ese también es un adulto ( Savita Bhabhi (ni siquiera lo busques en Google, tú ‘ lamento)).

Bueno, una de las cosas más importantes que tenemos que tener en cuenta en un anime que lo hace exitoso es su historia. El guión lo hace más atractivo que cualquier otro factor. ¿Por qué Naruto, Deathnote, Full Metal Alchemist son diferentes de muchos otros animes? La razón es

  1. El guión: la manera de contar historias, es decir, la integridad del guión: todos ellos son imaginarios a su manera, pero todos tenían un enfoque diferente de la narración que era completo en sí mismo. Al igual que en Naruto, usaban muchos flashbacks para mostrar las cosas que iban en mente y explicar las emociones. En Death Note, era pura lógica deductiva y manipulación. Los autodiálogos (hablando con su propia mente para llegar a una conclusión) se utilizaron ampliamente para mostrar el proceso de pensamiento. La mayoría de los guionistas indios usan el método flashback ampliamente, pero no tan efectivamente como se usó en Naruto. Además, el proceso de pensamiento utilizado para resolver un determinado problema siempre se muestra al final como clímax por los guionistas indios, no en todo el programa. Y no encontrará muchos guiones imaginativos utilizados por escritores indios para películas en sí, y mucho menos para dibujos animados y anime. Eso requiere inversión en habilidades. Las caricaturas indias todavía usan cuentos de tenaliram, chota bheem, balkrishna, Ramayana, Mahabharata, Pandavas, etc. por su contenido. La mitología es su contenido la mayor parte del tiempo. Pueden crear buena animación. Los episodios finales de Naruto tuvieron una animación increíble. Si observa la batalla final entre los rivales shonen, cuando atacan entre sí, la escena comienza con su forma de infancia y luego la lleva a su verdadera forma cuando intercambian golpes de puños. Dicha animación increíble requiere primero un proceso de pensamiento y luego ayuda tecnológica para procesar y terminar.
  2. La música de fondo: la música de fondo juega un papel muy importante en la narración. En Full Metal Alchemist, recuerdo las canciones que solía descargar más tarde después de ver los episodios. La canción rusa se usó después de la escena de la muerte de la madre de los hermanos Elric. La trama de Full Metal Alchemist se basó en la configuración de Europa del Este y la música utilizada fue perfecta. La música de fondo amplifica la experiencia emocional de ver cualquier programa, ya sea una película o un anime. El aspecto más importante es el tiempo. Se requiere delicadeza para combinar perfectamente las situaciones y la música para desarrollar esa experiencia emocional completa. En blanqueador, todos los villanos tenían nombres españoles y la música que se usaba también estaba relacionada con la cultura española. Bleach era un anime promedio, pero pocas canciones de apertura y pistas de música eran brillantes. Naruto ciertamente ha invertido mucho en música. En la serie de más de 700 episodios, se han utilizado 3 pistas OST, cada una con al menos 20 pistas. También había mucha otra música que no formaba parte de las pistas de OST. La elección de la música también es importante. Ciertamente, esto requiere una gran inversión que hasta la fecha ni siquiera la industria estadounidense ha sido capaz de igualar y mucho menos a la India. Hay diferentes formas de contar historias. Esto es contar historias a través del arte.
  3. Calidad de la animación : No hace falta decir que seguramente juega un papel importante, pero no tanto como los otros dos anteriores. Si hay un buen guión y experiencia musical, a la gente le encantaría que los estudiantes de 4to grado dibujen con crayón personajes de dibujos animados. Es la experiencia de contar historias lo que más importa. Además, cuando un productor está invirtiendo en música y guiones, seguramente no se comprometerá en la parte de animación.

Por el contrario, si compara el trabajo de los guionistas indios, vea los jabones diarios y los dibujos mitológicos. Una cosa para entender es el público objetivo. Estoy hablando de este anime dirigido al público shonen, es decir, niños de 13-19 años. En India, la mayor parte del contenido televisivo producido está destinado a las mujeres. Tal vez sientan que el espacio de TV shonen de la India se enfrenta a la competencia de Animax, canal V, bindass, cricket, fútbol, ​​etc. Sería inútil invertir en la industria porque la mayor parte del talento requerido no está disponible internamente y el mercado ya está agotado. Seguramente me encantaría ver un anime indio bien hecho. Pero sé que hay mucho tiempo para lograr esa hazaña

S 4

Gracias A2A.
Aunque la India tiene el potencial de convertirse en el punto caliente de la industria Otaku, aún no hay signos de desarrollo. ¿POR QUÉ?
> Muchas personas aún no pueden diferenciar el anime y los dibujos animados.
> Avergonzado de hablar sobre anime y manga con personas que no son Otakus.
> Los mangas no están disponibles en su mayoría en el mercado indio y, si están presentes, son caros.
> PACIENCIA Y BUENA HISTORIA ES ALMA DE ANIME Y MANGA. Tenemos buenas historias para trabajar, pero apestamos con la paciencia. Casi toma un año de trabajo duro hacer una serie de 13-16 episodios que cuesta alrededor de 1 millón de rupias indias por cada episodio.
> Queremos resultados rápidos que no se pueden esperar en Animé y Manga.

Pero no se sienta mal, pronto la cultura otaku se convertirá en parte de nuestra sociedad.

Está rezagado en términos de calidad porque no tenemos tantos animadores expertos como países como EE. UU. O Japón. Los buenos que tenemos terminan yendo a EE. UU. Porque obtienen mejores salarios allí que aquí.

Está retrasado en términos de historia porque la mayoría de la audiencia son niños y prefieren historias repetitivas en las que el chico bueno vence al malo al final del episodio. Es similar a cómo los dramas de Serial TV siguen teniendo la misma historia aburrida.

No hay innovación porque no hay suficiente presupuesto para la mayoría de las series / películas animadas en India y con un presupuesto limitado, siempre es mejor reutilizar las fórmulas probadas en lugar de buscar algo nuevo.

Las caricaturas indias están hechas principalmente para niños de edades más pequeñas, a diferencia del anime que tiene una base de fanáticos de espectadores de todos los grupos de edad. Hay animes separados para niños adukts y adolescentes. En India este no es el caso. No hay artistas calificados para animar y la mayoría de las caricaturas carecen de fondos adecuados ya que no tienen ingresos de otras fuentes. Hay una gran cantidad de casas de producción de anime en Japón en comparación con la India. Como los dibujos animados son. Hecho para niños, no se presta mucha atención a los detalles.

Además de escritores y directores, en India no es posible que un programa de anime sea popular.

Hay varias razones y superarlas no es una tarea simple.

El primero es la popularidad, a diferencia de Japón y Estados Unidos, no podemos crear manga o anime que puedan competir con los japoneses, porque lo han estado creando durante mucho tiempo.

Por lo tanto, sería una tarea enorme para nosotros hacer una serie y no será fácil hacerlo popular.

Por lo tanto, nadie está dispuesto a correr el riesgo de ese calibre en la India, simplemente se quedarían con los viejos géneros populares de la India.

Base de datos de animes indios: aparentemente, hay algunos creadores de animes heredados de la India, pero si no están en la India.

IndianTVnow ‘The Bollywood Experience’: es decir hola a Bombay; Bombay está en India, así que …

Aparentemente, hay algunos mangas indios (animes) y series de televisión indias …

De lo contrario: si esas comunicaciones no están disponibles para los indios en general o al azar, investigue cuáles son las regulaciones del gobierno indio con respecto a la transmisión pública.

Porque, por búsqueda casual en los Estados Unidos, India tiene series de televisión y animes (mangas).

Debido al hecho de que la animación india está dirigida a niños que no se preocupan por la calidad de la animación, a diferencia del anime japonés que se dirige a todo tipo de público, desde niños hasta adultos, y la industria del anime japonés es bastante grande

o

Porque los indios pretenden ganar tanto dinero con tan poco esfuerzo