¿Cómo es escribir un guión para una película? ¿Cómo es el proceso?

Contexto: he escrito dos guiones completos. No tengo representante ni gerente, y mis puntajes en la Lista Negra 2.0 nunca han superado el 6/10.

No soy un experto en nada más que intentarlo.

Algunos pensamientos al azar mientras me preparo para comenzar a escribir el tercero …

Para mí es lento y tortuoso. Tuve un período de cuatro y seis semanas a fines del año pasado donde sentí que cada idea que encontré se usó para material de construcción mundial, personajes, imágenes. Es como un agujero negro creativo que atrae ideas. Una vez que alcanza una masa crítica, crees que puedes comenzar …

Excepto que todavía no sé de qué se trata la historia. Lo que es el corazón Tiene que ganar más masa. Ni siquiera se trata de un tema, sino de una pregunta o relación dramática central.

Si intentas imponer un tema … bueno, no funciona para mí. Creo que el tema evoluciona fuera del trabajo (aunque es posible que no lo reconozca hasta mucho después). Otros pueden sentir lo contrario.

Escribo ideas en un archivo de Evernote; incluso los basura, porque entonces sabrás qué no usar, y las malas ideas a veces pueden convertirse en buenas con solo un pequeño ajuste. Shane Black tiene / tuvo un enfoque similar en el que acumula material para un proyecto en una caja de zapatos. Esta es solo una versión digital de eso, y es accesible desde cualquier lugar donde tenga una conexión de red.

Te adivinarás constantemente. Acostumbrarse a él.

Te desviarás hacia las piedras de toque, las cosas que has visto y oído, y luego te alejarás de ellas con la misma rapidez cuando te des cuenta de que estás siendo derivado …

A MENOS QUE tu mente invente un giro sobre ellos que no te parezca totalmente poco original. Pero…

Nada es original Todo en lo que puedas pensar ha sido pensado, incluso si nunca lo has visto o escuchado. Cuando lo vea o escuche, esta comprensión lo destripará. Pasar es una de las cosas más difíciles, especialmente cuando eres más joven. Si decide continuar y entregar el mejor trabajo posible, puede descubrir que aunque nada es original, nadie hace cosas * como * usted.

Esa puede ser una espada de doble filo.

Unir todos los elementos como un todo coherente no es fácil. Su trama puede moverse como un reloj, pero si los personajes no son creíbles, se sentirán como autómatas, y el conjunto probablemente no tendrá vida. Hacer que la trama llame al personaje A para hacerle algo al personaje B no tiene sentido si el comportamiento del personaje A no está en el personaje.

Esboza todo lo que quieras; habiendo comenzado mi primer script sin uno, no recomendaría a alguien que siga el mismo camino (su millaje puede variar; Jim Uhls, por ejemplo, odia los esquemas). Me perdí en la maleza durante mucho, mucho tiempo, y un esquema es al menos un mapa parcial. PERO, cuando llegas al meollo de la historia, la escritura real, mirarás partes del bosquejo y te preguntarás quién demonios lo escribió, porque seguro que no eras tú.

Puede encontrar cosas en la reescritura que nunca consideró al comienzo del proceso. Eso es bueno, porque estarás reescribiendo hasta el final de los tiempos . Al menos, así es como se siente. Pases para personaje, trama, diálogo, claridad, pases para conteo de páginas que borran toda la claridad, pases para claridad Y conteo de páginas …

En algún momento, tendrá que dejar de reescribir y admitir que ha llevado las cosas lo más lejos posible.

Hasta un mes después, cuando sacas el guión y ves todas las cosas que ahora puedes arreglar. Cosas que parecen tan elementales que no puedes creer que no las hayas visto antes. Esto podría continuar para siempre. Hay un adagio (fuente que no recuerdo) que dice que el arte nunca se termina, solo se abandona. Así es exactamente como se siente.

Todo esto antes de los comentarios. Antes de que alguien te diga que tu mundo cuidadosamente construido no tiene sentido. Que tus personajes son delgados. Que tu diálogo no es realista. Y esa es solo una persona que pagó por su opinión. Dios sabe cómo se sienten los profesionales al venir desde todos los ángulos, con los críticos sosteniendo las cuerdas del bolso. Para ver un ejemplo de esto, vea la anécdota de Scott Frank alrededor de los 39 minutos en su Conferencia BAFTA en Scott Frank: Conferencia de escritura de guiones

Una de las pocas ventajas de no ser pagado por su trabajo es que no tiene una fecha límite. Establezca uno de todos modos. Intenta seguirlo, o estarás reescribiendo para siempre.

Habrá cosas que desea en el borrador final (!) Que simplemente no puede hacer que funcionen. Córtalos; puede usarlos en otro lugar.

Alternativamente, nunca volverás a verlos ni a pensar en ellos.

Ocasionalmente, tendrás un momento de profunda creatividad. Las neuronas se dispararán. Llamarada de sinapsis. Tu cerebro inconsciente de repente hará una conexión mientras estás completamente desprevenido, parado en la ducha. Romperás la cabeza con sorpresa y la golpearás contra la pared. No te importará Estos momentos son raros; te hacen sentir como la persona más inteligente del mundo.

Probablemente no seas la persona más inteligente del mundo. Pero te sientes así por solo diez malditos segundos. Disfrútala.

Depende del tipo de guión que escriba y también es diferente para escritores individuales.

  1. Si es contratado: revisa la idea inicial, el borrador o cualquier material disponible y continúa con la escritura, edición, comentarios y repite el mismo ciclo. Y si tiene una fecha límite que cumplir, es posible que se pierda algunas comidas, duerma, etc.
  2. Si es su idea, es posible que desee desarrollarlo lentamente a lo largo de los años. Escribes a medida que te inspiras. La idea madura en tiempo extra, su perspectiva también madura. Toma varias entradas y comentarios de las personas que te rodean y sigues agregando al script. Es un proceso orgánico que ocurre en horas extras y el guión pasa por innumerables ediciones. Pero te sientes satisfecho al final.

Te he dado la idea general (o digamos que así es como escribo). Pero, de nuevo, depende completamente del escritor individual que cualquier conjunto de procesos.

Si lo haces por diversión, el proceso puede ser lo que quieras,

Si eres un profesional, es exigente porque escribir un guión que funcione es 1% de inspiración y 99% de transpiración. Pero los escritores abordan la tarea de manera muy diferente. Entonces, aunque las apuestas son más altas, el proceso aún puede. E lo que quieras.

El guión para un archivo es lo mismo que escribir un libro.

Escribes una historia y diálogos de cada personaje. Eso significa que se debe escribir una escena adecuada en forma de historia.

P.ej.

jhon: hey que estabas haciendo anoche?

(Después de una larga pausa, Mike respondió vacilante)

Mike: no, nada estaba en casa.

No hay diferencias entre una historia o un guión de película. Mire una película simple, comprenda cómo se presentan los personajes, cómo se presentan al público, etc. y eso es todo