¿Qué artistas de cómics son generalmente vistos como malos artistas? ¿Qué pueden hacer los futuros artistas para evitar este destino?

Es una cuestión de preferencia personal, de verdad. En el caso de Liefeld,

Como muestra esta página de Youngblood, fue realmente horrible en su tiempo. Tenía lo básico, pero las rodillas, los codos, los pies, básicamente cualquier lugar donde se articulan las articulaciones, parecían descuidados y aficionados. En el lado positivo, es uno de los pocos artistas que diseña ropa para superhéroes con pliegues y pliegues naturales, una debilidad que muchos artistas nunca abordan, como Brett Booth, cuyas caras débiles también siempre me han apagado, pero que, una vez más, parece experto en diseño de vestuario.

La respuesta a los problemas de ambos artistas parece ser una referencia fotográfica a sus áreas de debilidad. Ambos necesitan alejarse de sus propios instintos cuando se trata de la expresión facial. Atracones dibujando caras reales en diferentes extremos de expresión, mientras que al mismo tiempo dibujan lo que luego aprenden directamente de la cabeza, por así decirlo. La articulación articular es similar, aunque, además de hacer referencia, sugeriría estudiar la anatomía esquelética y conocer los arreglos tendinosos de los músculos en los puntos de articulación. Para la ropa, la respuesta es más simple: dibuja personajes con ropa holgada solo para tener una idea de cómo la ropa cuelga del cuerpo.

Otros artistas tienen debilidades que no son tan fáciles de abordar, como una composición pobre o un flujo pobre de la historia. Es fácil decir que, digamos, Greg Land, por ejemplo, necesita hacer menos referencias fotográficas porque es conocido por hacerlo demasiado, hasta el punto de limitar al escritor.

La referencia, para el artista secuencial, es más útil si uno puede reproducir los resultados sin hacer referencia. Esto significa ilustraciones preliminares seguidas de un producto final. Para muchos artistas, eso es un tiempo prohibitivo, por lo que, en su lugar, diseñan completamente de la memoria de un examen cuidadoso y luego usan una referencia para corregir si es necesario.

La composición es más difícil de abordar, como dije. Asegurarse de que las cosas no estén equilibradas hasta el punto de aburrir el ojo es bastante fácil de decir, pero usando obilques, tapones para los ojos y curvas S en diseños, no solo en paneles individuales sino en las páginas en su conjunto (y dos páginas -en-un-momento donde sea necesario) es algo que cada artista aborda a su manera.

Flow es una combinación de muchas cosas, pero lo esencial es que la disposición del panel, la ubicación de los personajes, etc. no pueden crear confusión sobre qué leer primero. La imagen de arriba es un ejemplo perfecto de flujo deficiente. Esta página de 2 páginas de Phil Jiminez parece estar organizada en columnas, pero el único momento en que se deben usar las columnas es cuando solo hay una. Esto se debe a que la lectura se realiza en filas, primero de izquierda a derecha, luego hacia abajo a la siguiente fila. Presentar una disposición de columnas interrumpe el flujo al obligar al lector a descifrarlo. Si tuvo que hacer una pausa incluso por un momento, el flujo es malo.

Tenga en cuenta que Jiminez es uno de mis artistas favoritos. Entonces esto también ilustra el principio de que errar es humano. Cualquiera puede cometer un error como este. Una instancia de flujo pobre no es un mal artista.

Según el método de Marvel, el artista podría no saber realmente qué personaje habla en qué orden. Esa es una debilidad de trabajar desde una trama en lugar de una secuencia de comandos completa, pero en última instancia, todo lo que significa es que las secuencias de comandos también afectan el flujo. Pero asegurarse de que los paneles se lean de izquierda a derecha y de arriba a abajo no es difícil de administrar. Solo debes tener en cuenta el orden de lectura. No apile paneles al lado de los más grandes dos veces la altura, ese tipo de cosas. Los letrados y los coloristas también son responsables de mantener el flujo adecuado, al igual que los editores, por lo que no es que el artista esté solo en él.

Simplemente no arruines el flujo de tu cartera. Use canalones la primera vez. Las primeras impresiones solo ocurren una vez. Mantenlo simple y eso no sucederá.

Aquí hay dos de la Edad de Plata que fueron muy polarizantes:

Don Heck de Marvel :

Muchos amigos míos consideran a Heck un Jack Kirby de bajo grado. Su estilo es plano y poco dramático. Fue ayudado por buenos entintadores (George Tuska y Joe Sinnott en particular) y uno de los mejores artistas cómicos de todos los tiempos, John Byrne, es un gran admirador del trabajo de Heck.

Dick Dillon de DC :

Dillon era excelente en composición, no tanto en anatomía o expresiones faciales. Una vez más, los entintadores buenos como Dick Giordano lo ayudaron mucho.

En lo que estos dos chicos eran buenos era en contar historias. Unir imágenes para tener sentido. Puedo extraer paneles individuales de páginas dibujadas por artistas mediocres todo el día y decirte qué les pasa. Hasta que vea el flujo de todas las imágenes en una página, no puede saberlo. Eso es lo que creo que la mayoría de la gente entiende mal sobre los cómics en primer lugar. Miran imágenes estáticas, comienzan a desgarrarlas y afirman un mal arte, pero lo que buscan los directores y editores de arte es diferente de lo que tú y yo podríamos ver en el producto final. Si has leído cómics el tiempo suficiente, tiendes a tener una idea de lo que hace una buena narración.

Como dije antes, puedo molestar a cualquier artista; Me parece que la composición real de Todd McFarlane es un poco exagerada, Jack Kirby tenía un problema de anatomía, hasta cierto punto en su carrera John Byrne apestaba a dibujar mujeres que parecían individuos, el trabajo de Ramona Fradon es un poco caricaturesco, etc. Pero esos la gente puede contar una historia coherente con imágenes y ponerla dentro de la fecha límite, lo que podría no ser la consideración más importante para usted y para mí, pero es para las compañías que venden libros de cuentos cada mes.

Como ya se señaló, esto es una cuestión de gusto personal.

Pero voy a ir con John Romita Jr.

Este tipo es el motivo por el que no pude disfrutar de algunos números de Avengers vs X-Men y por qué no pude comenzar el reciente All-Star Batman.

A veces, los estilos artísticos son intencionalmente extraños y están diseñados para adaptarse al humor del cómic. Pero tenga en cuenta que esta acción es deliberada y consistente.

El arte de John Romita Jr. arruina el cómic para mí. El arte es extremadamente infantil y las caras son cuadradas. Y así es como dibuja: esto NO es deliberado. Esto se confirma aún más por el hecho de que dibuja lo mismo en todos los cómics, cuyas historias exigen un estilo de arte muy diferente.

La gente lo ha acusado de nepotismo, que él dibuja porque su padre era genial en el día.

Odio el hecho de que sea famoso y todavía arruine los cómics.

Algunos ejemplos –

Mira las caras.

No simplemente no.

PD: Escuché que su trabajo fue un poco mejor en los años 90, pero el nivel se ha elevado desde entonces, y su trabajo, lamentablemente, se ha deteriorado en calidad. Comencé a leer cómics mucho después de los 90, y para entonces su trabajo parecía una mierda en comparación con los otros artistas.

El ejemplo más famoso es probablemente … ok definitivamente Rob Liefeld. El hombre simplemente no conocía la anatomía humana. Aquí está su ejemplo más icónico.

Pero tengo una aversión personal por el trabajo de Todd McFarlane. Especialmente su trabajo en Spider-Man. No es tan malo como Liefeld, pero simplemente me disgustó personalmente.

Aquí hay un artista terrible adicional que recordé recientemente. Posiblemente peor (en serio) que Rob Liefeld. Eric Cante

El arte del cómic es algo subjetivo, y la prueba definitiva es si puedes hacer que la gente te pague por tu arte. En ese sentido, Rob Liefeld está bastante lejos de ser malo. Trabaja tanto como quiere y generalmente es apreciado por otros artistas de cómics. La composición es generalmente más importante que la anatomía porque los fanáticos comprarán arte con una anatomía imperfecta si puedes “venderlo” con dinamismo y estilo. La narración de cuentos también es muy importante, ya que los cómics están tratando de transmitir una narración. Esto es más intangible que el lector solo nota cuando se hace mal. Los artistas verdaderamente malos en los cómics generalmente no se conocen porque no tuvieron el éxito suficiente en el campo.

ha mejorado hoy en día, pero antes Humberto Ramos era horrible, especialmente en Peter Parker Spider-Man.

Se supone que esos son Spider-Man y Green Goblin. La carrera de Ramos a principios de la década de 2000 en el libro fue compensada por increíbles escritos de Paul Jenkins. Quita eso, obtienes estas caras confusas.

Cada respuesta sobre mí que dice Rob Liefeld es correcta. Sin embargo, hay otros que quería mencionar, si alguien quisiera odiar otros nombres:

John Romita Jr: Por alguna razón, este tipo es una estrella, pero de nuevo también lo es Liefeld. Romita Jr era bueno cuando comenzó a Spiderman, pero el trabajo de los últimos 15 años es realmente deficiente. Todo es demasiado cuadrado y sus escenas de lucha siempre están llenas de líneas. Parece que no es suficiente y demasiado al mismo tiempo.

Frank Miller: Miller fue una leyenda … una vez. Pero ahora, sus proporciones extrañas son realmente incómodas.

De todos modos, esos son solo dos hombres, ambas leyendas, que creo que han perdido el rumbo y están demasiado sobrevalorados. Opinión personal por supuesto.

Steve Dillon, por supuesto. El hombre no podía hacer bocetos de mierda. Podía pintar una cara. Uno. Toma un rectángulo. Pero unos labios carnosos y una mirada estúpida. Coloca un triángulo para la nariz. Aplicar peinado.

El pinchazo absorto puso su propia cara sobre todos.

He leído todos los números de Punisher y la experiencia de tener que examinar sus gráficos de mierda hace que Franken-Castle parezca divertido.

Cuando se anunció Preacher como serie de televisión, estaba muy feliz. Finalmente pude disfrutar de esta gran historia sin tener que mirar a Steve Dillons.

Si hay una vida futura y estás leyendo esto Steve: apestas.

Ambos son buenos, y sus talentos superan con creces los míos. ¿Pero a quién preferirías tener como artista de tu novela gráfica?

Corey Smith

O……

Cory (sin la e) Smith?

No puedo estar de acuerdo con la mayoría de las respuestas a continuación. Todos son artistas increíbles, pero la crítica es mayormente correcta. Tengo la impresión de que la anatomía siempre tiene que ser correcta y que las cosas deben parecer realistas, pero creo que también hay algo así como sentir. Rob Liefeld es un gran artista, pero a veces su anatomía parece divertida. Estoy de acuerdo en eso. Pero el Superman de Frank Miller es un estilo y se basa principalmente en la sensación. No puedes simplemente mirar el arte y solo en los mismos estándares que otras obras (bueno, puedes, pero creo que también es algo limitante para ti mismo si solo quieres cosas que son correctas. Lo que importa es la impresión total que tengo piensa. Moebius escribió algo sobre dibujar lo que sientes, no lo que ves. Realmente puedo disfrutar el mundo de bloques del artista que dibujó a Hulk y a los demás (soy malo con los nombres de los dibujantes).

Pero hay algunas pautas que son importantes para hacer un buen cómic, y el otro tipo que reaccionó tenía razón en eso. El orden de los globos o los paneles, por ejemplo (flujo). lo que realmente me molesta (un poco) es un dibujo donde no puedo maquillar lo que se está dibujando. Qué estoy mirando ? Posturas o caras confusas. Es raro, pero si los noto, parece flojo y poco profesional. A veces pienso en Rob Liefeld, pero tal vez quiera transmitir una sensación, en lugar de una figura correcta. Y que tienes que juzgar su arte en otras normas. Además, la mayoría de ellos son malos en algunas cosas, pero hacen otras cosas bastante bien. Por lo tanto, podría ser, además de las reglas básicas para dibujar un cómic comprensible, una elección personal (y su idea sobre cómo debería verse un lápiz / cómic).

Si miras lo suficiente, siempre encuentras algo sobre lo que jugar. Tal vez si sabes demasiado sobre las cosas técnicas te ves diferente. Puedo dibujar razonablemente yo mismo, incluso puedo dibujar un lápiz realista de mi novia, pero no soy tan crítico como para notar los errores que otros cometen.

Ciertamente, la gente tiene razón en que todo se reduce al gusto, pero hay arte y hay arte. Mirar una imagen cómica individualmente como si fuera un póster no es la forma correcta de verla. El propósito de la página cómica es transmitir la historia / emoción que el narrador quiere transmitir.

Cuando salió “The Dark Knight” de Frank Miller, yo era un niño. Vi el arte y no pude entender la idea de que “esto” se suponía que era bueno. Estaba acostumbrado a sus cosas hermosas en Daredevil. A medida que fui creciendo pude entender lo que otras personas tenían.

Lo mismo con Bill Sienkiewicz. Cuando estaba leyendo Nuevos mutantes, cambió su estilo de Neal Adams a una mancha extraña que me hizo dejar de comprarlo porque no lo entendí. Era como si alguien pasara de la música clásica al death metal.

Algunas de sus cosas, todavía no las “entiendo” realmente, pero entiendo por qué otros lo consideran arte y cuando “puedes” dibujar obtienes un grado de licencia artística legítima para experimentar.

Rob Liefeld es conocido por su incapacidad para dibujar pies y caras, así como por su mal sentido de la proporción. Vea aquí: Los 40 peores dibujos de Rob Liefeld no es mi sitio o mi artículo, pero muestra algunos de sus peores trabajos.

Para evitar estos defectos, sugeriría una educación formal en arte. La proporción puede ser complicada, pero existen técnicas que pueden enseñarse para dar pautas a alguien para evitar pies con forma de daga y líneas de hash en todas las caras.

No sé si se lo ve “generalmente” de esta manera, pero nunca me gustaron las figuras distorsionadas del difunto John Hinkleton, particularmente su trabajo en “Némesis el brujo”. Descubrí que realmente me sacó de la historia.

john hickleton – Búsqueda de Google

Bachalo ”, dijo nuff.