¿Pueden aparecer ‘Jump Cuts’ también en los cómics?

Según Scott McCloud, autor de Understanding Comics y muchos otros libros maravillosos sobre el tema, hay al menos seis tipos diferentes de transiciones de un panel a otro.

  1. Momento a Momento – como cuadros de película de un instante al siguiente con poco tiempo pasando entre
  2. Acción a acción: se parece mucho a los cortes de salto de un vlogger, muestra a un sujeto que realiza un paso y luego el siguiente, y se usa muy comúnmente en cómics basados ​​en la acción occidentales como las historias de superhéroes de Marvel y DC. A diferencia de Momento a Momento, esta transición puede tomar todo el tiempo necesario para completar el movimiento completo de una acción.
  3. Sujeto a sujeto: esto no es solo moverse de un instante al siguiente, sino también mover la cámara a un sujeto diferente dentro de la misma escena. Este es el mismo conjunto, como un estudio de noticias o una sala de estar, pero con el enfoque totalmente cambiante para enfocarse en algo diferente, generalmente alguien diferente. El tiempo puede ser aún más variado, lo que significa que puede ser muy similar a los saltos si la transición es rápida o mucho más lenta, como en una conversación en la que A dice su parte seguida de la respuesta de B.
  4. Escena a escena: dudo que pueda llamar a esto algo cercano a los cortes de salto, ya que, por su naturaleza, el cambio es repentino, pero el lector debe reconocer el movimiento de un conjunto a otro diferente
  5. Aspecto a Aspecto: similar a Asunto a Asunto en que se enfoca en áreas dentro de un espacio similar. Esta transición tiene menos que ver con el tiempo y más con explorar el área para describir visualmente dónde tiene lugar la escena. Debido a que se reserva un tiempo distinto, a menudo hay un cambio distinto de un punto de vista al siguiente entre paneles, como manzana a lámpara a planta a frasco de pastillas, que pueden parecer saltos rápidos, aunque podría ser fácilmente Más recorrido errante y sinuoso de la zona.
  6. Non-Sequitur – Paneles que aparentemente no tienen una conexión lógica de uno a otro y solo están obviamente relacionados por el hecho de que uno sigue a otro en la página.

En mi experiencia limitada, los cortes de salto generalmente implican editar fragmentos de tiempo no deseado entre los bits importantes para que la acción fluya más suavemente, ya sea sacando tos o “um” o incluso solo bits que se interponen en el camino de un sentido cohesivo del orden. Dado que los cómics como una forma de arte se basan en la elección específica de qué mostrar en un panel determinado frente a qué dejar fuera, el espacio del canal entre cada panel es como ese corte. A veces representa movimiento o momentos que podemos inferir, mientras que otras veces es solo para saltar a la siguiente imagen importante.

Dado que los lectores pueden permanecer en un panel todo el tiempo que quieran y no se ven obligados a seguir adelante sin su consentimiento, el propósito de un salto en la película no necesariamente funciona. Si un fotograma de una película al siguiente va de un momento a otro, es suave. Si va de acción en acción o sujeto a sujeto, empuja al espectador hacia adelante. En los cómics, el lector decide avanzar, por lo que no importa el tipo de transición o corte involucrado, no importa cuán grande o pequeña sea la diferencia entre un panel y el siguiente, es solo un salto a discreción del lector.

Tal vez sea similar a la diferencia entre escuchar una canción y leer la partitura en silencio. Las imágenes simbólicas están ahí para representar el tiempo y los pasos entre las notas (medios pasos, enteros o más como tipos de transiciones), pero mientras que en la música, la canción continúa a su propio ritmo, con la partitura escrita, puedes estudiar una sola medida o una sola nota todo el tiempo que desee sin dejar de tener en cuenta el ritmo al que debe avanzar la canción.