¿Por qué los guionistas vuelven a atacar en 2017, cuando marcaron en 2011?

Aquí hay una explicación decente de la situación actual (aunque los escritores que conozco sienten que la cobertura de los medios se ha inclinado hacia los productores / estudios, lo cual es probable, así que es algo a tener en cuenta al leer la cobertura).

Todos los contratos de unons de entretenimiento surgen para la renegociación en un horario regular: este año fue el primero el Gremio de Directores, ahora es el WGA, SAG / AFTRA, y cada uno establece precedentes para el siguiente. Si bien cada gremio tiene algunas preocupaciones únicas, también comparten muchos temas importantes: esta vez, tiene mucho que ver con el cambiante panorama económico de la televisión provocado por la proliferación de la programación original por cable y la explosión de plataformas digitales. Muchos de los temas de los que hablan los escritores también son asuntos que los directores trataron y los actores lucharán por una vez que esto se resuelva.

La huelga de ninguna manera es segura, pero si sucede, tendrá mucho apoyo en la industria.

Esto parece afectar principalmente a la televisión , más específicamente: programas que se crean semanalmente (no se transmitirán episodios durante el ataque):

A pesar de que hay más espectáculos que nunca y el negocio de las pantallas pequeñas parece estar en auge, los escritores tienen algunas quejas importantes sobre cómo Hollywood los paga, así como sobre los planes de pensiones y salud del gremio.

Los programas con guión podrían tener que terminar sus temporadas temprano y los espectadores verán una gran abolladura en la temporada de televisión de verano.

Pero el efecto más inmediato se sentiría en la comedia nocturna, donde se producen episodios diarios o semanales de Nueva York o Los Ángeles, con legiones de escritores que escriben chistes, monólogos y bocetos elaborados.

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Continúa diciendo:

El otro punto principal en juego implica cómo se compensa a los escritores.

La avalancha de nuevos programas en plataformas aéreas y digitales, que brindan un espacio interminable para el contenido, está impulsando la “televisión pico” y cambiando la forma en que se realizan los programas. Pero a los escritores todavía se les paga por episodio, una fórmula más antigua. Hay muchos más programas con guión ahora que en el pasado, pero la norma ha cambiado de temporadas de 22 episodios a aproximadamente 10 a 13, y los programas ahora tardan más en producirse. En los últimos años, el número de series guionadas aumentó un 50 por ciento, pero el número de episodios producidos solo creció un 6 por ciento, según el Hollywood Reporter.

Si bien tomar más tiempo para producir un episodio puede mejorar la televisión, los escritores argumentan que están perdiendo el sueldo, especialmente con los acuerdos de exclusividad que dificultan que los escritores trabajen en otros programas para compensar la diferencia, y más series en general que son menos propensos a entrar en sindicación. Las demandas de los escritores incluyen aflojar algunas de esas reglas de exclusividad y aumentar las tarifas.

Todo se reduce al dinero. En el pasado, particularmente un escritor en televisión se ganaba la vida escribiendo el guión y luego de los residuos. Ahora, los programas omiten la ruta de red tradicional, se transmiten en línea, SIN ningún residuo, y los programas no se vuelven a ejecutar en la red ni se venden en sindicación. ¿Por qué serían cuando puedes ver cada episodio en Hulu, Netflix o similares?

Las tasas están bajando, los residuos están desapareciendo y se les pide a los escritores que hagan mucho más trabajo por menos ingresos.

¿No se toca el tiempo pasado de huelga?

La respuesta a su pregunta es que los nuevos medios están creciendo más rápido que los límites del contrato anterior.

Todo comienza con un guión.