¿Por qué la animación occidental es siempre cómica o para niños, mientras que el anime es más diverso?

Fui a visitar el estudio de animación Pierrot en Japón, que hace muchos animes populares, incluido Naruto. Estaba muy emocionado y les dije: “¡Guau, ese es un anime realmente exitoso en el extranjero!”

¿Y sabes lo que dijeron? Lo vieron como un fracaso (o al menos no un éxito rotundo) porque el público objetivo en el extranjero era muy diferente al público objetivo en Japón.

En Japón, pueden apuntar a cosas que son más maduras para el público más joven. Naruto es un ejemplo de un anime que en Japón está dirigido a niños , pero en el extranjero está dirigido a adolescentes . La cantidad de violencia (aunque no sea gráfica) lo descalifica de ser apropiado para niños en los Estados Unidos. Cuando su público objetivo es mayor, significa que se “pierde” en esos muchos años de interacción potencial con ese público y, por lo tanto, disminuye sus ganancias en general.

Si miramos la animación norteamericana por otro lado, realmente se divide en mercados objetivo similares. Tienes cosas destinadas a niños (Curious George, Caillou, Angelina Ballerina, SpongeBob). Luego tienes animación dirigida a adolescentes (Batman, Young Justice, Wild Kratts). Luego tienes animación dirigida a adultos (Bob’s Burgers, Squidbillies, Futurama, Archer). Tienes algunas comedias que tienen audiencias más amplias (los ubicuos Simpsons y Family Guy).

Hay una cosa que diré para la animación occidental: parece haber mucho más énfasis en la comedia. Este tiende a ser el tipo de animación que se consume en el género televisivo. Mientras que puede ver una animación más imaginativa en una película que no se ajusta al marco de lo que normalmente se produce para la televisión.

También en Japón tienen un método diferente por el cual casi siempre “prueban” la IP (propiedad intelectual) primero haciendo un cómic. Luego solo seleccionan los cómics que ya son populares para convertir en anime. Los cómics tienen una audiencia probada y un objetivo específico. En América del Norte, tendemos a “probar” la propiedad intelectual directamente en la animación, primero haciendo un piloto y luego haciendo una primera temporada. Si va bien, entonces se renueva y la vida avanza, pero es completamente posible que una animación sea mal dirigida y falle debido a esto.

Un excelente ejemplo de esto fue el show de mezcla 2D-3D Tron: Uprising . Esto estaba dirigido a un público adolescente tardío y se transmitió en un canal Disney XD impopular que solo intentaba ponerse de pie. Este espectáculo fue increíble no solo por su gran animación, sino también por su seriedad y su historia. Pero debido a la incapacidad de alcanzar adecuadamente a su público objetivo, solo se realizó una temporada. Tuvo un breve resurgimiento cuando pusieron el programa en Netflix, pero el programa nunca se renovó.

Debido al modelo occidental, los programas dependen en gran medida de las calificaciones como la señal principal de si el programa es un éxito. Así que siento que, en lugar de experimentar y probar cosas nuevas, los estudios tienden a ceñirse a ciertos tropos que saben que serán exitosos. La experimentación se realiza con mayor frecuencia en el cine que en la televisión.

Entonces, en general, diría que las diferencias más importantes son:

  • Probar la IP en los cómics antes de que lleguen a la televisión significa la historia, ya se ha demostrado que el público es un éxito. En Japón, pueden probar la idea de manera fácil y relativamente económica sin el costo de realizar una producción de animación completa.
  • El anime está dirigido a un público más joven en Japón que en Norteamérica

Vale la pena señalar aquí que hasta la década de 1980, prácticamente toda la animación en Japón estaba dirigida a niños pequeños. Realmente no intentaron abordar nada más maduro con la animación hasta entonces.

Y cuando lo hicieron, bueno, fue porque descubrieron que era más fácil hacer el tipo de historias de ciencia ficción / magia que querían hacer en forma de animación que tratar de hacerlo con actores reales y efectos especiales. Y luego despegó de allí …

En realidad, de alguna manera ha tenido un efecto bastante negativo. Las líneas entre la animación para niños y la animación para adultos … y seamos muy claros aquí … ADULTOS … se ha vuelto cada vez menos claro. Esto ha resultado en historias más complejas que se cuentan a los niños, pero cada vez más para que los personajes de animación diseñados supuestamente para niños tengan diseños de personajes claramente destinados a la pornografía … y la pornografía que representa a niños en animación también es increíblemente común, incluso cuando no es pornografía directa, hay toneladas de representaciones animadas regulares de niñas claramente de 6 a 10 años vestidas con ropa claramente diseñada para la excitación sexual y los actos sexuales. Y es simplemente normalizado.

Incluso puede ver que el estilo de animación de series populares se altera para hacerse más adulto a lo largo de los años. One Piece comenzó con personajes de aspecto normal con ropa apropiada … y se pervirtió cada vez más con su representación de sus personajes, especialmente las mujeres, desde que comenzó en 1999.

Así que definitivamente ha habido alguna consecuencia negativa de esto.

Pero, dejando eso de lado … es básicamente una cuestión de dinero.

Una persona estadounidense quiere contar una historia épica de ciencia ficción, luego tiene que salir y contratar a los actores y obtener las mejores casas de efectos especiales y gastar millones de dólares en tratar de mostrar lo que imaginan visualmente.

Una persona japonesa quiere contar una historia épica de ciencia ficción … bueno, puede hacerlo en el departamento de animación y realmente no cuesta mucho más hacer que si estuvieras haciendo una historia de la vida usando el mismo medio

Tengo que preguntarme … ¿y si Estados Unidos hubiera ido a la animación para contar una historia como Star Wars, Blade Runner, Terminator o Matrix? ¿El público lo habría aceptado? No sé si podemos decir que cualquier estudio realmente se arriesgó. No sé si alguien entrenado en animación estaba presionando para contar una historia así. Creo que Rankin Bass y Don Bluth pueden ser acreditados por intentar … y ninguno lo hizo tan bien.

Pero, si un estudio japonés hubiera intentado hacer algo como esas acciones en vivo, se habría ido a la bancarrota. Así que tuvieron que ir a la animación … y resulta que tenían personas capacitadas en animación que querían contar esas historias.

pocos shows de anime japoneses están dirigidos a adultos. la mayoría están dirigidos a preadolescentes y adolescentes (trabajos demográficos shonen y shojo) y hay muchas cosas dirigidas a niños pequeños (demográficos de kodomomuke) que nunca salen de Japón y rara vez se habla fuera de Japón porque la mayoría no tiene atractivo a cualquiera que no sea un niño pequeño de Japón. Incluso entre las cosas dirigidas a los adultos (las cosas demográficas seinen y josei), la mayoría de las personas dentro de Japón ven el anime como algo que a los adultos generalmente no les molesta mucho. el adulto promedio en Japón puede seguir uno o dos títulos populares por año, pero en general solo el anime otaku es el que sigue viendo el anime en la edad adulta. y es importante tener en cuenta en la cultura de Japón que valora la conformidad y la productividad, por lo general, no se considera bueno ser un otaku de ningún sabor.

ahora, déjame darte algunos ejemplos de animación occidental no dirigida a niños o comedia. por un lado, estaba Invasion: America, una caricatura un poco antes de su tiempo, en gran parte desconocida fuera de quienes la siguieron mientras se transmitía, estaba dirigida a estudiantes de secundaria y adultos jóvenes. fue una caricatura de ciencia ficción creada por Steven Spielberg y originalmente transmitida como una miniserie de horario estelar. siendo reran como un sábado por la mañana, los niños muestran que prácticamente no hay posibilidad de que llegue a la segunda temporada, el final prácticamente prometido. Felidae ha sido mencionado por otra persona, por lo que voy a mencionar a The Plague Dogs, una película animada PG-13 sobre dos perros que escapan de una instalación de prueba de animales a los que cazan porque las personas sospechan que entraron en contacto con la peste negra. mientras escapa

Aparecer. Sí, ha habido adaptaciones animadas de Spawn. No creo que si sabes algo sobre Spawn, argumentas que fue para niños o comedia. había una película animada conocida como Wizards. No creo que juzguen una película de ciencia ficción con calificación PG que presenta a los elfos nazis como comedia o para niños.

y si vas a considerar el anime maduro probablemente incluyas varios títulos destinados a preadolescentes y adolescentes. en ese sentido, podemos pasar a incluir series animadas occidentales como Batman TAS, Gargoyles, etc., como ejemplos de dibujos animados occidentales comparables.

Pregunta como se hizo: ¿Por qué la animación occidental está dirigida a niños mientras que el anime tiene géneros más diversos?

Es una suposición errónea decir que la animación occidental está dirigida a los niños. Sin pensarlo, puedo nombrar algunos que no lo son. Fritz the Cat (“el primer largometraje animado con clasificación X en la historia de Hollywood”), The Hobbit y Wizards, todos hechos por Ralph Bakshi, Heavy Metal y Heavy Metal 2000 , Who Framed Roger Rabbit (basado en la novela de fantasía para adultos de Gary K. Wolf, Who Censored Roger Rabbit? ), Y The Wizard of Speed ​​and Time (entre otros) de Mike Jittlov, todos me vienen a la mente. También hay muchos otros.

Pareces confundido sobre lo que significa ‘género’ también. Es un estilo o categoría particular de obras de arte, caracterizado por una forma, estilo o propósito particular. Anime es solo una etiqueta utilizada para indicar animación hecha en Japón, y se divide en los mismos géneros que la animación occidental. No consideras la animación occidental como un solo género, ¿verdad?

Creo que la cultura occidental ha emitido un juicio diferente sobre la animación que la cultura oriental. En la cultura oriental, la animación es un medio para contar historias al igual que la acción en vivo o el stop motion. Para nosotros en Occidente pensamos que la animación es “infantil”, lo que realmente puede limitar nuestras capacidades de narración de historias.

¡Es por eso que Hayao Miyazaki es mi héroe de todos los tiempos! Sus películas y casi todas las películas de Studio Ghibli se esfuerzan por crear películas animadas que realmente te conmuevan como adulto. Es como una forma de arte para ellos en lugar de un medio adecuado para niños.

¿De qué estás hablando?

Porque la última vez que lo revisé, la animación occidental ha estado madurando durante las últimas décadas. Tanto los adultos como los niños disfrutan de muchos programas de televisión animados y películas, como las del estudio Pixar.

Y hay suficiente diversión. Al igual que en Japón, hay diferentes datos demográficos para diferentes tipos de géneros de anime, hay diferentes tipos de películas o espectáculos. Para niños pequeños, niños, niñas, adultos, etc.

De lo que tiene espectáculos con humor oscuro posmoderno, como Rick n’Morty, South Park, Family Guy, etc. y subgénero de películas animadas “oscuras” como Heavy Metal o Felidae, cuyo objetivo principal suelen ser adolescentes y adultos jóvenes.

Yo diría que ya hay diversidad más que suficiente. Es solo que las películas de acción en vivo y los programas de televisión son mucho más populares y hay mucho más de ellos en el oeste que en Japón.

Creo que es solo una diferencia cultural. Su pregunta es la razón por la cual mucha gente piensa que los animes son solo “caricaturas” (AUNQUE NO LO SON, DEJEMOS CLARO EN ESO). En Japón, hay varios géneros de anime dirigidos a un público más adulto simplemente porque el anime es parte de la cultura pop de Japón. Supongo que en las áreas occidentales del mundo, las caricaturas solo están asociadas con el entretenimiento infantil y es por eso que se mantuvo así.