¿Qué debe buscar un productor independiente en un guión para su primer largometraje de bajo presupuesto?

Como siempre, depende de una serie de variables. Primero, ¿qué quieres decir con bajo presupuesto? SAG “bajo presupuesto” llega a $ 700,000. El presupuesto ultra bajo va a $ 250,000. En realidad, puede trabajar en el acuerdo SAG a veces para películas que cuestan menos de $ 2,500,000.

Si está hablando de “sin presupuesto”, con un elenco no sindicalizado y un equipo no sindicalizado, entonces las cosas cambian drásticamente.

El criterio más importante para considerar cualquier guión de bajo presupuesto como productor es si es bueno o no. Eso triunfa sobre todo. Un gran guión y al menos te da una oportunidad de ver una gran película. Así que ese es el número 1. Nunca subestimes la importancia de la historia.

Entonces, en general y en orden de importancia (según yo), estaría mirando:

1: ¿Es genial el guión? Bien escrito. ¿Personajes significativos con un arco de historia cautivador?

2: ¿Utiliza ubicaciones que puedo encontrar sin gastar dinero? Muchos directores sin presupuesto apuestan por la historia de una habitación, y esto a veces puede funcionar, pero a menudo la película sale claustrofóbica. El valor de producción no es necesariamente caro. La casa de tu abuela puede parecer un juego de un millón de dólares y la abuela puede dejarte disparar allí durante días y días sin pagar un centavo. Disparar en el lugar no es tan conveniente o libre de preocupaciones como disparar en un estudio, pero los sets de estudio, la iluminación, etc. son caros y no quieres que tus sets se vean baratos. La realidad está llena de lugares existentes que se ven increíbles en la película. He rodado en casas, comensales, cafeterías, florerías, edificios públicos, etc., todo sin costo.

3: género. Una vez que la película esté completa, el mercado entrará en juego y, a menos que tenga actores con nombres (así que … dinero), le resultará casi imposible obtener tracción con algunos géneros (comedias románticas, dramas, piezas históricas, westerns, etc. ) Para facilitar las cosas si terminas haciendo una buena película, te recomiendo que busques un guión que sea de terror, suspenso, acción o ciencia ficción. Y tenga cuidado con la ciencia ficción, ya que puede implicar fácilmente efectos especiales caros. Un gran script de ciencia ficción que no implique efectos caros (por ejemplo, Pi, Primer, etc.) es raro.

4: Número de roles principales: los organismos contribuyen al valor de producción y hacen que su película se vea más cara de lo que puede ser, pero son difíciles de conseguir. Debe asegurarse de no llenar los restaurantes con estudiantes de secundaria, pero si puede obligar a las personas a participar, vale la pena tener mucha gente. Sin embargo, NO quieres tener muchos personajes principales. Los personajes principales tienen varios días de rodaje. Si bien a menudo es relativamente fácil encontrar un actor que vaya a un día de rodaje para interpretar a un camarero, empleado o policía, etc., es más difícil encontrar un buen actor que se comprometa a 18 días de rodaje. Cuantos menos roles principales tenga, menos dificultades y costos tendrá. Ten en cuenta que debes alimentar y regar a todos en el set. Eso se vuelve costoso si no tienes mucho dinero.

5: Efectos especiales: ten cuidado. Es fácil escribir “A medida que se pone el sol, un enorme tesoro de zombis de la era de la guerra civil llega a la cima de la colina”. Es realmente costoso hacer que se vea bien. Mientras que “Una mujer joven entra” es barato.

6: Disfraces y accesorios: ¿cuántos artículos especiales que no pueden ser prestados de amigos o comprados a bajo precio en Lowes o Wal-Mart están en el guión? Un “martillo” se adquiere fácilmente. Una espada renacentista es más difícil.

7: Calidad de los roles: Finalmente, ¿son los roles de los personajes el tipo de roles que los buenos actores querrían desempeñar? A los actores les gusta actuar. Cuanto más intrigantes sean los personajes, más probabilidades hay de encontrar actores de calidad que estén dispuestos a hacer el papel con un descuento. Esto es complicado, así que ten cuidado. Las películas sin presupuesto no tienen dinero para el talento establecido y los talentos menos establecidos a menudo luchan con papeles de actuación que requieren monólogos largos y escenas intrincadas. Es más fácil encontrar a alguien que solo tenga que decir: “Quítate del camino”, que encontrar a alguien que efectivamente pueda sacar media página del diálogo de Sorkin o Tarantinoesque.


Espero que eso ayude.

Personalmente, creo que un nuevo productor debería estar buscando una película con la menor cantidad de partes móviles posible. Una especie de película de estilo de juego de un acto, como una película con solo unos pocos personajes, solo una o dos ubicaciones. Esto permite a los productores y directores profundizar en el desarrollo del personaje con todas las distracciones de tener que manejar todos los otros problemas que las películas a menudo encuentran. Problemas de ubicación, múltiples actores y sus variados negocios, extras, accesorios y efectos, etc. Al pensar en algo así, puedes intentar hacer una película contactable donde realmente puedas trabajar en el desarrollo de la historia en lugar de hacer una película (si eso tiene sentido). Pero significa que tienes que encontrar al actor o pareja de actores que sean capaces de ofrecer actuaciones fantásticas. Ahí radica el desafío. Estás haciendo una película más pequeña con menos partes móviles. Pero las partes que se mueven son una parte mucho más grande de la película, lo que hace que las fallas sean mucho más evidentes. Esa sería mi preferencia. Ciertamente hay otras formas.

Otra forma de hacerlo es encontrar un programa de cine en una escuela o colegio. Escuelas como la universidad de Valencia producen un par de películas por año, donde un productor les presenta el proyecto y ayudan a que se haga con la ayuda de su programa. Es un gran sistema y he hecho un par de películas de esta manera. Los equipos son flexibles (aunque jóvenes) y obtienes una mezcla de profesionales que administran las cosas (para asegurarte de que el proceso se mantenga en el camino correcto), pero el costo es muy, muy asequible. Traes el talento y un presupuesto factible. Problema resuelto. Puedes pensar tan grande o pequeño como quieras en este sistema.

¡Buena suerte!

Cosas a tener en cuenta al mirar un guión para su primer largometraje de bajo presupuesto:

  • Piezas mínimas (por razones de presupuesto)
  • Ubicación mínima (por razones de presupuesto)
  • Movimiento mínimo de la cámara (es decir, renunciar a la toma de antena / grúa / seguimiento para ahorrar dinero)
  • Roles galardonados o una historia intrigante desde un punto de vista emocional o un concepto genial de terror. Drama juega mucho en los festivales que mencionaste. El horror probablemente tiene una mejor oportunidad de distribución (simplemente por el género).
  • Música: sinceramente, la mayoría de los principiantes no prestan suficiente atención al sonido y su película carece de buena música / banda sonora. Haga una nota particular sobre el guión sobre la música.
  • Gaste sabiamente en grabaciones de sonido, maquillaje y disfraces; si se hace bien, mejorarán una película de bajo presupuesto.

500 Days of Summer es un excelente ejemplo de los criterios enumerados anteriormente con una ubicación mínima (principalmente trabajo y hogar), un concepto intrigante (comedia dramática romántica no lineal), gran uso de la música y maquillaje y vestuario realistas. Derrochan un poco con escenas musicales pero valió la pena.

No hay “reglas”, solo pautas (solo necesita saber cuándo es apropiado no seguirlas).

El presupuesto fue de $ 7.5 millones y podría no considerarse “bajo presupuesto” para algunos productores independientes, aunque fue una producción independiente. La película se proyectó en Sundance.

La actividad paranormal sería otro buen ejemplo con un presupuesto de $ 15,000 que cumple con los criterios PERO no se proyectó en los festivales que mencionaste.

¡Buena suerte!

La mayoría de los productores que valen su nombre buscan una cosa: valor.

Esto debe interpretarse como el mejor resultado posible con la mejor asignación de dinero. No tiene sentido decir pocos lugares, actores mínimos, etc., porque esa es la forma incorrecta de comenzar. Si, como productor independiente, leo un guión con gran potencial, tanto comercialmente como en festivales, intentaré que las cosas sucedan, y si eso significa que hay una necesidad de 5 ubicaciones, una multitud y un helicóptero, rogaré , pedir prestado y robar para que esto suceda.

Tratar de escribir una historia que comience con restricciones presupuestarias es incorrecto, escribir primero una gran historia, que atraerá premios e interés comercial, y luego hará que funcione en términos de presupuesto. Esto no se traduce necesariamente en encontrar más dinero, sino más bien en encontrar un director fabuloso que evitará las limitaciones presupuestarias y, sin embargo, convertirá un guión fabuloso en una película fabulosa.

No te preocupes por lo que la gente está buscando en la industria del cine, ese siempre ha sido el enfoque equivocado, porque es lo que todos los demás están haciendo, inundando escritorios de productores con guiones ubicados en uno o dos lugares, con cinco actores y un mal. presencia en el bosque.

Bostezo….

Sugiera, aprenda de las lecciones de las 20 mejores películas RoI.

es decir, busca este tipo de cosas:

StoryAlity # 53 – The StoryAlity High-RoI Film Story & Guión Lista de verificación

y ver

StoryAlity # 54 – Pautas de escritura de guiones de StoryAlity – para cualquier aspirante a escritor de películas de alto rendimiento

Ver: por ejemplo: StoryAlity – Un índice de publicaciones en este blog (¿Nuevo en el sitio? ¡Comience aquí!)

Avísame si eso ayuda. 🙂