¿Cuál sería una cantidad razonable para pagarle a un artista por un cómic corto de 20-30 páginas?

Permítanme comenzar esto diciendo que preguntar cuánto debería costar el arte es un poco como preguntar cuánto debería costar la comida … ¿que comida? ¿Qué chef / restaurante?

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No es difícil encontrar a alguien que acepte trabajar tan bajo como $ 10 / página para la historia correcta. Como eso es menos de un salario habitable (para la mayor parte del mundo), usted firma esos acuerdos sabiendo que trabajarán en torno a trabajos diarios, clases, otros compromisos, mejores comisiones de pago, etc. y que probablemente estarán trabajando activamente para mejorar ofertas. La buena comunicación al entrar disminuirá el colapso, pero no hay mucho que pueda hacer para retener el talento o lograr que alguien haga de su proyecto una prioridad por menos de una tasa habitable. En algunos casos, “obtienes lo que pagas”, pero para muchos artistas, es más exacto decir que “las ofertas son convenientes, no tuyas, y solo están disponibles hasta agotar existencias”.

$ 20–50 / página es un buen punto de partida para dibujos animados o arte manga.
$ 100 / página es un buen punto de partida para el cómic occidental.
Un nombre, audiencia incorporada, historial establecido, etc., a menudo son muy importantes.
Un editor más grande puede ir al norte de $ 250–350 / página, pero es muy raro que cualquier creador / creador independiente toque eso.

Las cubiertas suelen costar entre 2 y 3 veces el costo de los interiores (aunque también suelen producirse con un estándar más alto). El logotipo del título se vende por separado.

Naturalmente, hay otros factores que pueden afectar dramáticamente estos números …
– nivel de detalle / complejidad
– diseños de personajes / objetos / escenarios
– claridad del guión
– revisiones importantes
– revisiones menores
– tono / color
– derechos / términos
– regalías
– propiedad del arte original
– propiedad del cómic / IP
– horario
etc.

Tienes que analizar esos detalles con artistas en perspectiva, pero esto debería darte un punto de partida.

Bueno, si no estás interesado en venderlo después, entonces, por supuesto, consigue un artista a un precio fijo.

Oh. Esa no es la respuesta que querías, ¿verdad?

Si quería venderlo al final y ver algo de dinero por sus esfuerzos, entonces pensar que la tarifa plana no lo hará por usted.

En realidad, encuentro esta pregunta realmente ofensiva porque muestra que la industria del cómic no ha aprendido nada desde 1938. Detective Comics (más tarde DC) comenzó la industria moderna de los cómics con Superman y, junto con Marvel y todos los demás editores de cómics, ha estado arruinando el talento. desde entonces.

10 veces que los creadores de cómics fueron jodidos – Toptenz.net

Tome este título originalmente publicado por IPC como ejemplo:

Esta revista fue una fuerza de la naturaleza cuando yo era un muchacho. Le presentó al mundo a Alan Moore, Neil Gaiman y más artistas de los que puedes sacudir un palo. Cambió la cara y el estado de los cómics para siempre.

Sin embargo, ahora sería una nota a pie de página en la historia si Rebellion no lo hubiera comprado en 2000 porque se enfrentaba al cierre. La razón: arruinó su talento y se fueron.

Y mientras me ofende, realmente debería ofenderme por su alta opinión de los escritores en la industria del cómic. Al menos el 90% de un cómic es el arte. En algunos casos, eso es lo único que les interesa a los “lectores”. Si este no fuera el caso, entonces esto no existiría

Esta es una colección de obras de arte sin una trama. ¿Qué te dice eso sobre la importancia de la escritura?

Así que no pienses que le estás haciendo un favor al artista al permitir que participe en tu proyecto. Tu no eres. Te están haciendo el favor porque harán o romperán tu trabajo.

Ahora sé que no quisiste ser ofensivo. Simplemente no tiene un millón de libras para lanzar en este proyecto, por lo que tiene el ojo puesto en el resultado final.

La buena noticia es que no tiene que mirar el resultado final. Deje de pensar en el artista como alguien que va a trabajar para usted y comience a pensar en él como parte de su equipo ganador que compartirá las ganancias del proyecto.

En ese punto, todo lo que se habla de dinero por adelantado para cubrir los gastos se convierte en hablar de anticipos en lugar de honorarios. Esa es una discusión completamente diferente.

Gracias por la A2A

Trabajo como dibujante de cómics para varios proyectos independientes y las tarifas en editores independientes decentes son más de 70 usd por página a lápiz (tinta secuencial) y las tarifas básicas de colores son 40 usd cada una de ellas … letras 10 usd … así que tienes un min por página 160 usd … ahora … hay muchos proyectos pequeños que tienen un presupuesto más bajo y muchos artistas inéditos con ganas de irrumpir en los cómics y sin experiencia están dispuestos a trabajar por menos o gratis porque necesitan aprender y obtener capacitación, etc. … pero un proyecto de serie son 200 usd por página como min.