¿Hay alguna escena en películas o series de televisión donde los actores realmente están llorando de verdad?

En mi consideración, creo que esta escena de El lobo de Wall Street (2013)

La mejor parte de la escena es que deja a todo el elenco y al equipo de la película con las emociones y da una energía positiva para lograr cualquier cosa en la carrera con las buenas acciones y necesidades. La conversación de Kimi y Jordan y el amor infinito por el empleado es la lección para que el joven empresario aprenda y trate a cada empleado primero que a sus clientes, y obtenga la mejor parte para engancharse al trabajo y lo mejor de la configuración.

La parte de los diálogos

“Y desde que era un niño, tuve este monólogo interno rugiendo en mi cabeza, que no se detiene, a menos que esté dormido. Estoy seguro de que cada persona tiene esto; es solo que mi monólogo es particularmente ruidoso. Y particularmente problemático. Constantemente me hago preguntas. Y el problema con eso es que su cerebro es como una computadora: si hace una pregunta, está programada para responder, ya sea que haya una respuesta o no. Constantemente estoy sopesando todo en mi mente e intento predecir cómo mis acciones influirán en los eventos. O tal vez manipular eventos son las palabras más apropiadas. Es como jugar un juego de ajedrez con tu propia vida. ¡Y odio el puto ajedrez!

Otro de la popular serie de televisión conocida como House MD por Hugh Laurie, donde la escena emocional del episodio feo se disparó en 2007, donde el actor lloró desesperadamente.

Estas escenas del episodio feo de House MD

[1] [2] [3]

Notas al pie

[1] Playing House fue una pesadilla, dice Hugh Laurie (quien ganó £ 250,000 por episodio)

[2] http://www.googleimages.com

[3] Citas del lobo de Wall Street

Hay muchas películas en las que los actores dieron una actuación sobresaliente que hizo llorar a la audiencia en escenas sentimentales.

He visto una película de Telugu donde el actor no actuó, sino que lloró, lo cual escuché más tarde.

1 – Nenokkadine (2014)

(Traducción al inglés: soy el único)

Idioma: telugu

Actor: Mahesh Babu (conocido actor indio)

Historia: una estrella de rock, que sufre un trastorno mental debido a su amargo pasado, está convencido de que sus padres fueron asesinados por tres hombres. Tomando el apoyo de un periodista, se propone encontrar a los hombres malvados.

En una escena, cuando encuentra a sus padres, lloró literalmente.

Encuentra los clips a continuación

En otra escena de la misma película, lloró cuando estaba consolando a un niño que perdió a su madre.

Créditos de imagen: google

Si. Cuando era segundo asistente de dirección, fui testigo de cómo un director se frustraba tanto con su actriz principal en una escena en la que tenía que estar muy emocionada, que comenzó a reprenderla brutalmente frente a la tripulación hasta el punto en que fue reducida a sollozando lágrimas. Luego se volvió hacia el asistente del director y dijo en voz baja: “Roll”.

El sonido y la cámara rodaron, y con la misma voz tranquila le dijo: “Acción”. Ella interpretó la escena entre lágrimas y cuando terminó, él simplemente dijo: “Corten. Impresión.”

Estaba parado detrás de él con la boca abierta en estado de shock. Se volvió y me vio allí mirándolo fijamente y dijo: “No tienes que ser amable para hacer lo que yo hago”, y salió del set.

Charlton Heston en Soylent Green (1973)

Durante una de las escenas más importantes y emotivas de la película, su “libro”, Solomon Roth, se suicida en una institución conocida como HOME, un lugar donde los pacientes reciben un sedante que los mata en 20 minutos.

Como se establece en 2022, en un mundo muy contaminado / superpoblado, Sol experimenta una obertura que muestra un montaje de animales, como ciervos, peces, bosques, caballos, ganado, etc., ahora extintos debido al efecto invernadero siempre presente.

El detective Thorn (Heston) se pone a llorar, no solo porque su querido amigo y compañero está al borde de la muerte, sino también a la vista del mundo del que Sol le hablaría, y que él mismo nunca presenció.

Sin embargo, se afirma que Heston lloró lágrimas genuinas, debido al logro que el actor que interpretó a Sol Roth había logrado.

Este es Edward G. Robinson, el hombre que interpretó a Solomon Roth en Soylent Green . Era tan viejo que en realidad estaba sordo cuando filmó Soylent Green , que no solo fue la última película en la que protagonizaría, sino también la 101a vez que jugó, en el transcurso de una carrera de 50 años.

Su esposa incluso se quedó en casa el día en que filmaron su escena de muerte, porque no podía soportar “verlo actuar cuando él estaba tan cerca de la realidad”.

Edward G. Robinson murió el 26 de enero de 1973 de cáncer de vejiga, 12 días después de la finalización de la filmación de la película.

¿Es una pregunta por qué lloró Charlton Heston, abrumado por el milagro de una carrera en la que se había embarcado su coprotagonista?

En el libro de Robinson, La vida del actor; Journal 1956–1976, escribió Heston; ¨ Sabía mientras estábamos disparando, aunque nosotros no, que tenía una enfermedad terminal. Nunca perdió una hora de trabajo, ni llegó tarde a una llamada. Nunca fue menos que el profesional consumado que había sido toda su vida. Sin embargo, todavía estoy atormentado por el conocimiento de que la última escena que interpretó en la imagen, que sabía que era la actuación del último día que haría, era su escena de muerte. Sé por qué me conmovió abrumadoramente jugarlo con él “.

En cada escena en la que he tenido que llorar, ha sido real. Eso incluye los principales crímenes, Nip / Tuck, The Mentalist, una escena no emitida de American Horror Story: Asylum y la próxima temporada de Better Things.

La mayoría de los actores realmente lloran durante al menos algunas tomas. Puede ser difícil generar lágrimas reales después de muchas tomas, por lo que hay trucos para que esto suceda. El actor no puede elegir qué tomas se usarán en la edición final, por lo que puede haber escenas en las que el actor no está realmente llorando en una de las tomas que terminaron siendo utilizadas, aunque sí lloró en otras tomas que la audiencia no vio.

Lo que me viene a la mente definitivamente es real, aunque no son exactamente lágrimas de tristeza lo que estás viendo.

Apostaría a que cualquiera que vea películas de ciencia ficción recuerda esta escena. Este es el personaje de John Hurt en Alien, Kane, convirtiéndose en la primera víctima del Xenomorph. La cosa es que, cuando estaban filmando esta escena (se lleva a cabo sobre una mesa llena de gente), John Hurt y la tripulación eran las únicas personas que sabían lo que iba a suceder. Todo lo que el elenco sabía era que había habido una tina de sangre y órganos de cerdo, guisándose bajo las luces del estudio durante los últimos dos días. Entonces, cuando miras la película y ves las miradas horrorizadas en las caras del otro miembro del reparto, son ellos los que ven a un alienígena salir de su amigo con poca o ninguna advertencia.

La pobre Veronica Cartwright no se lo toma bien.

EDITAR: Maldición es esa pila de votos a favor. ¡Gracias a todos!

La escena del tren en Stand By Me . La forma en que sucedió fue bastante controvertida: el director Rob Reiner estaba frustrado con la escena porque no sentía que Wil Wheaton, de 13 años, y Jerry O’Connell, de 11 años, parecían lo suficientemente asustados … así que les gritó hasta que en realidad comenzaron a llorar, y así pudieron completar la escena.

Aprender a llorar en el momento justo es una de las habilidades más fáciles de aprender para un actor. Para hacerlo de manera eficiente y repetida, se trata de dominar el control de los músculos faciales que participan en el llanto. Los actores que intentan llorar en el momento justo y no tienen éxito, son los actores que confían en conjurar emociones reales y reales para hacer el truco.

Eso puede funcionar una o dos veces, pero en una película o programa de televisión típico, cada escena debe ser filmada desde varios ángulos, con numerosas “tomas” desde cada ángulo. Las emociones reales no funcionan de esa manera, por lo que el actor que trata de incitarse a crear emociones reales para hacer el trabajo, simplemente no tiene habilidades en un aspecto del oficio que la mayoría, si no todos los actores, deben realizar en algún momento.

Hace años, durante mis años como actor de personajes Judson Vaughn, estaba trabajando en una película llamada Stolen Babies (TV Movie 1993) . En la película tuve una escena con Lea Thompson y una actriz de personajes llamada Clarinda Ross. En la escena, Clarinda y yo le estábamos explicando a Lea que alguien había robado a nuestro bebé. [Mary Tyler Moore era el malo].

Entonces, dado que nuestro bebé había sido robado, y como Lea era la trabajadora social, Clarinda y yo le contábamos nuestra triste historia a Lea porque pensamos que podría encontrar a nuestro bebé por nosotros. En la toma número uno, cuando Clarinda comenzó a contar nuestra historia, ella comenzó a llorar, quiero decir sollozar. “Corte”, dijo el director al final de la escena. Luego, “Vayamos de nuevo”, lo que significa que hagamos otra toma. En la segunda toma, Clarinda soltó el agua de nuevo. En la toma tres, lo mismo. Toma cuatro, lo mismo. Y esto siguió y siguió desde todos los ángulos de cámara diferentes, incluso cuando estaba cerca de Lea o de mí y Clarinda no estaba en la toma, las mismas lágrimas reales salieron como si estuviera presionando un interruptor.

Después de un tiempo, Lea y yo estábamos tan asombrados que comenzó a ser divertido, para nosotros, pero no para Clarinda. Lea dijo: “¿Vas a llorar en cada toma?” Y Clarinda respondió con un movimiento de cabeza y con orgullo dijo: “Sí”. Por alguna razón, Lea y yo nos divertimos aún más.

Ahora, en cuanto a la efectividad en las emociones de la audiencia cuando vieron a un actor llorar con lágrimas en la cara, eso no es tan emocionalmente poderoso como ver a un actor que obviamente tiene todas las razones para llorar, pero está haciendo Es mejor no llorar. Eso es lo que es realmente emocionalmente poderoso para una audiencia. Como la gran actriz de teatro y cine Fanny Brice – Wikipedia dijo una vez: “Si lloras, no lo hacen”. Es decir, si dejas que esas lágrimas caigan de tus ojos y fluyan por tu rostro, la tensión emocional de la escena se evapora.

Llorar no es la clave para derretir el corazón del espectador. La clave para derretir los corazones es cuando vemos a alguien que tiene todas las razones para llorar, y está haciendo todo lo posible, haciendo todo lo posible, para no llorar. Eso es poderoso Eso es drama.

Pero Clarinda, ella era una profesional. ¡Esa mujer era una actriz y un niño fabulosos si sabía llorar!

Lea, si estás leyendo esto, estoy seguro de que lo recuerdas, aunque fue hace casi veinticinco años.

Creo que no llorar es en realidad más intenso que llorar. Por un lado, tienes actores que pueden obligarse a llorar según lo requiera la escena, pero un escenario aún más intenso es aquel en el que la emoción es tan real que el actor debe evitar derramar lágrimas mientras las cámaras están rodando.

En la excelente película ‘Precious’, hay una escena en la que Monique, la madre del personaje Precious, está hablando con una trabajadora social interpretada por Mariah Carey. La película está maravillosamente protagonizada y actuó maravillosamente, y trata con dificultades tan duras y creíbles que hay momentos que son desgarradores. En el diálogo entre la madre de Precious y la trabajadora social, el intercambio es tan crudo que en un momento ves a Mariah alejarse de la cámara por un momento para mantener la compostura y no llorar en la escena.

[matemáticas] ¿Hay alguna escena en películas o series de televisión donde los actores realmente están llorando de verdad? [/ matemáticas]

Imagina que tienes el trabajo de tus sueños. Usted trabaja en un pequeño grupo de jóvenes y todos comparten las mismas pasiones. Las pasiones por la música, el canto y la actuación. Los años pasan y ustedes crecen juntos. En su grupo se están creando grandes amistades y relaciones románticas. Eres casi como una familia. Luego, de repente, su felicidad se ve empapada por la dramática muerte de uno de los miembros de su equipo. ¿No llorarías, incluso en tu trabajo?

Esta situación le sucedió a un elenco de Glee. Glee era una serie de televisión popular y premiada, que conecta la comedia y el musical. En 2013, uno de sus principales actores, Cory Monteith, murió inesperadamente por sobredosis de drogas. Eso fue un gran shock para todos y trabajar en el plan nunca fue el mismo que antes desde ese punto.

Cory interpretó a Finn Hudson en Glee, muchas tramas estaban evolucionando alrededor de estos personajes. Los creadores de una serie no podían dejar su repentina desaparición sin dirigirse a ella. Por lo tanto, el cuarto episodio de la quinta temporada fue dedicado a Cory. Desde que murió, Finn también tuvo que morir. El episodio fue sobre todos sus amigos llorando sus muertes. Hubo muchas lágrimas durante ese episodio, y estoy seguro de que ninguna de ellas fue falsa. Los personajes en la pantalla lloraban por el personaje ficticio de Finn Hudson, pero al mismo tiempo los actores lloraban por su querido amigo y compañero de trabajo Cory.

Aquí está una de las actuaciones, de Lea Michel . Ella solía estar comprometida con Cory. Antes de que ella comience a cantar la desgarradora canción “Make You Feel My Love”, ella dice: “Amaba a Finn, sé que él los amaba a todos”. Podrías cambiar fácilmente el nombre “Finn” por “Cory” y obtendrás una visión interna de una verdadera escena íntima de un grupo de amigos que atraviesan una tragedia:

Otra actuación memorable de este episodio fue la de Nadia Rivera. No pude encontrar una fuente confiable para esa información, pero hubo muchos rumores en Internet, que dicen que su colapso al final de esa canción no fue planeado y la actriz realmente no pudo terminar de cantar. por las lágrimas

A pesar de todo el éxito y la popularidad, Glee terminó después de la sexta temporada. Supongo que una tragedia por la que pasó un elenco de Glee tuvo un gran significado en eso.

En esa legendaria primera escena de SCREAM, donde Drew Barrymore está llorando y aterrorizada … en realidad está llorando porque Wes Craven le estaba contando historias tristes sobre la crueldad animal. Imagínate.

Esa es una pregunta pendiente.

Llorar es una de las cosas más difíciles de hacer en el momento justo. Entonces se está riendo. Pero hacer que uno realmente llore de tanto reír es una rareza. Aunque hay varios ejemplos de esto. Todos estaban en el Show de Carol Burnett. El elenco se reía tanto que lloraban.

Aquí hay un ejemplo clásico en el que se decía que Harvey Coreman se reía tanto que no solo lloraba, sino que se mojaba. Se conoce como el sketch del dentista. Estoy seguro de que has visto esto.

En una escena de The Exorcist , la actriz Ellen Burstyn realiza un truco cayendo hacia atrás en el suelo. Esto retrata que fue golpeada por la hija poseída de su personaje. El director William Friedkin hizo que el técnico especialista tirara a Burstyn al suelo con mucha más violencia de lo que es aceptable para un truco de este tipo. La agredió violentamente, una de las actrices más respetadas de la época, y la engañó haciéndola gritar de dolor y miedo, que era el efecto que el director quería capturar ante la cámara.

Este clip de YouTube cuenta la historia del truco / asalto.

Las lágrimas provienen de la esquina del ojo, no del centro inferior de la tapa. Es fácil saber si es real o no. Se supone que el método de actuación se basa en la experiencia personal real para evocar las emociones necesarias. Como pensar en la muerte de un ser querido, una madre o un hermano para producir emociones y lágrimas. No todos los actores son actores de método. Investigue un poco y podrá descubrir quién es y quién no.
Dustin Hoffman es un actor de método. Christian Bale, Jim Carrey, Mila Kunis (¿en serio? No puedo decirlo. Actúa como si todavía estuviera en el programa de los 70). Kate Winslet, Juaquin Phoenix, Marlon Brando, Adrian Brody, Robert De Niro, Edward Norton, Daniel Day Lewis , para nombrar unos pocos.

Bueno, mi respuesta es de una famosa película citada en Bollywood, 3 Idiots. La escena es cuando el personaje de R. Madhavan, Farhan Qureshi, tiene una discusión emocionalmente cargada con su padre de que no quería ser ingeniero, sino ser un fotógrafo de vida silvestre. R. Madhavan más tarde reveló que había llorado en esa escena debido a que se enfrentaba a un escenario similar en su vida real en el que tenía que elegir entre convertirse en actor e ingeniero. Aquí está la escena (perdón es en hindi)

Sé de tres escenas. (Estoy seguro de que hay muchos, muchos más de tres). Los tres implican cierto grado de personalización del actor, algunos saludables, otros no.

Apocalipsis ahora (1979). Lo que ves es Martin Sheen (Capt. Willard) enloqueciendo en su habitación de hotel entre los turnos de servicio. Lo que habrían escuchado , durante la producción, fue el director Francis Ford Coppolla explotando el alcoholismo de Sheen, emborrachándolo a ciegas y gritando al azar epítetos como “Esposa te odió”, “Padre inútil” y “Hijos, desaparecieron, desaparecieron”. partes posteriores de esta escena, Sheen le está gritando a la cámara: “Hijo de puta”. Encuentro este intercambio mucho más problemático después de ver sus imágenes detrás de escena.

Un tiempo para matar (1996). McConaughey imaginó a sus hijos aún no nacidos mientras entregaba el soliloquio culminante de la película. Resuena con todos los padres.

La princesa prometida (1987). No incluiré la famosa escena aquí. Aquellos de ustedes que conocen la película lo saben a simple vista. El actor de clase magistral Mandy Patinkin se metió en un frenesí de proyección método-actor, aparentemente persuadiéndose a sí mismo de que, si podía entregar la línea “Mataste a mi padre” con la convicción y el sentimiento apropiados, se le permitiría ver su propio 15- padre fallecido de nuevo. Esta no es mi parte favorita de la película, pero los detalles anteriores me ayudan a comprender mejor el rango tonal y emocional que aplica a cada iteración.

Existe una suposición falsa generalizada de que los actores generalmente “falsifican” lo que sienten cuando están trabajando. Eso simplemente no es cierto.

Los actores generalmente te muestran una emoción genuina, ya sea que provenga de algo que realmente han experimentado, o de su capacidad de empatizar realmente con la situación de su personaje.

En televisión y cine, los actores a veces deben realizar una escena repetidamente, por una variedad de razones. Cuando esa escena involucra el llanto, pueden, en algún momento, tener que emplear un medio técnico para producir lágrimas. Pero, en su mayor parte, cuando ves a un actor llorar, en realidad están llorando.

En efecto. Esta escena tenía a James Stewart tan conmovido que sus lágrimas eran genuinas aquí.

El director estaba tan contento que le pidió a Stewart que lo recreara para poder obtener un primer plano, pero le dijeron que era imposible. En cambio, los marcos se ampliaron en la postproducción, una rareza, si no una ocurrencia completamente única en esa época.

Es una vida maravillosa: orar a Dios

Esta escena de The Imitation Game.

Benedict Cumberbatch dijo más tarde en una entrevista que el dolor que debió haber sufrido Alan Turing era inimaginable cuando se sometía a una castración química por su homosexualidad.

El momento más triste de la película es cuando vemos a Alan solo en un trauma emocional y físico después de un tratamiento continuo sin nadie que lo cuide. Es deprimente ver cómo el gobierno británico terminó tratándolo después de la cantidad de vidas que salvó al descifrar los códigos secretos de los alemanes.

Alan Turing se suicidó a los 41 años.

Según William Goldman, la lágrima que cruza la mejilla de Robert Wagner cuando Paul Newman se enfrenta a él en Harper es real, no glicerina (porque el propio Newman se quedó para leer la línea durante las tomas de reacción, en lugar de dejar la tarea a una chica guionista como es). a menudo el caso).