Bueno, es cierto que DC y Marvel tienen una especie de fetiche para los personajes que parecen modelos de portadas de revistas.
Si bien, hay personajes que no están pulidos o son demasiado sexys, la mayoría de los que tienen un aspecto promedio, inferior al promedio o tontos se reducen a relieves cómicos o se olvidan.
Por ejemplo, me viene a la mente Great Lake Avengers y Etta , quien es el compañero de Wonder Woman.
¿Qué, nunca has oído hablar de Etta o Great Lake Avengers?
Exactamente mi punto…
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Pero hay muchos grandes combatientes cuerpo a cuerpo, guerreros míticos, súper terratenientes, etc., tanto en DC como en Marvel, que están entrenados en el fragor de la batalla. Tiene sentido que no se vean como un gato promedio de la calle.
Y muchos de los que no lo son, tienen que ser, de lo contrario no serían capaces de durar mucho tiempo contra los supervillanos, incluso con sus superpoderes. El entrenamiento y la condición son importantes, aumenta tu resistencia, durabilidad, velocidad de movimiento, etc.
En el caso de Superman , creo que tiene sentido que tenga buen físico, porque creció en una granja, donde trabajas duro todos los días, lo que generalmente hace que tengas un cuerpo bastante bien desarrollado.
Además, es un luchador entrenado, lo que aumentaría aún más su físico corporal. No solo se sienta en Fortress of Solitude viendo telenovelas y bebiendo cerveza, ¿sabes?
Superman se enfrenta cada semana, un oponente que es casi tan fuerte y muchas veces incluso más fuerte que él, por lo que sabe que en peleas como estas, las habilidades juegan un papel importante. Este tipo, literalmente, se enfrentó a Crime Syndicate (liga malvada de la justicia de otro universo) solo, utilizando principalmente su habilidad y conocimiento de batalla de peleas anteriores.
Poderes y habilidades de Superman
Si bien la mayoría de los autores prefieren retratarlo como un luchador en combate, confiando más en la magnitud de sus poderes para la victoria que en cualquier destreza marcial real, ha habido algunas excepciones. Muchas historias muestran a Superman como un Maestro Combatiente muy capaz con o sin sus habilidades, ya que ha sido entrenado tanto por Wildcat en el boxeo como por Mongul en las artes de lucha. Él luchó y aprendió de Wonder Woman y también aprendió técnicas de artes marciales de Batman. En menor grado, Superman también es experto en combate armado, ya que se muestra que es decente con una espada y un martillo. También ha aprendido dos tipos diferentes de estilos de lucha kriptonianos, Torquasm-Rao y Torquasm-Vo para mejorar su cuerpo y mente. Inicialmente, el New 52 vio el regreso de Superman a ser un combatiente no entrenado, con personajes como el Capitán Comet comentando que las habilidades de lucha del Hombre de Acero son formidables a pesar de esto. Sin embargo, esto pronto se rectificó en la forma en que recibió entrenamiento de combate de Wonder Woman.
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Pero al final, creo que sus diseños están hechos de tal manera debido a una perspectiva artística.
Nos guste o no, pero percibimos a las personas con mejores cuerpos, físico y apariencia de una manera más seria que los que no lo hacen. Y los artistas de cómics entienden eso. ¿A quién sería capaz de tomar más en serio, a las personas de izquierda o a las personas de derechos?
Su anatomía también se usa a menudo como una forma de simbolismo. Veamos algunos ejemplos, ¿de acuerdo?
El tipo de cuerpo de Spiderman tiene un físico esbelto para darle una sensación de agilidad, porque ese es el aspecto más impresionante de su poder, que le permite realizar aturdimientos que hace normalmente. Lo hace ver como alguien que no depende principalmente de su fuerza bruta.
El tipo de cuerpo de Wonder Woman ha cambiado durante años, pero siempre fue el de una bella guerrera que entrenó toda su vida en una isla. En el pasado, ella siempre se sentía más “sleak” y sexy, concentrándose más en el aspecto femenino de su personaje más, debido a la aversión social de las mujeres musculosas, pero con el tiempo, su tamaño de las tetas disminuyó y su muculatura aumentó, por lo que ahora ella parece un verdadero luchador, pero aún conserva sus hermosos rasgos para garantizar un nombre de “Mujer Maravilla”.
El tipo de cuerpo de Thor es el de una figura mítica, un dios y un guerrero. Manda respeto y simboliza el poder. Thor también es físicamente más fuerte que los asgardianos promedio, porque es un hijo de Odin y Jord (Gaea), uno de los antiguos dioses antiguos.
Y Hulk … bueno, él es un monstruo. Una bestia. Y su tipo de cuerpo refleja eso perfectamente. Incluso entre nosotros, los humanos, nos sentimos nerviosos, temerosos y respetados alrededor de aquellos de nosotros, que somos significativamente más grandes o más musculosos que nosotros (como Gregor Clegane / Mountain de Games of Thrones), porque los percibimos como un poco monstruosos. Y Hulk es varias veces más grande que cualquier culturista musculoso del mundo.
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Pero probablemente la razón más importante para el gran físico de los personajes de superhéroes es el “escapismo”, que es la piedra angular de la mayoría de los cómics de superhéroes, incluso los que intentan ser “realistas” y “relacionables”.
Seamos realistas, la mayoría de los cómics de superhéroes nunca fueron y nunca serán realistas. Incluso las historias más oscuras, con la mayoría de los personajes identificables, tienen algo poco realista sobre ellas.
No leemos cómics para recordar nuestra vida promedio, leemos cómics para divertirnos, ver grandes peleas, personajes interesantes e historias ambientadas en varios entornos. Los héroes que se ven ideales, se dibujan de esa manera, porque se hacen “ideales” de una forma u otra.
Además, aunque puede ser un estereotipo, muchas personas, tanto hombres como mujeres, que leen cómics, son niños, adolescentes y adultos sin grandes habilidades sociales y físico, que son la mayoría de las veces, les gustan los pasatiempos interiores, como la lectura, los juegos, el anime … y sí, los cómics.
Sí, incluso en la época en que los superhéroes son una cosa convencional, los “nerds” y los “geeks” siguen siendo los principales lectores de cómics.
Quieren tener algo que admirar, algo que los haga sentir mejor por el hecho de que a menudo son marginados de la sociedad. No quieren sentirse miserables por el hecho de que son gorditos, gordos, excesivamente tios, feos, tímidos, etc.
E incluso si les gusta eso en el pasado y crecieron, su amor por las cosas que los inspiraron, los hizo felices, permanecerá con ellos durante mucho tiempo.
Hablo por experiencia personal …
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Pero hay un límite al cual podemos extender la sensación de incredulidad.
Hay un nivel en el que los fanáticos de los cómics pueden ignorar proporciones físicas poco realistas.
Hubo una era de cómic, donde la falta de una anatomía realista era tan mala, que se convirtió en una broma entre los fanáticos de los cómics. Por supuesto, estoy hablando de ” Dark Age “.
Al igual que ” Edad de Bronce “, que trató de hacer que el género de los cómics se sintiera más “adulto” con historias, escenarios y personajes más realistas, ” Dark Age” trató de atraer a audiencias mayores, replicando el estilo de “The Watchmen ” y ” Dark Knight Returns “ tratando de hacer que todo sea más violento, sombrío y arenoso. Y falló … miserablemente.
Si bien hubo algunas gemas de cómics y esta era le dio más popularidad a compañías como Dark Horse o Valiant , de las que soy fanático, la mayoría de los fanáticos están contentos de olvidar esta era por muchas razones.
El material resultante ha sido muy disputado por los fanáticos con respecto a su calidad. Ciertamente, la época produjo una gran cantidad de obras ampliamente aclamadas y notables, tanto afiliadas a los universos principales como a los independientes, como The Maxx , The Sandman de Neil Gaiman, las ejecuciones de Grant Morrison en Doom Patrol y Animal Man , Todd McFarlane’s Spawn y El dragón salvaje de Erik Larsen. En el mejor de los casos, los creadores estaban utilizando la nueva falta de restricciones para trascender las viejas limitaciones y desarrollar historias que fueran interesantes, imaginativas, complejas y maduras, que abarcaran las posibilidades del medio y que fueran más allá de la literatura tradicional en el proceso. Muchos clásicos genuinos tienen su origen en los estados de ánimo y los tonos de la época.
Sin embargo, en el otro extremo de la escala, varios críticos sostienen que, en muchos casos, el contenido “maduro” estaba realmente más cerca del “adolescente”; Mientras que los creadores se estaban inspirando en The Dark Knight Returns y Watchmen , muchos habían perdido completamente el punto, concentrándose simplemente en los detalles de la superficie para seguir al líder sin vincularlos con la profundidad de la narrativa y la complejidad temática y psicológica que había hecho estos Obras únicas y bien recibidas. Las quejas se centran en una multitud de “héroes” profundamente perturbados y desagradables que con frecuencia eran poco más que matones psicóticos cortados de la misma plantilla.
¡Y una de las figuras más prominentes de esta época fue Rob Liefeld, creador de personajes como Deadpool y Cable, que hoy es considerado como UNO DE LOS PEORES ARTISTAS DE COMICBOOK DE TODOS LOS TIEMPOS!
En su arte:
- el término “sonrisa”, “perspectiva” y “felicidad” no existe
- “Anatomía realista” es una opción no disponible
- las armas son más grandes que las personas que las manejan y los pies son más pequeños que sus palmas
Ok, la última es una parodia hecha por fanáticos, pero ¿podrías realmente notar la diferencia?
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