¿Por qué la gente dice que los cómics de superhéroes son para adultos?

Robert Frost o Elliot S Maggin probablemente puedan darle una mejor respuesta que yo. Sin embargo, ofreceré esto.

En Estados Unidos, algunos de los mejores escritores de aventuras, punto, trabajan en la industria del cómic. He leído cómics y novelas gráficas que fueron simplemente impresionantes en su alcance, ideas sobre la naturaleza humana, conceptos de afrontar y sobrevivir a la adversidad, y la importancia de las repercusiones de las propias acciones.

Los humanos siempre adoramos las historias de héroes, y aspiramos a ser como nuestros héroes. Los héroes nos brindan un sentido de dirección para comparar nuestras decisiones.

Un “superhéroe” se define como alguien con habilidades extraordinarias. Uno no necesita rayos láser de sus manos o visión de calor o supervelocidad para ser un superhéroe, o para ser como un superhéroe. Mi amor por los cómics me llevó a ser piloto de carreras, rescatista, cazador de tormentas, bombero, voluntario. Para mi deleite, los cómics crecieron conmigo, mejorando cada vez más, pero realmente, me di cuenta de la grandeza que ya estaba allí. Había estado sucediendo durante décadas, y mientras me ponía al día con lo que venía antes, descubrí que los nuevos creadores estaban haciendo cosas que eran aún más audaces, arriesgadas y sorprendentes.

Un estudio militar encontró una vez que la narración secuencial (tiras cómicas, cómics: la combinación de texto, diálogo e ilustración de panel a panel) aumentó la comprensión en una cantidad significativa.

Ahora, reduzca a miles de años atrás a pinturas rupestres. Un gran salto en el desarrollo mental humano —la comprensión de los resúmenes matemáticos temporales— se demostró mediante representaciones de arte secuencial. El cazador tiene lanza, el animal está cerca. Hunter lanza una lanza al animal. El animal tiene una lanza que sobresale de él.

Hace siglos, se contó una historia con el entendimiento de que una imagen representaba algo que sucedía en un momento posterior a la imagen anterior.

Fue el nacimiento del cómic.

Estás comenzando desde una premisa falsa. Si bien la audiencia principal de los cómics puede haber sido para los jóvenes, los adultos siempre los han leído también. Siempre han sido una forma popular de entretenimiento en los servicios armados.

A bordo del USS Doran – 1942

Corea, 1950

Vietnam

Y no es solo en el ejército. En el pasado, los adultos leen cómics como algo normal. No era literatura alta, pero no se consideraba inusual.

En la década de 1950, un estudio utilizó ciencia verdaderamente engañosa para correlacionar la lectura de cómics con la delincuencia juvenil. La mayoría de los adultos no solo dejaron de leer cómics, sino que también impidieron que sus hijos compraran los libros que dañan la mente. La industria nunca se recuperó realmente. DC y Marvel (entonces llamado Timely) sobrevivieron a la tormenta al hacer que sus personajes fueran lo más sosos e inofensivos posible, lo que también llevó a la gente a considerar que la industria del cómic era inmadura y simplista.

A medida que pasó el tiempo (y en gran parte debido a la introducción del modelo de cómics Marvel de personajes con problemas más complejos del “mundo real” como jefes molestos, alquiler tardío, etc. en la década de 1960) los libros recuperaron algo de respeto, pero el “niño” el estigma del libro permaneció y los adultos leyeron a riesgo de ser burlados. Aquellos que se convirtieron en el principal mercado para los cómics evolucionaron a una subcultura, y la industria los ha atendido. Ser fanático del cómic se convirtió en iconoclasta. Desafortunadamente, las subculturas no cambian bien, y cuando las empresas cambian el status quo (en un esfuerzo por expandir el número de lectores y tal vez ser más populares para un público más amplio), la base de seguidores tiende a rebelarse. Lo cual es desafortunado, porque si tanto las compañías como los fanáticos dejaron de actuar como si los cómics fueran solo para personas que ‘lo entienden’ y estén dispuestas a sumergirse por completo en un universo ficticio, podrían ser tantas personas que leen el Capitán América como quienes fueron a ver su exitosa película. La contradicción es realmente confusa.

En los Estados Unidos, el nivel de madurez en términos de sexualidad, lenguaje y violencia ha fluctuado (como lo ha hecho en otros géneros y medios … con un amplio cambio y diversificación de las “normas culturales”). Hubo un tiempo en que el código de los cómics, por presión política del gobierno, disminuía el nivel de madurez para hacerlos específicamente para niños. Antes de esto, el género de superhéroes en cómics era principalmente para niños, pero había más irregularidades. Algunas décadas erosionaron la norma del código de los cómics, debido al envejecimiento del mercado y los cambios en la cultura. Finalmente, se convirtió en la norma que los superhéroes en los cómics se volvieran más violentos, sexualmente explícitos, explotadores y el lenguaje cambió un poco. Este cambio generalizado no ha sido la norma en los últimos años. Si bien hay cómics de superhéroes para adultos, muchos han comenzado a ser para niños nuevamente y han diversificado el mercado para ser inclusivos. Yo diría que la idea de que son para adultos ya no es verdad y solo fue cierta por un período de tiempo.

Originalmente, eran más un asunto de audiencia general, donde personas de todas las edades los leían. También se escribieron en el contenido de alguna película familiar como una película animada de Disney. Sin embargo, en los años 70/80, con los cómics, tuviste una brecha en el público más joven al elegir los cómics ellos mismos, al tiempo que retenías a la audiencia principal de los años 80/90, esto resultó en más cómics de superhéroes orientados a los adultos. tanto para Marvel como para DC, ya que la audiencia principal ha crecido. Con suerte, las películas basadas en Marvel / DC pueden despertar interés en los cómics. El atractivo sigue siendo exclusivo con largas historias de varias partes y eventos cruzados en lugar de historias más cortas y simples como se había hecho hace décadas.

La sabiduría convencional dice que los cómics estaban dirigidos a los niños y que las personas crecieron a medida que crecían. Sin embargo, diría que siempre ha habido un público adulto significativo, incluso en los primeros días del género. Marvel se hizo conocido por apuntar a un público más sofisticado cuando Stan Lee (y creadores como Jack Kirby, Steve Ditko y otros) presentaron a los Cuatro Fantásticos, Spider-Man y los Vengadores. Las historias de Marvel en su mayor parte, se centraron en personajes con problemas de la vida real que también resultaron ser superhéroes.

Los adultos y los niños pueden disfrutar de los cómics (aunque les advierto a los padres que consulten los libros antes de que dejen que los lectores más jóvenes tengan acceso a ellos a medida que surgen el lenguaje PG-13 y las situaciones).

No hay razón para que los cómics no puedan ser para adultos. La narración puede ser sofisticada y elevarse al nivel de la literatura. El hecho de que sea un cómic no lo hace juvenil. Lo mismo vale para la animación.

Debido a que la industria del cómic en su mayor parte, no logró atraer a la generación actual de niños, pero lograron mantener su audiencia principal. Sin embargo, ese público central había crecido desde entonces, lo que significaba que para mantener lo que tenían Marvel y DC tenían que deshacerse de la mayoría de las historias amigables para los niños.

El resultado fue increíble y condujo a algunas de las mejores historias de cómics jamás creadas. Tales como “The Dark Knight Returns” o “Justice League: Rock of Ages” de DC y “El hombre sin miedo” o “Civil War” de Marvel.

Estas historias, si las lees, estoy seguro de que estarías de acuerdo en que son tan buenas que trascienden solo por ser un cómic y están entre las mejores obras de ficción de nuestro tiempo.

Los cómics también son caros en estos días. En la década de 1970, cuando era un niño pequeño, podías comprar libros de historietas en el quiosco local por 15–35 centavos.

La última vez que estuve en una tienda minorista de cómics, el costo promedio del disquete fue de entre $ 3.50 y $ 5.00. Los cómics simplemente no están en el presupuesto promedio de los niños.

Los cómics son indulgencias para adultos con ingresos disponibles.

Supongo que cuando era adolescente en la década de 1970, los superhéroes en el cómic no revolvieron las plumas de los religiosos al usar escenas cuando los héroes estaban en ropa interior, maldecían o se acostaban con sus seres queridos sin el beneficio o el matrimonio. . En lo que a mí respecta, no hubo superhéroes que admitieran que eran homosexuales o lesbianas.

Hay muchos aspectos en los cómics como violencia, uso de drogas, corrupción, odio.
Y lo más importante, los superpoderes que un niño podría pensar que imitaría como un niño podrían saltar de un edificio con la esperanza de volar.