¿Está muriendo el arte del cómic dibujado a mano?

Answer 1

Comencemos con una aclaración para garantizar que la pregunta respondida sea la pregunta formulada. Los personajes de casi todos los cómics están dibujados a mano, lo que significa que un artista crea cada línea con su mano y un lápiz, marcador, pincel o lápiz. Esas líneas se dibujan directamente en el papel de cartón de Bristol o en una tableta electrónica (por ejemplo, Cintiq o iPad).

El uso de modelos de computadora 3D se ha vuelto más popular para máquinas, edificios y fondos. Agrega coherencia, una perspectiva más precisa y ahorra mucho tiempo. Los artistas que dibujan en papel usan cajas de luz para rastrear esos modelos en la página. Los artistas que dibujan digitalmente pegan los modelos directamente en su página y luego pueden manipular sus líneas durante la etapa de entintado digital.

Cada vez más artistas dibujan digitalmente en una pantalla en lugar de papel. La tecnología está mejorando y se está volviendo más asequible. La producción digital ahorra tiempo.

Tres cosas mantienen vivo el dibujo sobre papel. Algunos artistas no quieren cambiar la técnica que han usado durante años. Algunos artistas prefieren el medio de papel. Pero lo más importante para mantener vivo el dibujo en papel con lápiz y tinta es el mercado de arte original.

En los viejos tiempos, un artista dibujaba sus páginas, las convertía en editor y nunca volvía a ver esos papeles. Algunos editores los salvaron y otros terminaron destruyéndolos. En la década de 1980, el artista Neal Adams (el mejor artista de Batman de la historia) persuadió a los editores para que devolvieran el arte a los artistas. Desde ese momento, un segundo flujo de ingresos ha estado disponible para los artistas: pueden vender sus páginas de arte originales a los coleccionistas. Algunos artistas pueden ganar más dinero vendiendo su página a un coleccionista de lo que ganaron del editor por dibujarla en primer lugar.

Answer 2

Crear un cómic mensual es increíblemente laborioso para un puñado de personas. La presión más alta está en el dibujante y el entintador que tiene que producir típicamente más de 20 páginas por mes.

En el pasado (y aún así, en muchos casos) un lápiz dibujaba los lápices y luego el entintador “terminaba” el trabajo entintando. Luego las páginas serían entregadas a un colorista y letrado. Todo esto debe hacerse en un mes.

Recientemente, y tal vez más al punto de la pregunta, he estado viendo algunas variaciones que se han producido por los métodos digitales.

1. El trabajo con lápiz muy ajustado (y con apretado, quiero decir detallado, con trabajo de línea continua) se oscurece y se usa sin entintar. La mayoría de las veces, este tipo de trabajo depende en gran medida de un trabajo de color hermoso y experto. En las manos adecuadas, este trabajo puede parecerse mucho a una obra de arte pintada.
2. Los lápices pueden enviar trabajos normales dibujados a mano, luego el entintado se realiza digitalmente.
3. Los artistas pueden omitir la fase de lápiz y pasar de los diseños directamente a la tinta digital.
4. Algunos artistas realizan todo el proceso en una computadora usando una tableta, y no existe ningún “arte original”. Es completamente digital.

Muchos de estos métodos se describen en detalle en este excelente libro, “La guía de DC Comics para dibujar cómics digitalmente” de Freddie E. Williams II.

Hacer trabajo digital tiene algunas ventajas sobre el trabajo dibujado a mano y entintado.

1. Si te equivocas en una computadora, es fácil hacer una copia de seguridad de algunos pasos y hacerlo bien. Si lo arruinas en un pedazo de papel, podrías arruinarlo por completo.
2. Fondos, texturas, edificios, habitaciones, símbolos (como en el cofre de Superman) y mucho más, se pueden crear una vez y usar una y otra y otra vez.
3. Cortas el tiempo escaneando el trabajo. Ya está disponible para enviar.
4. Es muy fácil mover piezas por la página en un entorno digital.
5. Obviamente, si se salta un gran paso (o dos), se ahorra mucho tiempo.

Los fanáticos odian absolutamente cuando un título se retrasa porque los artistas son demasiado lentos para producir trabajos mensuales. También es difícil para los editores y editores que intentan mantener un horario mensual. El arte digital es una forma de agilizar el proceso y mantener un título a tiempo.

Creo que continuará viendo cómo el trabajo digital se infiltra en el flujo de trabajo del arte cómico, particularmente en Marvel y DC. Y el trabajo digital, en la mayoría de los casos, no significa que el trabajo esté mal hecho o un sacrificio por la calidad. Algunos trabajos digitales son impresionantes.

¿Pero eso significa que el cómic dibujado a mano está muriendo? Absolutamente no. Ahora se está creando un montón de arte cómico dibujado a mano a la antigua y sorprendente, y siempre lo habrá.

A pesar de ser intensivo en mano de obra, el cómic sigue siendo uno de los métodos más baratos para crear una historia visual. Es por eso que la televisión y las películas se están apropiando de las grandes historias comprobadas de los cómics tan rápido como pueden. Son únicos y audaces, y en realidad pueden ser totalmente creados por una persona o un pequeño equipo de creadores.

Como alguien que ha creado tanto un cómic digital como un cómic dibujado a mano, puedo decirle que prefiero hacer los lápices y las tintas a mano. Es mucho más expresivo para mí, y es más divertido. Aunque realmente disfruto colorear en una computadora. Esa es una decisión artística para mí, no una decisión basada en el tiempo.

Cada artista tiene que decidir qué proceso funciona mejor para ellos. Como artista, puedo decirte que prefiero el método dibujado a mano y el entintado a mano. Otros artistas elegirán otros caminos, y no hay una respuesta correcta o incorrecta.

¿Puedo compartir con ustedes un artista con el que estoy obsesionado en este momento? Se llama Rafael Granpa. Aquí hay un par de piezas de él.

Estas piezas son de color digital, pero los lápices y las tintas se crean a mano de manera brillante y amorosa, a la antigua usanza. Si te gusta el cómic dibujado a mano, está disponible y es tan bueno, si no mejor, que nunca.

Y no va a ninguna parte.

Answer 3

Esto no está detallado? Porque incluso sin tener en cuenta el hecho de que fue dibujado para permitir al colorista más libertad, me parece bastante detallado. Y los edificios de fondo de Porter aquí no parecen CG en absoluto, solo, bueno, detallados.

Creo que lo que estás notando es que los artistas a menudo no usan mucho el sombreado de líneas en estos días. Cuando comencé a coleccionar cómics en la segunda mitad de la edad de plata, los entintadores también se llamaban embellecedores . Justo cuando Jack Kirby estaba haciendo los Nuevos Dioses, tuvo lugar la primera pista de que esto pasaría de moda.

Es decir, Kirby dejó de trabajar con Vince Colletta sobre los cambios que haría en la obra de arte. Colletta, una de las entrantes más rápidas del negocio, tenía la costumbre de borrar elementos que consideraba superfluos. Partes de la arquitectura, las personas, lo que sea que simplificó el proceso. Lo hizo mucho Colletta se tomó libertades y se convirtió en un ejemplo de lo que no debes hacer si eres un entintador.

Lo que los entintadores estaban haciendo comenzó a analizarse más de cerca, y eventualmente se desalentó por completo el adorno. Ahora se espera que los entintadores simplemente entinten lo que hay allí y nada más. Lo cual es triste porque significa que los cómics tienen menos carácter.

Sin embargo, la compensación es que hoy la coloración es mucho más sofisticada y el adorno es el trabajo del colorista. Puede parecer lo que algunos llaman Photo-shop-y, pero cuando se hace bien se ve fantástico.

Y debido a las mejoras en la resolución, el entintado es en realidad más detallado en estos días, no menos. Esas líneas finas que detallan la arquitectura en el fondo habrían sido invisibles utilizando el antiguo proceso.

Es por eso que tantos artistas solían hacer un trabajo tan elegante. Joe Sinnott y John Romita Sr. por ejemplo. Debido a que las líneas finas eran un desperdicio, los artistas tuvieron que simplificar. Eran maestros en hacer que pareciera detallado, pero realmente estaban racionalizando. También hizo que los mejores artistas de cómics fueran excepcionalmente buenos en su forma. La parte mala de eso, por supuesto, fue que el trabajo de artistas menores no parecía tan atractivo.

Aunque las consideraciones de coloración están devolviendo un cierto grado de minimalismo, tiende a carecer del trabajo de línea elegante que alguna vez fue tan común. Yo también lo extraño.

En cuanto a los cómics que no se dibujan a mano, eso no es cierto. Incluso cuando se usan computadoras, generalmente no es para generar las imágenes, sino como una herramienta para la ilustración manual. Generar objetos en 3D puede ser fácil, pero diseñarlos y realizar el mapeo inicial todavía consume mucho tiempo. Hay artistas que usan computadoras para generar fondos, pero a menos que puedas generar una ciudad entera que probablemente no satisfaga todas tus necesidades de fondo. Francamente, me sorprende verlo tanto como yo.

Answer 4

Probablemente esté más vivo de lo que piensas. Simplemente no es tan popular.

Existen muchos aficionados. También hay mucho más trabajo de fan art. Puedes buscarlo:

Comics dibujados a mano en DeviantArt

Puede buscar deviantArt para muchas obras.

Aquí hay algunos:

Sonic Oddmix EVO Ep. yo

Comic Corp. Grupos Ep. yo

Vim Vitae # 1 (Página de cómic dibujada a mano 1)

Bueno, no soy tan bueno, probablemente una mierda comparado con todos si me preguntas.

Aquí hay un extracto muy pequeño de un par de mis trabajos que hice hace años, (¡subiría los episodios / películas de más de 60 páginas si alguna vez llego a completar estos dos!)

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¡Está bastante vivo!

Answer 5

Hay pocos … mi querido hijo. TODAVÍA HAY.

Unos cuantos pasajeros solitarios y solitarios en la línea entre el arte digital y el de mano. POCOS QUE TODAVÍA NO SE ATREVEN A NO CRUZAR … Y preservar el arte antiguo en su forma gloriosa. Algunos dicen que son leyendas. Algunos dicen que son héroes fallidos. Pero no importa las historias que hacen CRAFT con sus propias MANOS ……………………………. ahh niño … habían llegado tiempos difíciles. Tiempos difíciles de hecho. Donde la turbulencia del capitalismo dicta el rápido ascenso del imperio DIGITAL. Agh mi hijo. Debemos luchar, debemos resistir el programa … * gruñe de dolor cuando te pasa un cuaderno. * Aquí … ¡VAYA! VAMOS ! Mi tiempo ha llegado. IR y continuar mi lucha … * estás a punto de dejarme morir a regañadientes y me detengo con mi último aliento recordando que olvidé darte algo un artefacto de gran importancia. Mi mano mueve su último momento revelando una pluma de tinta negra. El bolígrafo rueda hacia ti a medida que me quedo sin vida * * Levantas el bolígrafo apretándolo furiosamente con tu puño listo para la justicia * * todo a tu alrededor comienza a digitalizarse, todo se convierte en una mera resolución HD de una realidad, incluso TÚ y YO estamos infestados de esta realidad digital nos absorbe … nos transforma … todo … EXCEPTO LA PLUMA. * * USTED VE LA PLUMA. LA RESISTENCIA DENTRO DE TUS PROPIAS MANOS DIGITALES AHORA … lo ves … ¡y te das cuenta de que es importante! No eres consciente de su poder de su potencial hasta que tu intuición te susurra … ¡DIBUJA! DIBUJAR ! Luego saltas en el aire dibujando todo el universo … TODA LA REALIDAD DE RESISTENCIA … superhéroes … vigilantes … luchadores por la justicia … FLUYE A TRAVÉS DE LA TINTA Punta que sale deteriorando el plasma digital que absorbe nuestra realidad. Destruyéndolo con láser … Golpes. Espadas Rayos de energía. Explosiones atómicas. UNA VIDA UNA FUERZA FLUYE A TRAVÉS DE LA PLUMA COMO LO IMAGINA.

Luego…. TODO SE ACUERDA. El polvo se cae. EL AMANECER TOCA EL DÍA … estás exhausto … incluso paralizado … el bolígrafo te había extorsionado por completo … ACOSTANDO casi a punto de dormirte, ves el bolígrafo por última vez, ya que la realidad a tu alrededor es normal y el imperio digital está derrotado. Pones los últimos átomos que tienes en ti para sonreír a la pluma. Y luego caes inconsciente. Un sueño que durará 2 días. La mejor que tendrás en tu vida …

Answer 6

No se está muriendo, pero algunos artistas usan lo digital porque quieren hacerlo más rápido. Realmente depende de dónde estés mirando. Marvel realmente está sufriendo esto, ya que la mayoría de sus libros salen dos veces al mes y cometen el error de contratar a un solo artista para que haga 44 páginas al mes, y la única forma de hacer eso es usar el formato digital, que a menudo resulta en el arte no detallado

Mientras tanto, DC realmente lo está matando. Contratan a 2 artistas similares para alternar entre arcos para dar fluidez al libro, por lo que tienen tiempo para hacer lápices reales.

Aunque a veces es el colorista. Si no está seguro, simplemente busque “lápices (título de la serie y #)” y vea cuántos detalles tiene.

Answer 7

No se ve así desde donde me siento. Soy un profesional de los cómics con más de 20 años de plazos, y hago cómics casi todos los días.

Generalmente hago las letras (globos de diálogo, efectos de sonido, títulos, etc.), y hago más de 120 páginas al mes, y TODAS ellas están dibujadas a mano por los artistas con los que trabajo.

Todo el mundo.

E incluso si el arte en cuestión no está dibujado en papel (o mesa de trabajo), el artista puede usar una tableta de algún tipo, todavía está dibujado a mano.

Puede generarse electrónicamente, pero las líneas aún se hacen moviendo la mano de un artista.