¿Ayuda a mejorar si estás practicando dibujo del anime? Animación, cómics y juegos

Depende de en qué etapa del proceso se encuentre.

Como súper principiante , sí. Cualquier práctica ayudará. Literalmente, vale la pena hacer cualquier cosa que te motive a dibujar durante horas.

Como intermediario , bueno, tal vez. Una vez que supere esa inclinación inicial en habilidades y comience a estabilizarse, es hora de analizar detenidamente lo que está utilizando como referencia. Es hora de dejar de copiar y comenzar a mirar también el mundo.

Mi filosofía sobre esto no es la misma que la de muchos maestros anti-anime. No creo que copiar anime sea objetivamente malo, pero puse el anime y el manga al mismo nivel que copiar a Calvin y Hobbes, o Todd Lockwood, o Disney. Llega un punto en el que copiar no es lo suficientemente bueno como para llevarlo al siguiente nivel, independientemente de su fuente. Entonces, mientras que copiar anime y copiar Disney son lo mismo en mis ojos y no menospreciaría a un estudiante por hacer uno u otro, alentaría a alguien que quiera hacer más con su arte que simplemente copiar para dejar de copiar en algún momento.

Esto no se debe a que la copia sea mala (abordaré los estudios de maestría en un minuto), sino porque, como principiante, no sabes cuál es el material que está estropeando o qué reglas están rompiendo. No se trata de ojos grandes o de una anatomía obviamente desproporcionada que viene con cualquier estilo de dibujos animados. Creo que todos los que hacen estos estilos son conscientes de muchas de las trampas anatómicas, pero se trata de cómo una mano sostiene una taza. Cómo una persona o un perro equilibra su peso con los pies en el mismo plano. Cómo una persona con dolor puede mostrar esa emoción a través de cada miembro, no solo como una cara fruncida con las cejas fruncidas. Qué tan profundos son los torsos y qué ángulo deben tener los brazos para abrazar a una persona en el espacio. Pequeñas cosas que marcan la diferencia entre la representación realista del espacio y una representación de símbolos de personas en un espacio simbólico.

Muchas de las obras de arte publicadas se imprimen con estas cosas … apagadas. Especialmente en grandes volúmenes, campos de respuesta rápida como cómics y animación. Si te limitas a copiar, te encontrarás con personajes planos que se mueven mal por el espacio, y no podrás descubrir cómo solucionar el problema. Es hora de mirar algunos cuerpos reales, preferiblemente desnudos.

El otro problema es que sin mucha experiencia, realmente no se puede saber qué es y qué no es un buen material de origen. He mirado hacia atrás en algunas de las obras de arte que pensé que eran las MEJORES en la escuela secundaria y uhhh … No debería haber estado tratando de aprender de esas fuentes.

Para un estudiante avanzado , sí, con reservas. En la etapa avanzada, debería poder decir qué es y qué no es una buena obra de arte, donde “bueno” significa “más hábil que yo y hacer algo que quiero mejorar”. Estas cosas podrían ser el uso del color, líneas, expresión, anatomía, entintado, diseño de página, lo que sea. En este punto, debes sentarte con una obra maestra y copiarla cuidadosamente para ver cómo lo hicieron. Obtendrá una nueva visión de su técnica al intentar replicar los resultados de un maestro. Y sí, los maestros existen en todas las disciplinas, incluidos el anime y el manga.

Sin embargo, los estudios de maestría son solo eso, estudio. Asegúrese de hacer su propio trabajo también, no solo copiar a otros.