Parte de esto proviene de una diferencia de la mitología social. Los europeos, en particular los británicos, no tienen la misma experiencia con historias de superhéroes con deseos de spandex.
Historia de fondo: es una especie de evolución divergente; Antes del surgimiento del género de superhéroes en los Estados Unidos, había cómics de terror, westerns, dramas al estilo de telenovelas, cómics de crimen, ciencia ficción, etc. que se convirtieron en superhéroes. Y a partir de ahí, los cómics de superhéroes hasta los años 70 estaban muy centrados en los Estados Unidos; Ciudades americanas, valores estadounidenses, política estadounidense. Básicamente todo lo que consideramos la Edad de Plata de los cómics.
En Europa, los cómics divergieron; nunca tuvieron westerns como nosotros, pero el horror, los dramas y especialmente los cómics de ciencia ficción, crimen y comentarios políticos fueron grandes. Luego, en 1977, la serie “2000AD” en Gran Bretaña capturó el cómic zeitgeist, especialmente de Gran Bretaña. Recuerde que las experiencias políticas de los Estados Unidos y Gran Bretaña fueron muy diferentes, por lo que en el año 2000 DC se obtuvieron cosas como el Juez Dredd (drama político de crimen de ciencia ficción, y uno que da una mirada mordaz tanto a la política doméstica en el Reino Unido como a los crecientes estereotipos de los Estados Unidos).
Desde la perspectiva de muchos lectores del Reino Unido, la idea de hombres y mujeres adultos corriendo con spandex y cuero apretados era un poco extraña. Por otro lado, los lectores estadounidenses no comprendieron completamente la sátira de cosas como el juez Dredd y la leyeron como una historia directa, lo que contribuyó a los estereotipos de lectores de cómics del Reino Unido.
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En esa mezcla, una generación entera de escritores del Reino Unido creció y maduró. Garth Ennis, Grant Morrison, Warren Ellis, Alan Moore, Neil Gaiman, etc. Nacieron principalmente en los años 50 y especialmente en los 60 y crecieron a medida que la divergencia del Reino Unido en los cómics realmente se estaba haciendo realidad. Cuando miras el trabajo de cómics de esos autores, muchos de ellos son deconstruccionistas a quienes les gusta analizar, analizar y reinventar elementos fantasiosos de las historias de superhéroes.
Algunos de ellos dieron un paso más y, después de deconstruir el género, comenzaron a reconstruirlo en diversos grados. La versión moderna del JLA (que es el gran arma de siete a diez héroes en el universo DC) proviene de Morrison, quien también nos dio el razonamiento de por qué el JLA necesita a alguien como Batman en el equipo. Moore y Gaiman despojaron a los cómics de superhéroes de sus raíces mitológicas y los reconstruyeron desde allí.
Volviendo al tema de Ennis , es muy bueno en la deconstrucción. “The Boys” es una interpretación dura y dura de todas las cosas que podrían salir mal con los superhéroes de la vida real, y deconstruye aún más a qué distancia tendrías que llegar para controlar a los superhéroes fuera de control. no llega a los niveles de personas como Mark Millar, quien sin un editor que lo controle, con frecuencia deconstruye hasta el punto de que su tema realmente no se puede reconstruir (vea la serie de cómics “Kick-Ass”, que es una locura) divergente de la película, o para el caso “Wanted”), pero él tampoco tira sus golpes en su camino.
Ennis también tiende a tocar esas otras raíces de los cómics del Reino Unido, como los comentarios políticos (“The Boys” fue tanto un comentario sobre la peligrosa relación entre el gobierno y las interacciones corporativas en general, y las interacciones corporativas y gubernamentales en los Estados Unidos en particular, como fue una deconstrucción del género de superhéroes) y el crimen (su serie Punisher trata tanto sobre historias de crimen arenosas y el desorden que el crimen organizado puede causar como sobre el castigador que castiga a los criminales). Sucede que Punisher en particular es una herramienta de fácil acceso para que Ennis inserte su propio fondo de cómic “sin medias de spandex”.
Lo que no quiere decir que Ennis ocasionalmente no se desvíe de los comentarios y la sátira deconstructivos y de la polémica rabiosa del autor. Las secciones de “The Boys” y particularmente “Preacher” pueden volverse difíciles para los lectores estadounidenses específicamente no porque tocan temas delicados, sino porque se sienten como golpes especialmente crueles por el bien de los golpes crueles. Pero la mayoría de los autores lo hacen hasta cierto punto u otro en algún momento.
Por otro lado, Ennis puede parecer despreocupado por otras cosas. Como mucha gente, tiene debilidad por la ciudad de Nueva York en general, y el ataque del 11 de septiembre en particular. Del mismo modo, aunque le gusta deconstruir superhéroes, tiene un afecto sentimental por Superman y Wonder Woman en particular. Muchas de sus historias que tratan sobre personajes de superhéroes (incluso “The Boys”) podrían interpretarse como él deseando que los superhéroes sean tan maravillosos como imaginamos que son. Así que no odia tanto a los superhéroes como a centrarse en otros aspectos de la mitología.