¿Cómo se convirtió Image Comics en una respetada editorial independiente de cómics?

Creo que el editor fue fundado por algunos de los mejores artistas de ese período a fines de los años 80 y principios de los 90.

Todd McFarlane (Spider-Man), Jim Lee (Souder-Man, X-Men), Rob Liefeld (Spider-Man, X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (The Amazing Spider-Man), Jim Valentino (Guardianes de la galaxia), Whilce Portacio (Uncanny X-Men), escritor Chris Claremont

Cuando era un coleccionista ávido, estas obras de artistas y escritores casi siempre aumentaron en valor y escasez. Los coleccionistas y lectores obtuvieron múltiples copias de sus obras y las tiendas de cómics mostrarían sus obras de arte en las ventanas de las tiendas. Tenían un historial comprobado de ventas, independientemente del hecho de que había menos paneles de historias en sus asuntos. Formin Image les dio la oportunidad de desarrollar sus propios personajes (Spawn) con la expectativa inmediata de que los fanáticos del cómic no sean leales a un editor. Aprecian el arte y los personajes. Posteriormente, carente de la rica profundidad del legado y la historia de los héroes de Marvel y DC. La imagen experimentó una fuerte caída en el número de lectores.

Comenzaron con los derechos creativos como su objetivo central. La ventaja con la que comenzaron fue el reconocimiento del nombre y la popularidad. La caída de esto fue una burbuja cultural aislada y egos que contribuyeron a la disminución del mercado. Sin embargo, al mantener los derechos creativos centrados en su marca y operaciones, mantuvieron como editor un modelo de flexibilidad en evolución, impulsado por el impulso creativo. A medida que la cultura de los cómics cambió, Image cambió con ella, relativamente fácil. Una vez que suficiente riesgo creativo dio como resultado el éxito cultural, Image simplemente comenzó a reflejar esos resultados.