¿Por qué la mayoría de los superhéroes son blancos?

Es simplemente porque la industria del cómic estadounidense fue dominada por hombres blancos que escribían para adolescentes blancos durante la época en que se crearon la mayoría de los superhéroes (entre 1940 y 1980; si ese es el caso, no puedo decirlo ) De hecho, la mayoría de las industrias, incluidas las artísticas, estaban hechas en su mayoría de hombres blancos, y priorizaban a los hombres blancos como su audiencia (con el presupuesto de que las personas están mejor dispuestas a leer personajes similares a ellos en términos de género, origen étnico y sexualidad).

Otro factor importante fue el establecimiento de la Autoridad del Código de los Cómics en la década de 1950, que prohibió a los cómics abordar cuestiones de sexualidad y raza, lo que, por supuesto, era un problema si deseaba crear un personaje no masculino y / o no blanco y Quería sacar el tema.

En cuanto a los héroes creados después, no sé una respuesta a eso.

Los lectores de cómics son principalmente personas blancas … “principalmente” … personas de color que leen cómics leen principalmente personajes blancos … “principalmente”.

si quieres llegar al punto óptimo y quieres ganar dinero y atraer a un público “amplio”, entonces tu personaje de cómic debe ser blanco, “principalmente”.

Tengo un personaje en el que he estado trabajando básicamente toda mi vida. Es una obra maestra. Se supone que tiene un significado profundo y lleva todas las lecciones que he aprendido a lo largo de mi vida.

Dicho esto, me di cuenta de que este es un personaje negro … esto no va a ser popular y nadie lo va a comprar … tampoco podré vender los derechos de Disney y retirar a un millonario de f de 20 años de investigación y desarrollo.

mi personaje no tiene nada de malo, la audiencia simplemente no está allí. no en Estados Unidos, quieren ver a un niño dorado blanco, y no en Asia, quieren ver a un niño dorado blanco (o un niño dorado asiático “blanco”).

Eché un vistazo muy largo a todos los personajes que estaba siguiendo (¡mirándote a ti, Naruto, Goku!) y rompieron la brecha entre Asia y Occidente … incluso los países latinos. Son personajes blancos. No digo que los caracteres blancos sean mejores … lo que digo es que noté una tendencia. Una tendencia hacia personajes rubios blancos que es enormemente popular.

Además de esto, los personajes “negros” no importa cuán buenas sean las historias que se ignoran en gran medida y generalmente se cierran (vi que esto sucedía cuando trabajaba en los medios de comunicación) es como en la vida real. los negros son persona non grata en la masa del mundo de los medios. a menos que seas una persona blanca escribiendo sobre una persona negra (personaje, engendro y el hijo salvaje del dragón malcom) y aún tendrás problemas de personas en general que tienen sentimientos negativos muy fuertes hacia el negro.

Esto es un rompecorazones total para mí. Quería hacer algo por la gente, ¿sabes? pero la verdad del asunto es que las personas (personas negras, son marginales en el mundo de los cómics) … realmente no compran cómics negros (no estoy tratando de culpar a nadie, solo estoy diciendo lo que he aprendido).

así que mi trabajo de vida será un personaje blanco, simplemente blanquearé mi personaje … tengo que simplificarlo y occidentalizarlo de la mejor manera blanca y decirle adiós mientras lo vendo como un paquete. Tengo que hacerlo súper pop, pero único al mismo tiempo. veremos.

de todos modos para responder a su pregunta directamente. el público es blanco / asiático / latino y solo se relacionan con blanco. no pueden ver y en realidad son rechazados por algo negro. El racismo La supremacía blanca plantó algunas morenas bastante fuertes en el camino del mundo actual. y así es como es. los negros son de la misma manera, porque también están sujetos a la programación que dice joder a los negros.

las personas reaccionan de manera abrumadora positivamente a los ojos azules y al cabello rubio como el estándar de belleza al que aspirar. aspirar a “Rubia y azul son el futuro” (sí, esto es un sarcasmo extremo) (incluso con mi sarcasmo, así es como la gente ha sido programada para pensar). y cuando se trata de elegir medios para consumir, se va por el camino de menor resistencia y se percibe más placentero. que son ojos azules y cabello rubio

Es algo con lo que he tenido que aprender a lidiar. Soy un creador (un creador negro) y tengo que lidiar con el hecho de que no puedo crear lo que quiero si quiero ganar dinero.

Primero, eso está empezando a cambiar. Marvel parece estar avanzando más.

En segundo lugar, los Superhéroes parecen ser principalmente estadounidenses. A los británicos no parece que les guste tanto como a nosotros. El género en sí comenzó sobre la Segunda Guerra Mundial y puede verse como una rama de los hombres misteriosos de la pulpa. Entonces comenzó como una cuestión de cultura pop en su mayoría blanca.

Algunos tropos del género son constantemente deconstruidos y desafían el origen étnico y la clase es solo uno. Ve a leer el ícono independiente original para una deconstrucción de Superman y las diferencias que un superhombre negro enfrentaría.

El crossover de Superman que explica perfectamente el privilegio blanco hace décadas

Porque muchos de ellos comenzaron durante épocas que fueron menos abiertas a la diversidad. Como a finales de los años 30 hasta la década de 1940.

Dicho esto, en tiempo extra, han aparecido más héroes de otras minorías. Como Cyborg, Static Shock, Blue Beetle (Jamie Reyes), Long Shadow, New 52 Wally West (el original todavía existe por cierto), e incluso héroes LGBTQ como Batwoman y Midnighter.

Marvel también tiene varios, simplemente no estoy tan familiarizado con ellos.

Pero los cómics han estado a la vanguardia de ser más diversos en los últimos años.

En la década de 1930, cuando los cómics comenzaban a cobrar importancia, los creadores de los “superhéroes” eran en su mayoría hombres judíos. En aquel entonces, el único trabajo sólido que un artista o escritor judío podía conseguir era en los ‘libros divertidos’ que pagaban muy poco y eran menospreciados.

Los personajes que crearon reflejaron la cultura que vieron a su alrededor, así como la audiencia que era en gran parte ‘América Central’.

No fue hasta la década de 1960 cuando Marvel y DC comenzaron a presentar personajes femeninos y minoritarios, y por lo tanto, en la década de los 70 cuando comenzó a ver a más artistas / escritores no blancos entrar en la industria.

Tiene mucho camino por recorrer, pero es una imagen MUCHO más diversa que antes.

Además de lo que otros han dicho, me gustaría agregar que hay muchos más superhéroes no blancos y no masculinos de lo que el público en general se da cuenta. La mayoría de la gente sabe sobre los Vengadores, JLA, los Cuatro Fantásticos y (ahora) los X-Men, pero esos personajes son solo la punta del iceberg cuando se trata de personajes cómicos.

La mayoría de los escritores de cómics son blancos, y la mayoría de los superhéroes han existido durante mucho tiempo. No han cambiado de raza porque sería una traición al personaje después de tantos años. Sin embargo, hay algunos otros superhéroes, la mayoría hechos en los últimos años.

Fueron creados por hombres blancos cuando solo los niños los leían. Comencé a leerlos porque Thor era sexy y me gustaban el sargento Fury y los comandos aulladores.

Aquí hay algo en qué pensar, ¿por qué Winter Soldier es tan popular, pero el atormentado negro de Agents of Shield (el joven padre) no desarrolló seguidores?