¿Necesito algún tipo de capacitación profesional para escribir guiones? Animación, cómics y juegos

Estoy en desacuerdo con la mayoría de las personas sobre este tema (o, más bien, el gran problema que subraya la pregunta).

Sin embargo, antes de profundizar en eso, permítanme abordar la pregunta literal que hacen. No necesita capacitación profesional para hacer nada. Puede diseñar un edificio sin formación profesional. Por supuesto, nadie lo construirá y es poco probable que sea estable. O practico. O hasta el código. Pero puedes hacerlo.

Esto no significa que estoy abogando especialmente por la “formación profesional”. He enseñado escritura de guiones a nivel de pregrado y posgrado y creo firmemente que tomar cursos de escritura de guiones ayudará en varios niveles. No puedes, por supuesto, entregar tu educación a otra persona y esperar que te conduzca a cualquier universo creativo. Usted es el único que puede, al final, entrenarse. He sido profesor durante más de veinte años y me doy cuenta de que no hay nada que yo o cualquier otra persona pueda hacer para obligar a un estudiante a aprender algo. Pero si un estudiante se toma en serio el aprendizaje (yo era y ciertamente soy un estudiante), se benefician de la capacitación.

Dicho esto, gran parte de los conceptos básicos sobre la escritura de guiones son fácilmente accesibles en Internet. Puede aprender todo sobre formato, estructura, diseño, etc. sin capacitación formal. Así que puedes escribir un guión basado en lo que recoges de sitios web, libros sobre escritura de guiones y (lo más importante) leyendo excelentes guiones. Nada de esto, por supuesto, significa que sus guiones serán necesariamente buenos. No significa que sean malos tampoco.

Lo que me intriga acerca de la pregunta y por qué me estoy tomando el tiempo para responder es la cuestión de si se puede enseñar o no la creatividad. He sido maestro de uno u otro tipo durante más de cuarenta años. Comencé enseñando música y ahora enseño escritura, literatura y cine. He sido estudiante toda mi vida, formal e informalmente. Y he estado involucrado en empresas creativas (composición musical, ficción corta, novelas, no ficción creativa, escritura de guiones, pintura, etc.) durante la mayor parte de mi vida. En todo ese tiempo, he llegado a estar en desacuerdo con la idea de que la creatividad no se puede enseñar. Estoy de acuerdo en que rara vez se enseña, pero no creo por un minuto que no se pueda enseñar. El genio no se puede enseñar, pero una persona puede aprender a ser más creativo. Esto rara vez ocurre con una sola persona o curso o libro o interacción, pero sucede y sucede con frecuencia.

Baso esta afirmación en una serie de observaciones. Por ejemplo, si lees la juvenilia de grandes escritores, a menudo es trivial, mundano y carece de gran parte de la brillantez posterior del autor. Esto se debe a que escribir es un oficio. La noción de que alguien nace creativo o no se basa en una noción romántica de creatividad, que es destructiva. Los primeros trabajos de casi todos son malos por las mismas razones por las que el estante de especias que hizo en la tienda en quinto grado no logra la habilidad y precisión de un maestro carpintero. Tienes que aprender el oficio. Puede aprenderlo estudiando a los maestros o interactuando con un mentor o tomando cursos o navegando por la red, etc., pero tiene que aprenderlo.

Lo que la gente suele atribuir a la creatividad natural también se aprende. Muchos escritores “dotados” aprendieron sumergiéndose en las obras. Si lees vorazmente novelas desde los cinco hasta los veinticinco años, aprenderás mucho sobre la estructura de la historia y sobre lo que hace que algo sea bueno. No necesariamente podrá contar dónde aprendió las habilidades que eventualmente hicieron que otros lo consideraran creativo por naturaleza, pero las aprendió. Nadie, y quiero decir NADIE, toma un bolígrafo y puede escribir bien automáticamente.

Para estar seguros, algunas personas están más inclinadas a escribir (o pintar o escuchar música o …). Les resulta más fácil aprender a escribir, al igual que alguien puede ser más fácil con las matemáticas o los deportes. Pero todo esto significa que la persona que es más lenta tiene que hacer más. Lleva a alguien con una predisposición genética hacia un deporte y alguien sin predisposición, sienta a la primera persona en un sofá durante veinte años y envía a la segunda persona al campo durante cuatro horas todos los días y diez años más adelante la segunda persona lo hará. ser un mejor jugador Garantizado Lo que quiere decir que con lo que naces, aunque puede ayudar, no es el verdadero problema. Compromiso, dedicación, disposición para estudiar y aprender, esos son los temas que importan.

Para contar historias, la inteligencia, la curiosidad y el compromiso con el aprendizaje son los factores más importantes. Combina esos con entrenamiento y verás resultados.

Al final, no determinamos si somos creativos de todos modos. Otras personas lo hacen. Otras personas pueden decidir si lo que hacemos es o no “creativo”. El término es irrelevante para nosotros. Simplemente producimos trabajo.

Entonces, ¿se puede enseñar a las personas a escribir guiones más creativos? Si. Ellos pueden. Por ejemplo, una habilidad que mejora los guiones es la habilidad de crear ironía y paradojas. Puedes aprender qué son la ironía y la paradoja. Puedes aprender a escribir diálogos irónicos o crear paradojas. Se le puede enseñar que si el villano resulta ser el padre perdido hace mucho tiempo que el héroe ha estado buscando toda su vida, la historia será más fuerte. Puedes aprender que si la acción que el personaje principal debe tomar para resolver su conflicto en realidad aumenta su miseria, la historia será más fuerte.

Afirmar que la creatividad no se puede aprender lleva a las personas a darse por vencidas cuando los primeros trabajos que crean no son muy buenos. Calculan que simplemente no nacieron con la habilidad. Pero ellos pueden aprender. Tomará tiempo y esfuerzo, pero pueden aprender. Y pueden ser mejores y más creativos mañana de lo que eran hoy