¿Existe una estrategia diferente al escribir guiones para películas independientes que las películas de estudio?

Si, una gran diferencia. Estoy trabajando en ambos mundos como analista de guiones.

En primer lugar, la mayoría de los guiones de Indy están escritos según las especificaciones, lo que significa que el escritor tiene la idea de la historia y luego procede a escribirla con la esperanza de que una compañía de producción la recoja.

Los estudios, rara vez o nunca, funcionan de esta manera. En el sistema de estudio, la idea de la historia generalmente proviene de productores en desarrollo. Luego, se ponen en contacto con un escritor en quien confían que puede escribir el guión. Y cuando lo hacen, el trabajo generalmente viene con instrucciones específicas sobre la historia y el tono y el público objetivo, etc.

Además, el proceso en sí mismo es diferente.

Si está escribiendo sobre especificaciones, en casa, es bastante libre de organizar su propio tiempo; En qué orden, si corresponde, está escribiendo. Muchos escritores de guiones de especificaciones comenzarán con el guión en sí, a diferencia del sistema de estudio.

Cuando inicie sesión en un contrato de estudio, el contrato especificará las diferentes fases que debe completar; Tratamiento, primer borrador, segundo borrador, etc., y cuándo debe completarlos antes de (fechas límite)

Puede haber grandes diferencias en cuanto a cómo y cuándo recibe las notas del guión.

Y un productor independiente generalmente le dará sus notas al guión después de que lo haya terminado.

En el sistema de estudio, algunos estudios y productores ocasionalmente (y dependiendo del proyecto) enviarán por fax o correo sus notas a sus escenas diariamente. Entonces, cuando trabaje de esta manera, escribirá escenas todos los días y las enviará por correo por la noche. A la mañana siguiente, puede encontrar su bandeja de entrada llena de nuevas notas y comentarios a las escenas, de productores y / o analistas de guiones.

Luego se espera que reescribas las escenas que escribiste ayer + escribir nuevas escenas para el día.

Por último, también hay grandes diferencias con respecto a las reescrituras, ellos mismos. Como regla general, los estudios son menos susceptibles de entablar un diálogo continuo con los escritores. Tienen suficiente dinero, así que si hay demasiados problemas, si el escritor se opone u ofrece resistencia a los cambios, sugirió, los productores despedirán al escritor y traerán uno nuevo a bordo. Esto sucede con tanta frecuencia que es bastante normal. Más bien traer un nuevo escritor que tener alguna discusión, parece ser el pensamiento predominante.

Las productoras independientes no tienen tanto dinero para hacer esto. Contratar a un nuevo escritor en medio de la preproducción puede ser bastante costoso, por lo que es más probable que entablen un diálogo con el escritor original.

El enfoque de cada persona para escribir es diferente, y nunca debe limitarse creativamente en la etapa del guión, pero los escritores deben tener una comprensión básica sobre la producción y las realidades presupuestarias al escribir para presupuestos independientes y bajos.

Obviamente, debe escribir el mejor guión posible, uno que inspire a un equipo de producción a querer crearlo (y parte del trabajo de un buen productor y director es trabajar con un escritor para encontrar formas de ajustar los guiones para que coincidan con el presupuesto realidades), pero ciertamente hay cosas en un guión que lo harán más o menos económico o indie.

El recuento de páginas, el número de caracteres, el número de ubicaciones, el tipo de ubicaciones, el período de tiempo de configuración, la cantidad de efectos visuales y la inclusión de material con derechos de autor tienen un impacto masivo en el presupuesto, y hay absolutamente tipos de guiones que tendrán un precio inmediato fuera de arenas independientes / de bajo presupuesto.

Del mismo modo, también hay muchos géneros de guiones (escenarios históricos, dramas épicos, películas de acción, temas de tipo “cebo de premios”) que realmente tienen dificultades en el mercado moderno sin grandes estrellas importantes asociadas, lo que también lo saca de la mayoría de los presupuestos bajos / independientes (donde a lo sumo quizás puedas cambiar un talento de “nombre”).

Nuevamente, odio decir “censurar lo que escribes” en la etapa del guión, porque las producciones independientes y de bajo presupuesto han hecho cosas increíbles con recursos limitados, y nunca querrás censurar la creatividad, sin embargo, si estás escribiendo cuatro horas emocionantes drama que explora la identidad de género y la tensión de clase, ambientado en un barco pirata del siglo XV, donde todas las cabezas de los actores son reemplazadas por cabezas de animales salvajes usando CGI, y toda la película culmina en una gigantesca batalla naval intrincadamente sincronizada con la “Revolución” de los Beatles … luego Será una venta muy difícil.

Además, como he mencionado en otras partes de mis otras respuestas de Quora, “bajo presupuesto” en estos días se está refiriendo cada vez más a películas por debajo de unos pocos millones (o menos de $ 1 millón) ya que aumentar los presupuestos en el rango de $ 2-12 millones es cada vez más difícil ya que a menudo se consideran malas inversiones en el mercado de entretenimiento altamente competitivo (son tan grandes que es muy difícil obtener ganancias (incluso si se trata de una buena película), pero tampoco lo suficientemente grandes como para provocar los enormes niveles de talento y marketing necesario para los éxitos de taquilla globales modernos de la tienda de campaña).

P: ¿Existe una estrategia diferente al escribir guiones para películas independientes que las películas de estudio? Estoy escribiendo guiones para comedias, dramas y thrillers de bajo presupuesto (menos de $ 10 millones), que también coproduciría. ¿Existen diferentes estrategias al escribir para películas independientes?

A: ¡Gran pregunta!

… Mi investigación de doctorado fue sobre esta cuestión! 🙂

Respuesta corta: ¡ Sí, la hay!

Entonces, aquí está mi weblog de investigación de doctorado: StoryAlity. Sugiera que lea las más de 100 publicaciones, en algún momento. Pero, mientras tanto, aquí hay dos publicaciones muy útiles, que son respuestas directas y específicas a la pregunta:

  1. StoryAlity # 53 – The StoryAlity High-RoI Film Story & Guión Lista de verificación
  2. StoryAlity # 54 – Pautas de escritura de guiones de StoryAlity – para cualquier aspirante a escritor de películas de alto rendimiento

es decir, para mi estudio de doctorado, estudié las 20 mejores películas RoI (retorno de la inversión) y las comparé con las 20 películas RoI inferiores (los 20 mayores perdedores de dinero). Y luego, compararon las pautas de la historia / escritura de guiones / creación de películas en muchos de los principales textos de ‘gurú’ de escritura de guiones entre sí y, también, con: esos 2 conjuntos de películas. Los resultados son muy útiles para alguien en su posición. Cuál es una de las razones por las que hice el estudio (es decir, para ayudar a las personas people

Ver también:

  1. StoryAlity # 3B – Tráilers de las 20 mejores películas de RoI
  2. StoryAlity # 3C – Tráilers de las últimas 20 películas RoI

Para algunos antecedentes (si lo desea), vea también: StoryAlity # 1 – Acerca de mi investigación doctoral sobre cine / escritura de guiones / Transmedia

Todo el blog de investigación de doctorado está en: StoryAlity

¿Espero que ayude? De nuevo, ¡una gran pregunta!

En realidad, vea también esta publicación:

StoryAlity # 115 – El problema de “Menos del uno por ciento” – en el dominio de las películas

La investigación de doctorado es una solución a ese problema específico del mundo real.

También una nota al margen: si lees Great Flicks (Simonton 2011), la investigación existente muestra que los dramas son el género con mayor pérdida de dinero. Por lo tanto, es probable que se recomiende a los cineastas / guionistas de carrera temprana que lo eviten … Una vez que su carrera se inicie / sea sólida, corra el riesgo … ¡De hecho, tome el riesgo que desee!

Ver: GRANDES FLICKS: Estudios científicos de creatividad cinematográfica y estética eBook: Dr. Dean Keith Simonton: Amazon.com.au: Tienda Kindle

Y este es también un libro fabuloso, sugiero que todos los aspirantes a guionistas lo lean. También es el resultado de un estudio de doctorado. es decir, investigación sólida.

El negocio del guión: gestión de la creatividad y el desarrollo de guiones en la industria del cine: Peter Bloore: 9780415613330: Amazon.com: libros

Mejor,

JT

No Y si .

No Si está escribiendo un guión como escritor, debe escribir lo mejor que pueda, lo mejor que pueda y contar la mejor historia con los personajes más vívidos, independientemente de cuál sea el presupuesto y el destino de la película. terminar. Un escritor sabio me dijo una vez: “Solo obtienes un borrador para ser tuyo, después de eso estará influenciado por notas, horarios y presiones económicas”. Creo que debes recordar eso cuando hagas un trabajo original.

Si Si está escribiendo una película independiente, es muy probable que lo esté haciendo según las especificaciones y no tenga un jefe, productor o estudio, lo que le da el lujo de una libertad total sobre cómo cuenta su historia (ver arriba ) Si estás trabajando para un estudio, no tanto. Debe ser consciente de las notas que se le dan antes de comenzar, cuando entregue su historia y cada borrador posterior. Es probable que tenga un objetivo de presupuesto para alcanzar, por lo que eso también influirá en su trabajo (acrobacias, efectos visuales, número de personajes, tamaño de escenas / extras). Y estás en la fecha límite. Además, si está escribiendo un guión para hacer una película independiente de bajo presupuesto, probablemente considerará el género: difícil de financiar westerns independientes, ciencia ficción espacial, películas de acción gigantes (películas de persecución de automóviles, por ejemplo). También intentará mantener la película contenida para que pueda financiarse. Piense en películas como SAW o ROOM o WINTER’S BONE, todas pequeñas películas independientes muy diferentes; Sin embargo, todos eran muy contactables en cuanto a la cantidad de conjuntos y personajes.

Si. Por supuesto que los hay. Las historias deberían ser tan atractivas, pero las restricciones presupuestarias ciertamente limitarían la historia. Desea evitar ambientes caros, especialmente la lluvia; Es el más caro. Desea tener un reparto más ajustado y más pequeño. Desea tener configuraciones que sean económicas, que no impliquen viajes y que tenga fácil acceso a la alimentación para iluminación y cámaras. Cuantos menos conjuntos, mejor.