¿Por qué un narrador en un cómic se considera pobre?

Answer 1

No lo es La mayoría de los grandes cómics tienen subtítulos de narrador.

Vigilantes …

El caballero oscuro regresa …

Increíble fantasía # 15 …

Sandman …

V para Vendetta …

Maus …

Daredevil: nacido de nuevo …

Sin embargo, es una técnica que si no se hace correctamente puede dañar un cómic. Un narrador ofrece una exposición, y al igual que en una película, los escritores deben ser cautelosos al decir cuándo pueden aparecer; los escritores deben evitar hacer el trabajo del artista.

Agregar un narrador, ya sea en primera o tercera persona, agrega un nivel de omnisciencia y eso puede eliminar parte del misterio. Puede poner al lector en un modo de audición en lugar de un modo de interpretación, haciendo que el subtexto pase desapercibido. Tiene que ser usado juiciosamente. Pero, si Alan Moore, Frank Miller, Stan Lee, Art Spiegelman y Neil Gaiman sintieron que agregar un narrador era la mejor manera de contar su historia, entonces la práctica simplemente no puede considerarse una mala forma.

Una práctica que solía ser muy popular pero que ha sido mal vista en los últimos veinte años, es el globo de pensamiento. No ha sido mal visto porque es una técnica pobre. Se ha visto mal visto por editores y editores que no entienden los cómics como una forma de arte única y presionan para que los cómics emulen películas. Hay un impulso para que los escritores y artistas sean más cinemáticos.

Para citar al legendario escritor de cómics Kurt Busiek:

“Evitar los globos de pensamiento como una opción creativa puede dar lugar a enfoques interesantes. Sin embargo, evitarlos como una fórmula general es simplemente tonto. Y las objeciones a cualquiera de estas cosas se reducen, en la mayoría de los casos, a” ¡Es un cómic! “Bueno, sí. Es un cómic. Si es algo de lo que avergonzarse, haga una película o escriba un libro. Si no, tengamos acceso a todo lo que los cómics pueden hacer, todas las herramientas en el taller. Porque no lo hacemos” no tenemos acceso a todo lo que las películas pueden hacer, y no debemos conformarnos con medias tintas “.

Answer 2

Robert Frost tiene algunos ejemplos excelentes que actúan como evidencia de que un narrador en realidad no se considera de mala forma, al menos por los verdaderos grandes en el medio, pero sentí que podría haber explicado por qué esto podría ser así.

La razón clave gira en torno a la exposición. Exposición es cómo un escritor proporciona información de fondo necesaria para el lector, de modo que el lector pueda entender el resto del trabajo. Este párrafo, de hecho, es una exposición.

El cine es un medio fundamentalmente visual, para indicar el sangrado obvio. Generalmente es en tercera persona (hay un puñado de trabajo experimental filmado con cámaras montadas en la cabeza), y casi siempre evita meterse en la cabeza de los protagonistas. A veces, obtienes una “voz de pensamiento” de ecoey, colgada de la parte superior mientras un actor tira caras, pero esto rompe la ilusión de la realidad, por lo que rara vez se usa fuera de la comedia (e incluso entonces, se usa más en la televisión que en la película). Un narrador es muy raro (nuevamente, de vez en cuando se usa en la televisión, y generalmente solo para niños). De hecho, el único caso en el que puedo pensar es en Adam West Batman de los años 60, aunque estoy seguro de que hay otros (en los dibujos animados, está el Dangermouse realmente impresionante, donde el narrador es una parte intrínseca de la experiencia). Las películas más cercanas que pueden venir (sin romper la convención) ocasionalmente muestran un subtítulo con una hora, lugar o, a veces, ambos.

Las novelas, por otro lado, no tienen tales restricciones. Casi siempre, un autor te sumergirá en la cabeza de sus personajes, dejando que el lector vea sus pensamientos más íntimos, aunque es posible escribir una historia sin hacerlo. Sin embargo, una novela sin narrador sería extremadamente extraña: se requiere para el texto descriptivo de la escena, para la mayoría de las exposiciones, etc.

Entonces, cuando el cine quiere realizar una exposición, deben tener un mecanismo puramente visual, como una toma panorámica que muestre un signo de “ADVERTENCIA: SALCHICHA NUCLEAR” antes de que la salchicha en cuestión entre en el marco, o bien que los personajes hablen líneas que den la exposición . O de lo contrario, tienen que mostrar escenas en macetas para establecer lo que una novela podría escribir. Especialmente difícil es cuando la trama exige un descanso en la continuidad. He perdido la cuenta de las veces que he visto personajes en películas subir y bajar de aviones, y cuando se necesita un descanso temporal, invariablemente se oscurece (o ilumina) para llevarlo a casa. Pero siempre hay subtítulos.

Las novelas pueden exponer de todas esas formas, pero en general la dificultad de proporcionar exposición en una novela es evitarla, es simplemente demasiado fácil. “Mostrar, no contar” es el mantra moderno, y aunque creo que está bien decirle a su lector un poco, demasiada exposición corre el riesgo de convertir su novela en un libro de texto. Aun así, describir una señal de advertencia sería difícil de hacer sin que sea una lectura muy torpe y artificial. Se lee mejor que uno de tus personajes se dé cuenta de que es una salchicha nuclear, o incluso tenga un párrafo que explique el trabajo secreto de Área 51 que condujo al arma definitiva para el desayuno.

Las novelas gráficas (es decir, los cómics de formato largo) pueden elegir cualquiera. Una burbuja de pensamiento – pasada de moda en estos días pero perfectamente útil – “¡Dios mío! ¡Es una salchicha nuclear!” es genial. Las convenciones comunes de “Mientras tanto, a través de la ciudad” o “Más tarde esa noche” son mecanismos económicos, pero poderosos para manejar la discontinuidad, lo que le permite al autor mantener el impulso de la trama. Se ha vuelto más de moda refundir el monólogo interno de los personajes como un título narrativo en lugar de una burbuja de pensamiento, como habrás visto en los ejemplos de Robert, pero eso es más efectivo cuando los marcos muestran los pensamientos o recuerdos del personaje. Al igual que con la novela escrita, es una técnica que no se puede usar en exceso: la exposición, aunque es útil e importante, se opaca muy rápidamente.

Las técnicas de préstamo del cine (y la novela escrita) pueden conducir a grandes cosas, tanto el Caballero Oscuro de Miller como el Sandman de Gaiman usan ángulos inteligentes de “cámara”, por ejemplo, pero no descartan las técnicas disponibles para ellos en su propio medio. En cambio, los usan al máximo.

Como dice Robert, un cómic sin narrador o burbujas de pensamiento se ha visto perjudicado por esas técnicas disponibles en el cine, sin la conveniencia de música dramática, tomas en movimiento, etc. Hacer sin burbujas de pensamiento o subtítulos narrativos en forma cómica tiene tanto sentido como prescindir de las imágenes.

Answer 3

Estoy completamente de acuerdo con la respuesta de Robert y me gustaría agregar otro brillante ejemplo:

MARVELS, ese cómic de series limitadas de cuatro números escrito por Kurt Busiek, pintado por Alex Ross y editado por Marcus McLaurin.