Lo sé y no es una noticia triste y genial al mismo tiempo
Por qué es triste
La fusión de arte y palabras es la forma de arte más antigua del mundo. El libro egipcio de los muertos. Las tabletas de guerra asirias. La lista sigue y sigue. De hecho, las palabras se desarrollaron a partir de pictogramas: imágenes. Y hasta la prensa de Gutenberg, todas las palabras eran arte porque cada libro era una obra de arte visual única y dibujada a mano.
Luego, las palabras y las imágenes se separaron y se separaron hasta el siglo XVIII con la invención del cómic. Y lo que debería haber sido la causa de la celebración masiva se convirtió en un medio para los niños. Pero no por mucho. No pasó mucho tiempo antes de que los caricaturistas políticos lo agarraran y lo convirtieran en un arma, y todavía lo hacen hoy.
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Uno que realmente me llamó la atención fue una caricatura de la época en que abolimos la esclavitud de un niño negro hambriento que perseguía un “alimento” que decía con mantequilla y debajo de la leyenda “Un niño negro disfruta el sabor de la libertad”. Sí, les habíamos devuelto su libertad, pero ¿qué pasa con todo lo demás que les habíamos robado?
Es por eso que los terroristas bombardearon “Charlie Hebdo” en París el 7 de enero de 2015, porque los dibujos animados son tan peligrosos.
Sin embargo, los cómics de DC y Marvel no están en esa liga y la razón es que fueron diseñados específicamente para niños. Y ese sigue siendo su principal mercado. Irónicamente, Estados Unidos tenía su propia versión de “Charlie Hebdo” llamada “Mad Magazine” que, aunque no parecía ser tan política, era tan subversiva con “Spy Vs Spy” que mostraba la estupidez de las tensiones internacionales y Al Jaffe y Las francamente observantes de Don Martin se desnudan sobre lo absurdo de los valores estadounidenses frente al consumismo estadounidense. Aunque DC lo compró en la década de 1970, parece que les han permitido seguir adelante hasta hace poco. Lamentablemente, ahora se está volviendo menos ofensivo de lo que era en sus días de gloria.
Pero Marvel y DC intentaron crecer en la década de 1980 bajo la presión de los cómics clandestinos y otros productores de contenido independientes que definitivamente apuntaban a un público mayor. Y ellos crecieron. En lugar de hacer cómics dirigidos a los 13 años, los dirigieron a los 15 años. Puedes ver esto de los personajes más populares: Wolverine, Deadpool y Lobo. Todos ellos son adolescentes hoscos, malhumorados y de boca inteligente que tienen superpoderes, por lo que nadie les dice que tienen que hacer su tarea o no comer helado en el desayuno. Y mira el resto. En Marvel, pasan más tiempo luchando entre sí que luchando contra criminales. ¿Para qué es la película que todos babean? Guerra civil donde los héroes se enfrentan cara a cara. ¿Y cuál es la pregunta más popular relacionada con los cómics sobre Quora? “¿Quién ganaría una pelea: X o Y?” De Verdad? Y mira a las mujeres. Solo Kitty Pryde era una chica de aspecto normal. Todo lo demás eran supermodelos con poca ropa. Recientemente, mi hijastra iba a una fiesta temática de superhéroes y estaba atrapada tratando de encontrar un cliente que no la hiciera parecer una prostituta barata. Incluso los pocos personajes que cubrían sus cuerpos como Big Barda y Lady Sif usaban una armadura que parecía rociada en lugar de desgastada. Solo KItty Pryde fue dibujado como siempre. Pero eso no duró
De esto
A esto
De Verdad?
La edad objetivo de la audiencia no es el único problema que DC y Marvel tienen que enfrentar. También está el problema del superhéroe. Verás, el superhéroe no tiene sentido, por lo que es casi imposible escribir historias que no sean inconsistentes e infantiles. El problema es doble:
- Se vuelven más fuertes. Toma a Superman. Cuando fue inventado, era exactamente eso, un humano mejorado. Podía saltar edificios de una sola vez, pero no volar. Podía correr más rápido que un tren a toda velocidad, pero no tan rápido como para poder retroceder en el tiempo. Todos los demás poderes llegaron más tarde hasta que fue tan poderoso que pudo remolcar un grupo de planetas de un lado de la galaxia al otro. Y siguen teniendo que cortarlo. Pero la tentación de darle más poder todavía está allí y luego se acumula una vez más. Y ni siquiera es el personaje más poderoso. Flash puede correr tan rápido que puede escapar de la muerte, retroceder y avanzar en el tiempo, cambiar las dimensiones y correr hacia el borde del universo y aún así llegar a casa a tiempo para el té. ¿Qué? Y es lo mismo en el lado de Marvel. Cuando Hulk fue entrometido por primera vez, él también era un poco más fuerte que un humano. Ahora, cuanto más enojado se vuelve, más poderoso se vuelve tan técnicamente que su fuerza no tiene límites. Hemos pasado de héroes disfrazados, a héroes mejorados, a superhéroes, a ultrahéroes, a dioses, a superdioses y ahora a dioses ultracósmicos increíbles. La razón de esto es que tienen que ser inmejorables porque deben estar en la edición del próximo mes. Pero para hacerlo emocionante, deben enfrentarse a oponentes más poderosos, pero deben vencerlos al final, lo que significa que tienen que volverse más poderosos al final. Lo que significa que necesitan enfrentarse a enemigos más poderosos. Es un ciclo tedioso de adicción.
- Los superpoderes son completamente inútiles frente a problemas del mundo real. Si no puedes convertirlo en una pulpa, un superhéroe es inútil. En la década de 1970, preguntamos “¿Puede uno de los personajes más poderosos de DC vencer a las drogas y el rascismo?” Y la respuesta fue: no. Luego tuvimos Heroes Against Hunger donde hicimos la pregunta “¿Pueden un montón de superhéroes superpoderosos vencer el hambre mundial?” Y la respuesta fue: no. Luego, con “La muerte del Capitán Marvel”, preguntamos “¿Pueden los personajes más poderosos de tres civilizaciones planetarias derrotar al cáncer?” Y la respuesta fue: no, a pesar de que el Dr. Doom y The Black Panther ya habían ideado una cura de forma independiente. Pero mi favorita era una historia de Batman llamada “Contagio”. Un virus causó que las personas se volvieran violentas y agresivas. Entonces Batman y la tripulación tuvieron que contener la violencia sabiendo que los perpetradores no eran criminales sino víctimas en sí mismos, por lo que no podían simplemente golpearlos y definitivamente no podían matarlos. Y el enemigo no podía ser derrotado porque era un virus. De hecho, era un ejército de virus, y estaba creciendo. Al final, tuvieron que vencerlo usando cerebros, no músculos. Sin embargo, el final fue más bien artificial para que los héroes pudieran salvar el día y seguir golpeando algo.
Entonces, ¿todo es pesimismo?
Para la narración de cómics, en absoluto. Todavía hay temas para adultos en los cómics que ocasionalmente encuentran una voz. Spiderman y Iron Man tratan sobre la redención en la que intentan enmendar los errores del pasado. El Dr. Strange trata de encontrar un propósito para servir a los demás en lugar de a tu ego. Batman se trata de proporcionar justicia a las personas que no la reciben a través del sistema judicial existente (entre otras cosas). Hulk es un héroe legítimo porque se expuso a una condición que cambia la vida para salvar la vida de alguien. La ambigüedad en los personajes de Marvel tiene una promesa real. ¿Cuántos villanos han cambiado de bando para convertirse en héroes? Bueno, puedo pensar en Silver Surfer, Quicksilver y Scarlet Witch, Magneto, Deadpool, Moon Knight y Him (más tarde conocido como Warlock). Pero probablemente hay más.
Algunos hitos en la narración cómica:
“La muerte de Ferro Lad” en Legion of Superheroes. Uno de los pocos superhéroes que sacrifica su vida para proteger a otros que ha quedado muerto. El único ejemplo en el que puedo pensar de Marvel fue “Thuderbird” con los X-Men que se sacrificaron de la misma manera y nunca se lo ha vuelto a mencionar, aunque estoy seguro de que eso no tiene nada que ver con el hecho de que era nativo. americano
“Soljer” en Legion of Superheroes. Un héroe de guerra muerto resucita accidentalmente y trata de cumplir su misión de guerra. Al final de la historia, le pusieron un monumento conmemorativo a él y a sus camaradas caídos porque no era un villano, solo era un soldado luchando por una causa en la que creía y por la que murió.
La muerte de Superman. Gracias a una premisa muy tonta, Superman se encontró a sí mismo como un anciano y tuvo que lidiar con el deterioro de las capacidades con el paso de los años. Ha pasado algún tiempo desde que vi los cómics, ya que ya no los poseo, pero recuerdo que el tema se trata con sensibilidad y dignidad.
La muerte del Dr. Strange. El Dr. Strange “muere” y viaja a la tierra de los muertos para encontrarse con la Muerte y en el camino aprende sobre el dolor y el sufrimiento.
El arco del mago en Adam Warlock. Un tratado sobre lo que es bueno y lo que es malo.
“Batman: Dark Knight Returns”. El Batman más cercano ha llegado a lidiar con el mundo real, donde lamentablemente carece y, por lo tanto, debe aprender nuevas habilidades.
Aparte de eso, para obtener historias de adultos, debes dejar atrás Marvel y DC
Por qué son buenas noticias
Pero esa es la gran noticia, ¿no? Entonces, Marvel y DC hacen cosas que no te gustan. Crees que son solo palomitas de maíz y helado. ¿Y qué? Hay muchas más opciones disponibles, más opciones que nunca. A esto le llamo Diamond Age of Comics porque hay muchas opciones en términos de obras de arte preferidas y argumentos. Si, como yo, encuentras el hiperrealismo de Alex Ross demasiado duro, no hay problema, hay muchos otros artistas que te pueden gustar. Y lo mismo es cierto para la narración de cuentos.
Lo que quieras está ahí afuera para ti ahora. Eso tiene que ser una gran noticia. Si buscas algo un poco más adulto, prueba estos:
“Maus” de Art Spiegelman
“Señal del espacio” por Will Eisner
“Hell Boy” de Mike Mignola. Un adolescente hosco, malhumorado y súper poderoso se encuentra cara a cara con criaturas más poderosas que él y se da cuenta de que necesita la ayuda de sus amigos para tener éxito.
“Engendro” de Todd McFarlane. Un hombre que buscaba superpoderes para la venganza personal se ve atrapado en cosas más grandes y luego trata de usar esos poderes para proteger a su esposa e hijo contra el próximo Armagedón.
“MiracleMan” de Alan Moore. Alan toma a un tonto héroe de la década de 1960 y lo reinventa como un humano superpoderoso en el mundo real.
“Liga de Caballeros Extraordinarios” por Alan Moore. Alan toma a los héroes superpoderosos de la literatura victoriana y los forma en un grupo de superhéroes, en la Inglaterra victoriana. ¿Qué es lo que no le gusta (especialmente el segundo volumen)?
“Promethea” de Alan Moore. Una mujer descubre que no solo tiene poderes sobrenaturales sino que puede estar destinada a destruir el mundo.
Más cosas de Alan Moore: “From Hell”, “V For Vendetta”, “Killing Joke”. En realidad, sería más fácil decirte qué evitar con las creaciones de Alan Moore. Odiaba “Watchmen” y “The Ballad of Halo Jones” aunque otros los aman a ambos. En realidad, eso es todo lo que no me gusta.
¿Hay un montón de cosas que he dejado? Indudablemente.
Entonces deberías tener mucho para divertirte.
¿Y quieres la mejor noticia de todas? No hay absolutamente nada que impida que DC y Marvel produzcan algo un poco más adulto nuevamente mañana. Todo lo que se necesita es otro Frank Millar o Alan Moore o Neil Gaiman o Grant Morrision o …