Es discutible si el anime, en general, está disminuyendo, pero a lo largo de los años he notado tendencias bastante inquietantes que lo están arrastrando hacia abajo. A saber,
Extrema satisfacción con el público objetivo
Esto no es exactamente nuevo, el anime, como todos los medios, tiene una tendencia casi innata a darle a su audiencia exactamente lo que quiere, lo que resulta en copias al carbón que se repiten a través de las estaciones. Tampoco debe ser necesariamente algo malo en sí mismo, hay momentos en que esta sensibilidad para las necesidades de la audiencia puede ayudar a enmarcar temas que en realidad son muy importantes.
Lo que ha cambiado es la demografía que el anime intenta desesperadamente complacer. En un momento dado, el anime estaba dirigido a los jóvenes en general y, por lo tanto, se ocupó de los problemas universales, aunque a menudo de una manera demasiado simplificada. Incluso el anime dirigido a un público mayor lo hizo sin considerar a los “espectadores de anime” en particular tanto como a los “espectadores” en general.
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En estos días, sin embargo, una gran sección de anime está directamente dirigida a otaku. Como resultado, la cultura otaku, y toda la espeluznante potencial que contiene, es glorificada. El héroe será un otaku, o al menos alguien con habilidades sociales absolutamente nulas, hasta el punto de lo absurdo, que se hace con un harén de chicas calientes que compiten por sus afectos.
El harén tampoco es nuevo, pero la forma en que sigue arrastrándose en otros géneros y arruinándolos insiduamente parece ser más común en el anime más reciente. Con esto vienen todos los clichés que nuevamente, aunque no son nuevos, obtienen una dosis adicional de odio: el moe, el ecchi, el perdedor vencido.
Si bien gran parte del anime anterior se trataba de enfrentar dificultades y crecer, incluso en los moldes que permitía el anime tradicional de tipo shounen; el anime moderno a menudo está atrapado en una supidez llena de hormonas en la que el MC no cambia realmente porque el público objetivo también está atrapado en una especie de estado de adolescencia perpetuo y muy mal resuelto.
Lo que solía ser inocente, incluso si cursi se ha convertido en algo incómodo, especialmente cuando se trata de relaciones entre géneros. Quizás uno de los resultados más desagradables es la sobresexualización de prácticamente todas las cosas. No es solo el servicio de los fanáticos, aunque eso ha llegado a sobrepasar sus límites, sino una obsesión por leer los eventos como sexuales. El MC puede quedar completamente desprovisto de cualquier habilidad para procesar el habla si él oye hablar vagamente sugestivo y reacciona exageradamente a todas las cosas que pueden ser vagamente sexuales. A veces puede ser divertido, pero puede alcanzar niveles de paroxismo, particularmente cuando se trata de la sexualización descarada de las niñas, particularmente los infames tipos ‘imouto’ cuyos modales y cuerpos infantiles se muestran como sexys.
Curiosamente, esta tendencia menos que admirable puede resultar en un anime de autorreflexión muy astuto que aborda la cultura otaku en su peor momento con entusiasmo y comprensión. Bienvenido a la NHK hace esto brillantemente al igual que Yahari Ore no Seishun de una manera diferente pero también muy relevante.
El anime ahora es secundario al material de origen
Esto tampoco es nada nuevo en sí mismo. El anime original siempre ha sido una rareza, por lo que tiene sentido que centrarse en el material de origen sea un resultado natural. Pero hubo un momento en que el anime podía sostenerse por sí solo. Incluso construyó su propio canon, aparte del material de origen, y tuvo suficientes episodios para crear adecuadamente un universo ficticio independiente. Incluso hubo momentos en que el anime superó su material original, Revolutionary Girl Utena inmediatamente vino a mi mente.
Estos animes fueron concebidos de tal manera que tengan etapas de introducción, desarrollo y conclusión; toda la narrativa se podría contar completamente a través del anime propiamente dicho, sin necesidad de recurrir a la fuente.
Últimamente, sin embargo, mucho anime se ha convertido en comerciales glorificados para el material original. Esto sucedió por todo tipo de razones, por el hecho de que el anime ahora adapta muchas novelas ligeras que corren muchos volúmenes y aún se están publicando; a la forma en que la estructura del correo asegura que, incluso cuando se concluye el material fuente, es imposible agrupar su contenido en una ejecución de 13 a 26 episodios. Las secuelas existen, por supuesto, pero incluso estas muy a menudo no dan ningún cierre real, sino que simplemente insinúan otras secuelas que pueden tener lugar o no.
Lo que esto significa es que un espectador puede invertir mucho tiempo en una serie de anime y aún así tener que recurrir al material de origen si esperan descubrir cómo termina la historia. Esto no significa que el anime en sí sea malo, pero puede ser frustrante y refuerza lo que ya se ha dicho sobre la especialización del anime y convertirse en un nicho.
El fanático acérrimo, por supuesto, seguirá el material de origen, pero todos los demás se sentirán un poco engañados. También encuentro que desalienta la compra de anime, ya que significa que uno está obteniendo solo una parte de la historia sin la seguridad de que alguna vez se concluya en el mismo formato.