¿Los primeros animadores realmente dibujaron cientos de miles de bocetos para dibujos animados?

¡Si!

Aquí está la cosa, la velocidad de fotogramas estándar de la película es de 24 imágenes por segundo. Por lo tanto, cada segundo de movimiento que ve en la pantalla se compone de 24 imágenes que se muestran en una pantalla a alta velocidad cada segundo.

(Cada una de esas imágenes, por ejemplo, permanecería en la pantalla solo por una fracción de segundo).

En el cine, estas imágenes se obtienen gracias a la cámara de cine, obviamente. Pero en la animación no hay nada que grabar, por lo que los animadores tienen que “crear” cada imagen y asegurarse de que se vean apropiadas y retraten el movimiento lo mejor posible. No necesita ser realista, pero necesita “sentirse” bien.

(Puede ver que estos sugieren movimiento, probablemente tendrían algunos dibujos entre cada pose para que la acción se vea suave).

No siempre necesita exactamente 24 dibujos por segundo, a veces puede sobrevivir con solo 6 a 12 dibujos. pero, por supuesto, también debes tener en cuenta que la cantidad de dibujos es individual por personaje. Algunos personajes se mueven más que otros. y tal. Podemos hacer un cálculo rápido con 12 dibujos por segundo como promedio.

Con un promedio de 12 fotogramas por segundo, una película de 5 minutos tiene al menos 3600 fotogramas individuales, por lo que un cortometraje clásico de 5 minutos tiene aproximadamente 3000 dibujos diferentes, ¡probablemente más!

¡Esto sucede incluso hoy! En el anime japonés o en los programas de Cartoon Network, por ejemplo, todavía hay mucha animación dibujada a mano. Hora de aventura, Dragon Ball, Steven Universe, Gundam y más.


Al principio de la industria del cine, estos cortos animados ayudaron a traer dinero, fueron vitrinas que atrajeron a todo tipo de personas al teatro. A medida que la televisión se hizo más prominente, la animación tuvo que reducir su presupuesto para poder competir con producciones televisivas más baratas, como telenovelas y comedias de situación. Fue entonces cuando los animadores tuvieron que crear formas de hacer un buen espectáculo con la menor cantidad de recursos posible.

Ingrese a la animación clásica de Hanna Barbera, notará que en programas como los Picapiedra y Scooby Doo, los personajes tienen poses algo rígidas y a menudo se ven como solo una parte de su cuerpo mientras el resto permanece quieto. Esto permitió hacer shows más baratos porque había menos para dibujar.

Hubo un período en el que la animación se fue al precio más bajo posible y comenzamos a obtener algunos espectáculos muy mal animados porque eran baratos de hacer. Como He-Man, un programa que solía amar de niño.

Pero a medida que la industria creció, las tecnologías cambiaron y los nuevos mercados abrieron una variedad más amplia de animación disponible y ha estado aumentando durante años.

La animación es realmente genial.