¿Qué habilidades artísticas necesito para crear mi propio cómic?

Answer 1

La continuidad visual, la comunicación visual y las composiciones son probablemente las primeras de la lista.

La continuidad visual incluye mantener la escala relativa, la perspectiva, las proporciones, la permanencia de los objetos, etc. ¿El mundo se mantiene unido de un panel al siguiente? ¿Podemos seguir a los personajes de un panel al siguiente? ¿Podemos reconocer personajes y objetos de paneles anteriores? ¿Se mantiene la relación visual entre personajes, objetos, etc. de un panel al siguiente? ¿Podemos ver la conexión entre esos paneles? Eso es todo continuidad visual.

La comunicación visual incluye lenguaje simbólico, lenguaje corporal, gestos colgantes, expresión facial, ondas radiantes, metáforas visuales, etc. ¿Cuánto subtexto y contexto puede transmitir en cada imagen? Al mirar cada imagen, ¿puede el espectador saber qué vino antes y qué vendrá después y cerrar la brecha de un panel al siguiente?

Composición es colocar cosas en sus paneles y sus paneles en la página. Esto afecta el punto focal, el orden de lectura, la velocidad de lectura, el flujo de la página, el tempo de la historia, etc., más allá de asegurarse de que todo sea coherente.

No me malinterpreten, hay un montón de habilidades que necesitas para hacer un ‘buen cómic’, pero si cagas en la cama con estas cosas, lo más probable es que hayas fallado en hacer un cómic porque todas ellas son fundamentales para narración visual a través del arte secuencial.

Answer 2

Un dibujante intenta trabajar en los fundamentos de los léxicos lingüísticos y visuales. Estas son actividades de toda la vida. Los ambiciosos a veces se pierden en el trabajo de otros. Trato de enseñarles a los estudiantes que hacer cómics es comunicación y estamos tratando de encontrar nuestras voces en el medio. Esto significa que pueden ocurrir creaciones únicas cuando trabajamos en asociaciones. Si trabajamos solos, el trabajo refleja nuestra perspectiva, pero también nuestra fluidez en este lenguaje único de imágenes y / o palabras en secuencia.

Lo que necesita es un interés en comprenderse a sí mismo, sus fortalezas y debilidades, su punto de vista y su voz.

Esto se trata tanto de la habilidad como del proceso, la edición y la perspectiva.

Haga el trabajo, cometa errores, evalúe y encuentre recursos para ayudarlo a encontrar claridad en su voz.

Answer 3

Diría que crear un libro de historietas no se basa solo en una habilidad particular o en un conjunto de habilidades, es importante recordar que los mejores libros son un esfuerzo grupal, hay escritores, artistas, coloristas, editores, vendedores.

Puede existir un verdadero “hombre de Renascence”, hay algunos creadores que pueden ser buenos en diferentes disciplinas, Dan Jurgens (Superman, Batman más allá) es un gran escritor, pero también un artista realmente bueno, Brian Hitch (JLA, The Authority) es un un gran artista que también puede escribir excelentes historias, pero ambos son mejores en algo y ese es exactamente mi consejo, adhiérase a una disciplina y se convierta en excelente, siempre habrá alguien que pueda complementar su trabajo y crear algo increíble.