¿Por qué la animación cuesta tanto y tarda tanto?

Answer 1

Las computadoras modernas pueden procesar modelos 3D en un milisegundo, y los programas 3D le permiten mover el modelo de cualquier manera, hasta el más mínimo detalle, y le permiten grabar sus cuadros. Para que pueda ir cuadro por cuadro, sin tener que editar. Simplemente diseñe un modelo / objeto, configure la captura de pantalla y guarde.

Todo esto es cierto, hasta cierto punto, pero es evidente que la persona que escribió esto tiene muy poca experiencia práctica con la animación. Entonces tomemos esta declaración y diseccionemos:

1. “Las computadoras modernas pueden procesar modelos 3D en un milisegundo” ¿Cuánto dinero tiene que gastar en computadoras? Tengo una computadora de 6 núcleos a 3.5 GHz con 64 GB de RAM que cuesta alrededor de $ 9,000. Es una computadora razonable para la animación, pero mucha gente gasta mucho más. Mis escenas típicas tienen múltiples modelos que tienen más de 2.5 millones de polígonos cada uno. Puedo mover modelos simples en tiempo real, pero estos modelos de monstruos pueden tardar segundos en actualizar la pantalla simplemente arrastrando un objeto de una ubicación a otra. Agregue texturas de procedimiento computacionalmente intensas o enormes mapas de textura basados ​​en imágenes e incluso las computadoras extremadamente poderosas se atascan.
2. “Y los programas 3D le permiten mover el modelo de cualquier manera, hasta el más mínimo detalle, y le permiten grabar sus cuadros”. La mayoría de las veces, cuando trabaja en 3D, trabaja en un modo 3D llamado OpenGL que es como lo que verías en los videojuegos de hace 15 años. Pero está bien porque es rápido y le brinda suficiente retroalimentación para crear las escenas que desea animar. Es muy tosco, casi feo de ver, pero es práctico cuando simplemente está configurando su animación. Lo que hace que una buena animación se vea genial es lo cerca que puedes estar de una iluminación y superficies realistas. No puede obtener este nivel de representación en tiempo real. El trazado de rayos simple puede simular una sola fuente de luz con sombras duras y reflejos nítidos y puede ser muy rápido de renderizar, pero casi nunca es lo que se ve en la realidad. Mire 3D desde hace 20 años y es dolorosamente primitivo en comparación con lo que puede hacer hoy. Los renderizadores sofisticados tienen en cuenta la luz reflejada de todas las superficies de la escena y más allá. Pueden simular la forma en que la luz se dispersa a través de materiales translúcidos como la carne o la cera. Las cosas que agregan más realismo como sombras suaves, efectos atmosféricos y volumétricos (humo o niebla), profundidad de campo, distorsión de lentes, cáusticos y escenas de renderización como esta pueden llevar minutos u horas por cuadro, incluso en sistemas extremadamente potentes. Para un gran trabajo como este, los estudios más grandes emplean granjas de procesamiento que tienen cientos de CPU trabajando en conjunto para tomar lo que una sola computadora puede hacer en días y reducirlo a varios minutos, pero debe gastar cientos de miles hasta millones de dólares o más para construir una poderosa granja de render.
3. “Para que puedas ir cuadro por cuadro, sin tener que editar. Simplemente diseñe un modelo / objeto, configure la captura de pantalla y guárdelo ”. Ni siquiera sé por dónde comenzar con esta declaración. La animación no es solo mover cosas cuadro por cuadro. Es cierto que la animación más simple consiste en tomar un modelo y establecer fotogramas clave y dejar que la computadora mueva ese objeto interpolando cuadros intermedios. Pero, ¿cómo animas una pelota que rebota de manera realista? Hay física involucrada. Debe imbuir a ese objeto con todas sus cualidades relevantes: peso, elasticidad, fricción, etc. Luego debe configurar la física en esa escena para que pueda calcular la trayectoria y el movimiento en función de la gravedad, la resistencia del aire y la velocidad inicial. Y debe establecer parámetros similares para todo aquello con lo que el objeto entra en contacto. Luego, la computadora tiene que ejecutar una simulación de dinámica física que puede llevar varios minutos u horas solo por unos segundos de animación. Y esto es incluso antes de que vaya a renderizar. Con los personajes, debes manipular el modelo para que los brazos y las piernas tengan el rango de movimiento adecuado. Incluso con la captura de movimiento, hay mucho trabajo en tomar los datos que has grabado y traducirlos para que un modelo de personaje se mueva de manera realista.

Parte de los conceptos erróneos sobre las velocidades de animación provienen del tipo de personas en 3D que ven en video y juegos de computadora. Esos juegos se renderizan en tiempo real si tienes una computadora rápida y costosas tarjetas de video. Pero lo que la gente no se da cuenta es que esos juegos tienen una geometría demasiado simplificada, texturas horneadas y física enlatada que los desarrolladores tardaron meses en crear. Cuando los ve en su pantalla, simplemente está reproduciendo algo donde se hacen todas las cosas informáticamente difíciles y solo está viendo una reproducción. Hay trucos y otros atajos que dan la ilusión de que está sucediendo en tiempo real, pero no se parece en nada a lo que un animador real tiene que hacer. Cuando un animador decide animar algo, a menudo tiene que decidir cómo se verá todo antes de que se renderice su primer marco. Puede pasar cientos de horas descubriendo los movimientos de la cámara, la iluminación y cómo va a representar algunas cosas que una computadora solo puede simular.

Cuando se me da un proyecto para animar, a menudo tengo que crear el mundo entero en el que tiene lugar la animación. En este momento estoy trabajando en una animación que representa lo que sucede en un pozo de petróleo a miles de pies debajo de la superficie. Tengo que crear la formación de esquisto que está cortando la broca (para esto incluso salí y fotografié esquisto real y arenisca para obtener las texturas precisas). Tengo que tomar un modelo de ingeniería de la broca y programar la forma en que corta a través de la roca creando un pozo bien a medida que avanza. Tengo que descubrir cómo mostrar los recortes de roca que fluyen desde la broca a lo largo de los lados de la herramienta de perforación transportados por los fluidos de perforación hasta la superficie. Tengo que mostrar vistas microscópicas de cómo los fluidos de perforación interactúan con la formación de esquisto para formar tortas de filtro. Luego tengo que mostrar cómo se usa el ácido para disolver las tortas de filtro para que el petróleo pueda fluir a la superficie a través de los poros microscópicos en la roca. Cuando termine con la animación, todavía tengo que grabar la narración, agregar gráficos de texto y editarla con una pista de música. Este video dura 2 minutos, tiene 28 tomas diferentes (la más larga dura doce segundos) y ha requerido meses de trabajo.

Answer 2

Primero, la animación cuesta mucho PORQUE toma tanto tiempo. Esa es la respuesta a la mitad de tu pregunta.

La otra mitad….

Primero, potencia informática. Las computadoras pueden procesar la geometría de los modelos 3D en milisegundos, pero hay mucho más que procesar que solo geometría. El aumento en el poder de la computación de hardware está en una carrera armamentista con la complejidad y capacidad del software. Si tuviéramos que renderizar una escena de 3D Studio en 1998, con las capacidades de software limitadas de la época usando la potencia informática de hoy, podríamos hablar fácilmente de renderizar cuadros en milisegundos. Hoy en día, la resolución es muchas veces mayor, tenemos reflejos complejos, sombras más realistas, oclusión ambiental, radiosidad, iluminación basada en imágenes, HDRI, iluminación global, cabello, fluidos, por nombrar algunos, cada uno con enormes cantidades de potencia informática. El tiempo que lleva renderizar un marco no ha cambiado mucho en 20 años debido a la carrera armamentista mencionada anteriormente, es la calidad la que ha mejorado dramáticamente.

Ahora, la habilidad. La animación es un arte y, como tal, requiere habilidad. Claro que cualquiera puede hacer que un cubo vaya de izquierda a derecha en la pantalla. Establece dos fotogramas clave y la computadora interpola. Pero diseñar y modelar un personaje 3D y hacer que se mueva de una manera que proyecte emoción es algo que requiere mucha habilidad y tiempo.

Answer 3

Porque al igual que cualquier otra disciplina que cuesta mucho y lleva tanto tiempo (arquitectura, medicina, películas de Hollywood), la animación es un oficio difícil de dominar. Hacer una gran animación requiere mucho más que un sofisticado software. Se necesita una gran historia (que solo a menudo lleva meses de desarrollo y refinamiento). Muchos artistas diseñan cómo sería el producto final. Luego viene el tiempo y el costo de renderizar todo, poniéndolo en un formato para su distribución, sea lo que sea, ya sea película, digital, en línea o TV.

Como oficio en sí, es muy difícil de dominar, ya que tienes que comprender muchas cosas: tiempo, movimiento, diseño, teoría del color, composición, narración de cuentos (cómo contar una buena historia sin aburrir al público). Puedo seguir y seguir. La parte de estudio solo lleva tiempo y necesitarías un equipo que cuesta dinero. (computadoras, software, tabletas, escáner, o incluso pintura y lápiz para la ruta de animación tradicional). La buena animación lleva años para estudiar y dominar, y a menudo requiere una amplia colaboración entre diferentes personas que se especializan en lo suyo. Una persona puede especializarse en el diseño de personajes, otra en animar al personaje en sí. Otro puede especializarse en pintar escenas de fondo, otro en editar y mezclar el sonido.

Producir grandes piezas animadas requiere excelencia en cada pequeño aspecto, de ahí el aspecto de colaboración del campo: las personas tienden a ser mejores expertos si concentran toda su energía en una cosa específica en lugar de tratar de cubrir algunas cosas a la vez.

Es una disciplina rigurosa y exigente. No muchos directores de animación y propietarios de estudios terminan ganando mucho dinero (no se compara con otras profesiones de vaca de efectivo como la banca o las finanzas para Instance), excepto tal vez por los mejores estudios más grandes, como Pixar, Disney, etc., porque a pesar de alto costo, todo ese dinero desaparecerá muy rápidamente solo cubriendo el costo de producción como equipo, construyendo chaeges y pagando a muchos artistas un salario decente por todas las largas horas requeridas para crear algo sólido y bueno.

de todos modos estas son solo palabras. ¿Por qué no buscas algunos videos o artículos detrás de escena sobre algunas de las piezas de animación con las que estás familiarizado? Le dará una mejor comprensión de lo que realmente se necesita para hacerlo.

Answer 4

Acabo de regresar de un gran taller, así que te daré algunos detalles de lo que hace un animador. Si busca animación poser o animación gmod, verá una diferencia en la calidad del movimiento, la animación flotante o natatoria se crea cuando una persona usa en exceso los fotogramas clave para la posición y el ajuste de una escena.

Crear un movimiento creíble para tu personaje depende totalmente de ti, tu director y el aparejador. Dependiendo de la plataforma, puedes animar a un personaje con 6 brazos o un gigante. Tienes que imaginar y hacer 35 variaciones de ese movimiento hasta que no veas fallas, luego pasar a la siguiente escena.

Se necesita mano de obra, computadoras de alta tecnología y un ojo crítico para hacer la mejor escena, ve a ver “Presto” y presta mucha atención al movimiento, la calidad se crea porque todas las personas han trabajado para hacer la toma correcta. Luego, busque la copia china de “Presto” para ver qué lucha la gente por esconderse.