Fui a visitar el estudio de animación Pierrot en Japón, que hace muchos animes populares, incluido Naruto. Estaba muy emocionado y les dije: “¡Guau, ese es un anime realmente exitoso en el extranjero!”
¿Y sabes lo que dijeron? Lo vieron como un fracaso (o al menos no un éxito rotundo) porque el público objetivo en el extranjero era muy diferente al público objetivo en Japón.
En Japón, pueden apuntar a cosas que son más maduras para el público más joven. Naruto es un ejemplo de un anime que en Japón está dirigido a niños , pero en el extranjero está dirigido a adolescentes . La cantidad de violencia (aunque no sea gráfica) lo descalifica de ser apropiado para niños en los Estados Unidos. Cuando su público objetivo es mayor, significa que se “pierde” en esos muchos años de interacción potencial con ese público y, por lo tanto, disminuye sus ganancias en general.
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Si miramos la animación norteamericana por otro lado, realmente se divide en mercados objetivo similares. Tienes cosas destinadas a niños (Curious George, Caillou, Angelina Ballerina, SpongeBob). Luego tienes animación dirigida a adolescentes (Batman, Young Justice, Wild Kratts). Luego tienes animación dirigida a adultos (Bob’s Burgers, Squidbillies, Futurama, Archer). Tienes algunas comedias que tienen audiencias más amplias (los ubicuos Simpsons y Family Guy).
Hay una cosa que diré para la animación occidental: parece haber mucho más énfasis en la comedia. Este tiende a ser el tipo de animación que se consume en el género televisivo. Mientras que puede ver una animación más imaginativa en una película que no se ajusta al marco de lo que normalmente se produce para la televisión.
También en Japón tienen un método diferente por el cual casi siempre “prueban” la IP (propiedad intelectual) primero haciendo un cómic. Luego solo seleccionan los cómics que ya son populares para convertir en anime. Los cómics tienen una audiencia probada y un objetivo específico. En América del Norte, tendemos a “probar” la propiedad intelectual directamente en la animación, primero haciendo un piloto y luego haciendo una primera temporada. Si va bien, entonces se renueva y la vida avanza, pero es completamente posible que una animación sea mal dirigida y falle debido a esto.
Un excelente ejemplo de esto fue el show de mezcla 2D-3D Tron: Uprising . Esto estaba dirigido a un público adolescente tardío y se transmitió en un canal Disney XD impopular que solo intentaba ponerse de pie. Este espectáculo fue increíble no solo por su gran animación, sino también por su seriedad y su historia. Pero debido a la incapacidad de alcanzar adecuadamente a su público objetivo, solo se realizó una temporada. Tuvo un breve resurgimiento cuando pusieron el programa en Netflix, pero el programa nunca se renovó.
Debido al modelo occidental, los programas dependen en gran medida de las calificaciones como la señal principal de si el programa es un éxito. Así que siento que, en lugar de experimentar y probar cosas nuevas, los estudios tienden a ceñirse a ciertos tropos que saben que serán exitosos. La experimentación se realiza con mayor frecuencia en el cine que en la televisión.
Entonces, en general, diría que las diferencias más importantes son:
- Probar la IP en los cómics antes de que lleguen a la televisión significa la historia, ya se ha demostrado que el público es un éxito. En Japón, pueden probar la idea de manera fácil y relativamente económica sin el costo de realizar una producción de animación completa.
- El anime está dirigido a un público más joven en Japón que en Norteamérica