¿Por qué el anime se dibuja de manera tan diferente hoy que hace unas décadas? (Ejemplo incluido)

Aquí hay una pregunta diferente: ¿qué estilo te gusta más? Creo que la mayoría de los jóvenes dirían que la versión 2014 se ve mejor. Naturalmente, las nuevas versiones de personajes (y solo el estilo en general) evolucionan junto con los gustos de los espectadores. Es como la moda.

Hablando de moda, tenga en cuenta que el cambio de vestuario en el remake de 2014 es mucho más moderno, sin los brazaletes extraños y el colgante brillante. En cambio, tenemos una gargantilla simple (una tendencia de moda bastante reciente) y botas hasta la rodilla. Además, hay mucho más boobage, ya que las personas más ‘modernas’ están bien con figuras más escasas / sexys.

Otra cosa que se ha ‘arreglado’ con la versión 2014: Anatomía. El anime parece estar cada vez más cerca del realismo en términos de proporciones y la forma en que las articulaciones se doblan. Además, los ojos: la gente ahora asocia ojos de insecto gigantes con arte juvenil.

Desde un punto de vista diferente: al reproducir el video, el cabello y la tela son notoriamente difíciles . Hemos mejorado mucho en los últimos años, por lo que lidiar con cosas como capas es mucho más manejable. En caso de que no lo sepas, el anime ‘2-D’ generalmente son modelos en 3D que están sombreados para verse en 2D. El anime primitivo (que está dibujado a mano cuadro por cuadro) intenta minimizar el movimiento gigante y fluido, y las piezas gigantes de tela / cabello fluido se veían rígidas o se movían de manera extraña, dándole ese aspecto de 1990.

Con el tiempo, los diseñadores / ilustradores se vuelven mejores en su oficio y habilidades, de ahí la necesidad de mejorar constantemente a sí mismos y ser mejores en sus trabajos. Imagínese: ¿no mejoraría también su propio conjunto de habilidades para satisfacer las demandas de la era que cambia rápidamente? ¿Le gustaría que sus trabajos sean relevantes con la generación actual?

Otra causa detrás del cambio del estilo artístico sería la consideración de los deseos y necesidades culturales, y las percepciones culturales. Observe cómo el manga y el anime que usaban un estilo diferente al de su generación actual (a menos que tengan una base de seguidores leales como Doraemon, por ejemplo) tienen que cambiar rápidamente en términos de dibujos limpios, proporciones ligeramente realistas y una mejor calidad de color para que los fanáticos sean nuevos en El género puede relacionarse y entrar en escena con una transición más suave. En este caso, Fire Emblem se da cuenta de este factor y tuvo que mejorar su juego en el departamento de ilustración para no solo mejorar su calidad de acuerdo con las demandas y necesidades de los tiempos, sino también como una forma de decir “hey, hemos mejorado mucho más, ven a ver a estos tipos “, impulsando las ventas de marketing.

Sin embargo, no a muchas personas les gustan los nuevos cambios tanto como a la generación actual: muchos estudiantes de edad avanzada aman Halo CE a diferencia de la edición renovada del Aniversario, por lo tanto, algunas personas aún optan por el estilo antiguo, pero bueno, cada uno por su cuenta.

espero que responda tu pregunta

Bien entonces. Lo primero que noto es la mayor resolución de textura del personaje. Todo, desde su cabello hasta su ropa, se ve mucho más real (con colores animados pero formas y física reales). Su cabello es la mejor característica para señalar esto. En la imagen anterior, su cabello se ve hinchado y más o menos como una peluca en una cabeza calva que se ve bastante grande para su cuerpo: partes desproporcionadas del cuerpo. Llegaremos a eso a continuación.

Su cabeza está demasiado cerca de su pecho, que es tan ancho como sus caderas. Esto es anatómicamente incorrecto para las mujeres. Lo que realmente sucede aquí es que la animación (y las mujeres en general) no fue estudiada y desarrollada tan bien como lo es hoy. Se basaron en modelos que eran en su mayoría hombres genéricos. En la versión más nueva, su rostro es proporcional a su cabello y su cuerpo. Esto significa que incluso con un cuello de tamaño similar, se ve bien. El torso es pequeño (de ancho) y las caderas anchas (la curva en el cuerpo curvilíneo de una mujer “sexy” es exactamente esto). En efecto, es más realista. Cuanto más realistas se vean, actúen o piensen los personajes, mejor se podrá relacionar el grupo demográfico con ellos (o idolatrarlos).

En general, es solo evolución y una mejor comprensión de lo que la gente espera de una animación (o anime). Un factor importante a considerar es la falta de tecnología para crear mejores texturas. Los pliegues de su bufanda o los patrones de su falda (o como se llame. Succiono la ropa de mujer) indican claramente las capacidades de procesamiento de texturas de los últimos tiempos. En tiempos antiguos, todos los personajes tenían un diseño similar. Ahora, puedes crear prácticamente cualquier tipo de modelo para animación.

Al final, la animación es un arte. Un arte único con respecto al hecho de que está intrincadamente relacionado con la ciencia. Entonces, a medida que la ciencia evoluciona, también lo hace la animación.

Las otras dos respuestas son bastante buenas y correctas en mi opinión, pero permítanme agregar una cosa: el arte EVOLUCIONA. Cambia con el tiempo. Después de todo, es por eso que tenemos los diferentes “Períodos” de Arte en la pintura especialmente. Incluso los artistas individuales evolucionan en su trabajo. Simplemente vaya a cualquier tira cómica en línea que haya existido durante 5 a 10 años. Los esfuerzos anteriores se ven MUCHO diferentes al trabajo actual. (“Garfield” es un buen ejemplo de esto).