Aquí hay muchas sugerencias geniales. Encuentre a continuación mis selecciones, incluidos algunos de los genios europeos: en orden aleatorio 😉
Will Eisner: El espíritu
Eisner es el Dios de los cómics y las novelas gráficas que fue elogiado por sus experimentos en contenido y forma. No es de extrañar que el equivalente de la industria de los cómics de los Oscar sean “The Eisner Awards”. The Spirit fue un luchador contra el crimen enmascarado que gradualmente se convirtió en un compañero en su propia serie, dando escenario a historias urbanas brillantes con arte y diseños increíbles.
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Don Lawrence y Mike Butterworth: El ascenso y la caída del Imperio Trigan
Alex Ross (también mencionado a continuación) es uno de los mejores artistas de los cómics de superhéroes. Don Lawrence es sin duda su competidor en el género de ciencia ficción. Ambos artistas se destacan con su arte pintado realista. Trigië cuenta la historia de una tribu nómada los Vorg en el planeta Electron. La tribu está dirigida por tres hermanos Brag, Klud y Trigo. Después de muchos contratiempos, Trigo logra construir el imperio más poderoso del planeta: el Imperio Trigan con su capital Trigopolis. La ropa, las armas y las citas están claramente inspiradas en el Imperio Romano. Pero gradualmente aparecen armas, edificios y vehículos más modernos, que finalmente terminan en viajes espaciales. ¡Este fue el cómic que dio forma a mi juventud!
André Franquin: Gaston LaGaffe
El dibujante belga André Franquin es considerado el maestro indiscutible de la forma de arte del cómic en gran parte de Europa. Su serie insignia se centra en la vida cotidiana de Gaston Lagaffe (cuyo apellido significa “el error”), un joven de oficina vago y propenso a los accidentes. El cómic sigue el clásico formato “mordaza” de los cómics franco-belgas: historias de una página (inicialmente media página) con una frase visual a menudo visual. El estilo de Franquin se caracteriza por personajes y acción extremadamente nerviosos y diálogos muy citables. La serie es muy querida no solo por su comedia perfectamente sincronizada, sino también por su cálida perspectiva de la vida cotidiana.
Kurt Busiek y Alex Ross: Marvels
Ambientada entre 1939 y 1974, la serie examina el Universo Marvel, el escenario colectivo de la mayoría de las series de superhéroes de Marvel, desde la perspectiva de un personaje de Everyman: el fotógrafo de noticias Phil Sheldon. La serie de nivel callejero retrata la vida ordinaria en un mundo lleno de superhombres disfrazados, y cada edición presenta eventos conocidos por los lectores de cómics de Marvel, así como una variedad de detalles minuciosos y vuelve a contar los eventos más famosos del universo Marvel, como: Batalla original entre la Antorcha Humana y el Submariner, los heroicos del Capitán América, los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-men, la llegada de Galactus, Spiderman: la muerte de Gwen Stacy. Todo esto visualizado por el increíble arte de Alex Ross. Si quieres sorprenderte con Marvel, ¡este es el libro para conseguir!
Alan Moore y Dave Gibbons: vigilantes
Watchmen representa una historia alternativa en la que surgieron superhéroes en las décadas de 1940 y 1960, ayudando a Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam. En 1985, el país está avanzando hacia una guerra nuclear con la Unión Soviética, los vigilantes disfrazados independientes han sido prohibidos y la mayoría de los antiguos superhéroes se jubilan o trabajan para el gobierno. La historia se centra en el desarrollo personal y las luchas morales de los protagonistas a medida que una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno los saca de la jubilación. El libro ha sido votado como una de las obras más importantes de la literatura del siglo XX (sí … no cómics, sino literatura).
Marten Toonder : la serie Tom Puss / Oliver B. Bumble
Toonder fue probablemente el artista cómico más exitoso de los Países Bajos. Sus series de cómics más famosas fueron las series Tom Puss (Tom Poes en holandés) y Oliver B. Bumble (Olivier B. Bommel en holandés) que aparecieron en un periódico holandés de 1941–86. Comenzó como una caricatura infantil, pero gradualmente se hizo más relevante para los adultos. Hoy en día sus textos son considerados literatura para algunos críticos, y Toonder recibió varios premios literarios por ellos. Inventó muchas palabras y expresiones nuevas y algunas de ellas ahora se usan ampliamente en el idioma holandés.
Gary Larson: El lado lejano
Creo que Gary es el artista de dibujos animados de un solo panel estadounidense más divertido de la historia. Su estilo de dibujo y su humor surrealista son inmediatamente reconocibles. Espere muchos dinosaurios y otros animales, así como un ‘Factor de vaca’ extremadamente alto. Uno podría medir su talento por la cantidad de libros que vendió (cuarenta y cinco millones de copias), pero mejor si regresa a sus estanterías para disfrutar de su locura una y otra vez.
Alan Moore y David Lloyd: V para Vendetta
La historia sobre V, un revolucionario anarquista vestido con una máscara de Guy Fawkes, luchando en una campaña revolucionaria para asesinar a sus antiguos captores, derribar al gobierno y convencer a la gente de gobernarse a sí mismos, mientras inspira a una joven para que sea su protegida. Todo esto ambientado en una versión de la historia post-apocalíptica del Reino Unido en la década de 1990: ¡Brillante!
Marcel Gotlib: La Rubrique-à-Brac
Los franceses se toman muy en serio sus cómics. Los cómics se llaman “La bande dessinée” y a menudo se los conoce como “El noveno arte”. Marcel Gotlib es uno de los capitanes de este barco. Es artista / escritor y editor. A través de su propio trabajo y las revistas que cofundó, L’Écho des Savanes y Fluide Glacial, fue una figura clave en el cambio de los cómics en francés de las raíces de entretenimiento de sus hijos a un tono adulto y lectores. La Rubrique-à-Brac es una serie de divertidas conferencias simuladas sobre temas aleatorios, que incluyen el uso extensivo de gags aleatorios (Isaac Newton es golpeado en la cabeza por objetos aleatorios como el omnipresente) y la presencia de un personaje en miniatura, un Ladybug imitando la acción, para compensar la ausencia de fondos, que Gotlib no le gustaba dibujar.
Bill Watterson: Calvin y Hobbes
Watterson es un artista increíble (por ejemplo, sus expresiones faciales son geniales), pero eso está siendo superado por su increíble sentido del humor y su talento para tejer en temas actuales sobre el medio ambiente, la educación, la filosofía y los defectos de las encuestas de opinión. Todo esto se muestra a través de los ojos de Calvin, un niño de seis años, ligeramente travieso, que es el único que puede hablar con su tigre Hobbes. ¡Sonreirás, reirás y te detendrás y pensarás de vez en cuando!
Frank Cho: prados de la libertad
¿Qué tienen todos en común: una hermosa psiquiatra de animales, una sexy científica de cohetes, un oso de circo enano, un cerdo sexista con problemas para beber, una rana tonta con hipocondría, vaca psicótica villana, etc.? Todos protagonizan el divertido cómic de Frank “Monkey Boy” Cho, Liberty Meadows. Se relaciona con las actividades cómicas del personal y los habitantes de un santuario de animales / clínica de rehabilitación. ¡Brillantemente dibujado y lleno de picardía de chicos malos! Yo personalmente calificaría a Liberty Meadows sobre Calvin & Hobbes.
François Schuiten y Benoît Peeters: Ciudades de lo fantástico
Una serie de novelas gráficas ambientadas en Counter-Earth, por dos artistas de cómics belgas, comenzó a principios de la década de 1980. En este mundo ficticio, los humanos viven en ciudades-estado independientes, cada una de las cuales ha desarrollado una civilización distinta, cada una caracterizada por un estilo arquitectónico distintivo. ¡Arte e historias fuera de lo común!
Berkeley Respira: Condado de Bloom y Terrallende
Brillantes eventos de examen de historietas en política y cultura a través del punto de vista de una pequeña ciudad fantasiosa en América Central, donde los niños a menudo tienen personalidades y vocabularios adultos y donde los animales pueden hablar. Es muy ingenioso, brillantemente dibujado y muy, muy divertido. El cómic ganó el Premio Breathed the Pulitzer por caricaturas editoriales en 1987. Breathed retiró la tira diaria en 1989. Reemplazó esta tira con la caricatura surrealista del domingo, Outland en 1989, que reutilizó algunos de los personajes del Condado de Bloom. La buena noticia es que el Condado de Bloom ha comenzado nuevamente en 2015. Y si desea saber qué buen narrador / artista es realmente Berkeley, ¡tenga en sus manos también los libros de sus hijos!
Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross (portadas): Astro City
Tengo una gran idea; creemos un nuevo universo completo de superhéroes y villanos en una nueva ciudad ficticia. ¿Fue esa una buena idea? Puedes apostar a que fue: Astro City y sus creadores han ganado varios Premios Eisner y Premios Harvey, así como varios Premios de admiradores de la Guía del comprador de cómics, ¡muy recomendable!
“La pandilla de idiotas habitual”: Mad Magazine
Mad Magazine es una revista de humor estadounidense de fama mundial fundada en 1952. Moldeó las mentes críticas y el sentido del humor de generaciones. El mensaje que Mad tiene en general es: “Los medios te están mintiendo y … nosotros somos parte de los medios”. Su mensaje básicamente es: ‘Piensen por ustedes mismos, niños’. La revista sigue siendo fuerte y puede ser reconocida por la mascota de Mad, Alfred E. Neuman, quien suele ser el punto focal de la portada de la revista, con su rostro a menudo reemplazando al de una celebridad o personaje que es
ridiculizado en el tema. Los genios responsables de esta locura son
“La pandilla de idiotas habitual”, que incluye (pero no se limita a): Dick DeBartolo,
Desmond Devlin, Frank Jacobs, Larry Siegel, Sergio Aragonés, Dave Berg, Duck
Edwing, Al Jaffee, Don Martin, Paul Peter Porges, Antonio Prohías, Bob Clarke,
Paul Coker, Jack Davis, Mort Drucker, Jack Rickard y Angelo Torres, y más.
Jim Steranko: Nick Fury, Agente de SHIELD
Steranko es una de las “grandes armas” durante la Edad de Plata de los cómics. Obtuvo una aclamación duradera por sus innovaciones en el arte secuencial, particularmente su infusión de surrealismo, op art y diseño gráfico en el medio. Comenzó a dibujar y entintar “acabados” sobre los diseños de Kirby. Dos números más tarde, se hizo cargo de los lápices completos y también comenzó a dibujar la portada de “Nick Fury”. Luego, en una rareza para los artistas de cómics, se hizo cargo de la escritura de la serie. En otra ruptura con la costumbre, él mismo, en lugar de ser un artista del personal de Marvel, se había convertido en el colorista sin acreditar de la serie. Este chico lo hizo todo.
Frank Miller: el caballero oscuro regresa
Esta es la serie de cómics responsable de hacer que el personaje de Batman sea realmente oscuro. Ambientada en una versión de Gotham City en el futuro cercano, Bruce Wayne, de 55 años, se retiró de la lucha contra el crimen durante diez años. Los niveles de delincuencia están aumentando. Wayne se siente obligado a salir de la jubilación. Presentamos a una compañera de 13 años con un disfraz de Robin
y Superman como lacayo del gobierno, el libro lleva los cómics de superhéroes al siguiente nivel.
Hanco Kolk: Meccano
Hanco Kolk es uno de los artistas de cómics más famosos de Holanda. Su estilo es inmediatamente reconocible y podría describirse como “la línea perfectamente curva”. Su galardonada serie ‘Meccano’ trata sobre un país ficticio lleno de decadencia, revuelta y alboroto. La primera publicación fue en la revista francesa L’Écho des Savanes en 1989, y se han publicado cinco libros entre 1992 y 2007.
Enki Bilal: la trilogía de Nikopol
Bilal escribió el guión e hizo el trabajo artístico de esta increíble trilogía; y le llevó más de una década completarlo. Cuenta la historia del increíble viaje de Alcide Nikopol en compañía de Horus de Hierakonopolis, el dios vengativo y Jill Bioskop, las misteriosas mujeres con cabello azul, de París a Berlín, El Cairo a Ecuador City. Una mezcla única de ciencia ficción, ansiedad, humor y extrañeza.
René Goscinny y Albert Uderzo: Astérix
Asterix es un guerrero valiente y astuto, siempre ansioso por nuevas aventuras. Vive alrededor del año 50 aC en una aldea ficticia en el noroeste de Armórica (una región de la antigua Galia, en su mayoría equivalente a la Bretaña moderna). Este pueblo se celebra como la única parte de la Galia que aún no ha sido conquistada por Julio César y sus legiones romanas. Los habitantes de la aldea obtienen fuerza sobrehumana bebiendo una poción mágica preparada por su druida, Getafix. La serie Asterix es brillante porque funciona en diferentes niveles. A los niños pequeños les encantará por las aventuras, la fuerza sobrehumana y los chistes. Pero en un segundo nivel, a los adultos les encantará porque hay muchas referencias irónicas a los problemas, culturas y países de hoy.
Dave Stevens: The Rocketeer
Un excelente homenaje a los héroes en serie matutinos del sábado de los años 1930, 1940 y 1950 sobre un piloto acrobático que descubre un misterioso jetpack que le permite volar. Sus aventuras se desarrollan en Los Ángeles y Nueva York en 1938, y Stevens les dio una sensación retro y nostálgica. Muy recomendable para los fanáticos de la época y / o de hecho Betty Page.
Alan Moore y Brian Bolland: Batman: The Killing Joke
Muchos críticos consideran que esta novela gráfica única es la historia definitiva de Joker y una de las mejores historias de Batman jamás publicadas. El cómic ganó el Premio Eisner al “Mejor álbum gráfico” en 1989 y apareció en la lista de best sellers del New York Times en mayo de 2009. La historia se hizo famosa por el origen del Joker como personaje trágico; un hombre de familia y comediante fallido que sufrió “un mal día” que finalmente lo volvió loco.
Frank Miller: Sin City
Oscuras historias de neo noir duras ambientadas en la ciudad ficticia: Basin City, conocida casi universalmente por el sobrenombre de Sin City. La serie es famosa por su obra de arte única, predominantemente en blanco y negro con colores ocasionales (rojo, azul, etc.) para llamar la atención sobre detalles o personajes específicos. El estilo de escritura también se basa en gran medida en el detective y la ficción criminal. Extrañas metáforas y símiles se utilizan a menudo. Esto le da a la narración una sensación muy “pulposa”. El trabajo de Miller en Sin City desafía algunas convenciones de forma de cómic. Las letras de palabras onomatopéyicas como “blam” a menudo se incorporan a las escenas a través de efectos de iluminación, o se sugieren por el espacio negativo entre paneles, o se crean por el contorno de los paneles mismos. Ganó múltiples premios Miller.
Martin Lodewijk: Agente 327
En el Agente 327, el artista / escritor holandés de cómics Martin Lodewijk ha creado una parodia particularmente divertida de James Bond. La serie trata sobre las aventuras del agente secreto holandés Hendrik IJzerbroot. Cada álbum se llama “Dossier …… ..” En el primer álbum: “Dossier Voice Quadruple”, el Agente 327 choca accidentalmente con el villano maestro “Doctor Maybe” que, por supuesto, quiere conquistar el mundo. La atmósfera y el humor en la tira se refieren explícitamente a lugares holandeses, personas, comerciales, programas de televisión, cómics, políticos y otros fenómenos culturales holandeses. Los personajes se dibujan en un estilo de caricatura, los fondos se dibujan más realistas y la acción es muy dinámica y es muy, muy divertida.
Mark Waid y Alex Ross: Kingdom Come
Historia épica del universo DC ambientada en un futuro que trata con un creciente conflicto entre los superhéroes “tradicionales” visiblemente fuera de contacto, y una creciente población de nuevos vigilantes en gran parte amorales y peligrosamente irresponsables, en muchos casos la descendencia de los tradicionales héroes Entre estos dos grupos está Batman y su equipo reunido, que intentan contener el desastre en aumento. ¡Pruebe y obtenga el conjunto especial de cajas de tapa dura que tiene un folleto adicional (Revelaciones) que lo guía a través de todas las sorpresas, detalles y huevos de Pascua que el Sr. Ross incluyó en sus páginas pintadas de forma brillante!
Arthur Suydam: Mudwogs
Arthur Suydam es un artista muy talentoso, que irrumpió en la escena en la década de 1970 con su innovación creativa de infundir el arte del arte secuencial con la pintura clásica. Su trabajo extraordinario ayudó a revolucionar la industria y comenzó el renacimiento del arte cómico de la década de 1980, abriendo puertas para escritores y artistas convencionales. Las tiras de Suydam’s Mudwog son la versión más extraña, deformada y original del tema de los ‘animales graciosos’. Nunca ha habido nada como ellos.
Jean-Michel Charlier y Jean Giraud (también conocido como Moebius): Blueberry
¿No es sorprendente: el mejor cómic occidental es creado por un dúo belga / francés! Al principio, las historias se basaron en la mitología occidental clásica inspirada en el director de cine John Ford. Pero rápidamente comenzó a convertirse en un spaghetti western que trata temas como: venganza, avaricia y traición. El personaje principal Mike Steve Blueberry Donovan (que sigue el modelo del actor francés Jean-Paul Belmondo) es un antihéroe, al que le encanta jugar y está constantemente en fuga. La mayoría de las historias se extienden en varios álbumes. Y Blueberry es un personaje de cómic raro, ya que en realidad envejece mientras se desarrollan las historias.
Hermann: Comanche y Jeremiah
Y aquí hay otro gran cómic occidental que; fue seguido por una serie “occidental” post apocalíptica, ambas creadas por Hermann Huppen, quien firma con su único nombre, y es uno de los artistas belgas más populares. Con el guionista Greg creó el ‘Comanche’ occidental. Más dramático y duro que ‘Blueberry’, ‘Comanche’ se encuentra entre las mejores series del género. El personaje principal de Comanche, Red Dust, es un vaquero, y la serie ni siquiera lleva su nombre. Comanche es una mujer joven y fuerte cuyo rancho es la causa de la mayoría de las aventuras de Red Dust. Sin ella, Red Dust probablemente sería un cazarrecompensas vacío. Después de diez años, Hermann canceló su colaboración con Greg para comenzar una serie propia: Jeremiah, donde las guerras raciales han desgarrado a los Estados Unidos, lo que resulta en un mundo post-apocalíptico. Todavía existen muchos pequeños focos de civilización; de fortalezas aisladas de súper alta tecnología, laboratorios de investigación ocultos o grupos raciales en ciudades amuralladas, todos luchando entre la población más regular que en muchos aspectos se asemeja al “viejo oeste”. Jeremiah y su amigo Kurdy viajan por el país, toman trabajos ocasionales y se mezclan en varios asuntos. Jeremías, siendo el más noble de los dos, a menudo saca el cuello para ayudar a los demás, mientras que Kurdy es un sinvergüenza más astuto y oportunista. Las historias llevan poco de un álbum a otro, lo que significa que pueden leerse individualmente.
Moebius (alias Jean Giraud) y Alejandro Jodorowsky: la serie Incal
Esta es una obra maestra de ciencia ficción sobre las tribulaciones del malvado detective John Difool mientras busca al precioso y codiciado Incal. John Difool, un detective de clase baja en un mundo distópico degenerado, encuentra su vida al revés cuando descubre un
artefacto antiguo y místico llamado “The Incal”. Las aventuras de Difool lo pondrán en conflicto con el mayor guerrero de la galaxia, el Metabarón, y lo enfrentarán contra los increíbles poderes del tecnopopo. Estos encuentros y muchos más conforman una historia de proporciones cómicas y cósmicas que hace que Difool luche no solo por su supervivencia, sino también por la supervivencia del universo entero. Un detalle interesante (¡ALERTA DE SPOILER!): Crea una tira de Möbius con un trozo de papel y cinta adhesiva. Si una hormiga se arrastrara a lo largo de esta franja, volvería a su punto de partida tras atravesar toda la franja (a ambos lados del papel original) sin cruzar nunca un
borde. ¡No sorprende que el cómic Incal termine con la misma escena con la que comenzó!
Wim T. Schippers y Theo van den Boogaard: Sjef van Oekel
Atrevido cómic holandés basado en un personaje de televisión ficticio muy popular, Sjef van Oekel, creado en los años 70 por Schippers. Van Oekel se hizo muy popular debido a sus frases locas que le valieron un estatus legendario dentro de la escena estudiantil holandesa. Debido a su popularidad, obtuvo su propia serie de cómics que se volvió de mala reputación, porque era mucho más explícita que la serie de televisión. Se ocupó de muchos temas tabú como la religión, la pornografía, las blasfemias, la pedofilia y la prostitución. Theo van den Bogaard es un galardonado artista de cómics y es considerado el fundador de la escena underground holandesa. Su trabajo es inmediatamente reconocible por el estilo de línea clara y los fondos extremadamente detallados. ¡El arte de Van den Boogaard y la escritura de Schipper hacen de Sjef van Oekel un cómic único! Sin embargo, solo para adultos.
André Franquin: Modeste y Pompon
En 1955, luego de una disputa contractual con su editor Dupuis, André Franquin
fue por un corto período en la revista rival TinTin. Esto condujo a la creación de Modeste et Pompon. El cómic es sobre Modeste, un joven suburbano de mal genio que se enoja fácilmente cuando las cosas van mal y su mejor amigo Pompon. Además de Félix, un amigo y un primo, pero también un vendedor molesto cuyos productos invariablemente conducen al desastre; así como varios vecinos. El cómic es un buen reflejo de la moda de la década de 1950, desde el vestido de Pompon hasta los muebles modernos de Modeste (que, junto con su temperamento, más bien desmiente su nombre). Los artículos que Félix intenta vender a Modeste incluyen un control remoto de TV y un taladro a batería, que, aunque bastante común hoy, eran bastante nuevos en ese momento.
Greg (también conocido como Michel Regnier): Achille Talon
Una serie de cómics franco-belgas con el personaje principal del mismo nombre. La serie presenta las desventuras cómicas del antihéroe Achille Talon. El nombre deriva de “talon d’Achille”, el término francés para un “talón de Aquiles”, que se adapta al personaje, aunque el talón de Aquiles de Achille Talon no es su talón sino su gran nariz. El humor verbal y visual generalmente se mezclan, aunque a veces el humor es estrictamente visual, a veces mayormente verbal. El humor visual a menudo es de exageración (los teléfonos a menudo no suenan simplemente, sino que explotan), sin embargo, ocasionalmente es sutil y discreto (una fábrica que arroja humos tóxicos, con un signo de “Alimentos Gourmet”). del cómic, y por lo general consiste en largos discursos, en los que las inconsistencias internas, los juegos de palabras y las tonterías se entremezclan de manera inteligente. Por supuesto, Achille Talon casi siempre se equivoca y termina siendo el blanco de la broma.
Philippe Druillet: Lone Sloane
Druillet es un artista de cómics francés, creador e innovador en diseño visual. Persiguió innovaciones que incluían diseños de páginas llamativos e imágenes generadas por computadora. Sus fondos de estructuras gigantescas inspiradas en el Art Nouveau, los templos indios y las catedrales góticas le valieron el apodo de “arquitecto espacial”. La serie Lone Sloane se desarrolla 800 años después de un evento catastrófico llamado “Gran Miedo”. Las historias muestran a Lone Sloane, que es atrapada por una entidad llamada He Who Seeks, después de que su nave espacial es destruida. Lo arrojan a una dimensión diferente, donde se convierte en un pícaro espacial y un lanzador libre con poderes extraños. Se ve atrapado en una lucha intergaláctica entre piratas espaciales, robots gigantes, dioses oscuros y entidades de otras dimensiones. Muy similar a Silver Surfer y Galactus de Marvel, se ve obligado a deambular en un universo que es ajeno a él. La serie destaca por el estilo casi barroco de la obra de arte de Druillet, que presenta las pesadillas espaciales de HP Lovecraft mezcladas con las influencias de MC Escher. ¡Cada página es una obra de arte! Y sí, requerirá un poco de esfuerzo por parte del lector para absorberlo todo.
Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y otros: HIP Comics
¡Y esta fue la otra serie que dio forma a mi juventud! A mediados de la década de 1960, la editorial holandesa Classics Nederland decidió publicar los cómics Marvel Silver Age, traducidos al holandés y en blanco y negro, con portadas a todo color. Alternaron los héroes por tema. Y así es como mi hermano y yo aprendimos sobre esos increíbles héroes como: Spinneman (Spiderman), De Vier Verdedigers (Fantastic Four), De X-mannen (X-men), Rauwe Bonk (The Hulk), Ijzerman (Iron Man ), De Wrekers (Los Vengadores) y Durfal (Dare Devil). Estos cómics son altamente coleccionables, todavía tengo algunos y me traen grandes recuerdos.
Will Eisner: un contrato con Dios y otras historias de vivienda
¡Es la primera novela gráfica! En la década de 1970, Eisner regresó al mundo de los cómics para darse cuenta de sus aspiraciones de crear cómics con contenido literario. Quería un editor convencional para el libro y que se vendiera en librerías tradicionales, en lugar de en tiendas de cómics; la pequeña prensa Baronet Books lanzó A Contract with God en 1978 y lo comercializó como una “novela gráfica”, que a partir de entonces se convirtió en el término común para los cómics de larga duración. Las cuatro historias cortas en el libro giran en torno a personajes judíos pobres que viven en una vivienda en la ciudad de Nueva York. Las historias están temáticamente vinculadas con motivos de frustración, desilusión, violencia y problemas de identidad étnica. Eisner utiliza imágenes grandes y monocromáticas en perspectiva dramática, y enfatiza las expresiones faciales de los personajes caricaturizados; pocos paneles o subtítulos tienen bordes tradicionales a su alrededor.