¿Sería mejor comenzar directamente a escribir una extensa novela gráfica o comenzar primero con pequeños proyectos y libros cortos ilustrados para niños?

Gracias por el A2A!

Si tu corazón está en la novela gráfica, ahí es donde iría si fuera tú, incluso si tienes algo de miedo al hacer un proyecto tan grande.

Dicho esto, podría ayudar hacer algo más corto. ¿Eres también un artista? ¿Harás el arte por ello? Es posible que desee incursionar en una historia gráfica más corta para obtener sus “piernas de mar” y luego ir desde allí. Completamente una pieza más corta puede ser muy gratificante y darle la confianza que necesita para comenzar un libro más largo. Una historia corta tiene todos los mismos elementos en términos de personajes, conflicto, argumento, etc., por lo que podría ser más o menos desafiante, dependiendo de sus fortalezas e intereses. Cuando comencé a escribir libros ilustrados (no ilustra), pensé que serían fáciles porque son cortos. ¡No fueron fáciles! Pero se hicieron más fáciles con el paso del tiempo y obtuve más experiencia, pero a veces todavía lucho con ellos, al igual que hago mis novelas YA.

No recomendaría escribir un libro ilustrado para niños específicamente para prepararse para una novela gráfica: son tipos de libros muy diferentes. El libro ilustrado para niños es un animal muy singular y puede haber una curva de aprendizaje bastante grande para escribir / ilustrar uno que sea realmente estelar. Sin embargo, creo que un tipo de escritura informa a otros tipos y podemos mejorar por haber probado algo nuevo o diferente.

¡Que te diviertas!

Si nunca antes has hecho cómics, sin duda comenzaría con proyectos más pequeños en lugar de una extensa serie de novelas gráficas. Lo que aprenderá de algunas historias cortas alterará radicalmente su enfoque para hacer cómics y le dará las herramientas para contar mejores historias secuenciales.

Constantemente doy este consejo a las personas que conozco en convenciones y eventos de cómics: comience con un cuento de cuatro a ocho páginas para aprender a hacer cómics. Encuentre un colaborador que esté interesado en contar una historia corta con usted y aprender también. Luego haz otro. Y otro. Use esta experiencia como plataforma para aprender sobre usted y sobre el medio.

¡También estoy preocupado por agrupar libros ilustrados con esto! Definitivamente una experiencia y formato de escritura diferente.

Dicho todo esto, deberías trabajar totalmente en tu novela gráfica al mismo tiempo que las historias cortas. Desarrollar personajes y trazar ideas. Continúa motivado y sigue a tu corazón. Pero use estas historias cortas para aprender el oficio y luego aplique ese conocimiento para mejorar su proyecto más grande.

Si tienes una buena idea para una historia y las habilidades, paciencia y dominio del arte secuencial, entonces sí. Solo tenga en cuenta que una buena idea de historia no es en sí misma una buena historia. Convertir la buena idea en una buena historia es de lo que se trata la artesanía. Si no está preparado para la dificultad de crear una serie de cómics, algunos proyectos más pequeños sin duda serían útiles para ayudarlo a prepararse. Sin embargo, no importa qué, como todo arte, la práctica diaria es integral, y si estás escribiendo y dibujando tu cómic, esto significa practicar escribiendo, dibujando y casándote en el arte secuencial.

Trata de dar lo mejor. ¡Buena suerte!

Podrías comenzar con pequeños proyectos que luego podrían compilarse en uno grande. Múltiples historias sobre un solo tema.

En general, es más fácil y menos abrumador tomar trozos más pequeños y completarlos.