¿Cuáles son algunos buenos animes de ciencia ficción de los 80? Animación, cómics y juegos

Metrópoli

En la ciudad futurista de Metrópolis, los robots son discriminados, segregados a los niveles más bajos de la ciudad y acusados de robar trabajos. Duke Red, el gobernante no oficial de Metrópolis, contrata a un científico loco para construir un robot avanzado a imagen de su hija, Tima. Tiene la intención de usarla como unidad de control central para un arma poderosa que se está construyendo en un zigurat en el centro de Metrópolis. Kenichi y su tío, un detective privado, se enredan en la trama y luchan para salvar a Tima de convertirse en un arma. Metropolis dibuja aspectos de su historia de la película de 1927 del mismo nombre.

Un elemento central de la trama de Metrópolis es el trabajo con robots y el reemplazo de humanos por máquinas. La automatización robótica amenaza a la fuerza laboral moderna, reemplazando trabajos simples con algoritmos más eficientes que las personas. Metropolis explora la creación de inteligencia artificial y el límite borroso entre la máquina y la vida consciente. Si las máquinas pueden o no poseer conciencia es una cuestión que los filósofos y la ciencia ficción siguen debatiendo.

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Jin-Roh: La Brigada Lobo

Jin Roh: The Wolf Brigade tiene lugar en un universo japonés alternativo en el que Alemania conquista Japón. La historia se centra en Kazuki Fuse, miembro de una unidad antiterrorista de élite llamada Kerberos Panzer Cops. Se le ordena ejecutar a una joven terrorista que se suicida frente a Kazuki al detonar un explosivo improvisado. El incidente deshonra a los policías Panzer y hace que Kazuki cuestione su vida. Mientras visita la tumba del terrorista, Kazuki conoce a su hermana y las dos desarrollan una relación peculiar.

El universo de Jin-Roh es inquietantemente similar al nuestro: uno en el que el gobierno está constantemente amenazado por los ataques terroristas. La película profundiza en la psique de los soldados obligados a enfrentar eventos horribles y el trauma que llevan con ellos. Es una mirada al alcance cruel de la naturaleza humana, cuando los líderes opresivos arrojan a un lado su humanidad en nombre de la seguridad. En lugar de centrarse en la acción, la sangre y la sangre, Jin-Roh se centra en las emociones de los personajes y en cómo las interacciones entre los personajes dan forma a la persona. Jin-Roh presenta una atmósfera sombría donde las personas luchan por ser humanas en un mundo inhumano. En raras ocasiones, la película captura las luchas humanas y Jin-Roh .

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Recuerdos

Memories es una película de 1995 compuesta por tres episodios, cada uno con sus propios personajes y un estilo visual único. “Magnetic Rose”, basada en un manga corto de Katsuhiro Otomo, sigue a dos viajeros espaciales que persiguen una señal de socorro. Se sienten atraídos por un mundo surrealista creado por los recuerdos de una mujer. En “Stink Bomb”, un joven químico se transforma accidentalmente en un arma biológica imparable en un curso directo hacia Tokio. “Cannon Fodder” representa un día en la vida de una ciudad cuyo propósito es disparar cañones a un enemigo desconocido.

“Magnetic Rose” es una exploración de la psique humana y los recuerdos que las personas aprecian, incluso después de la muerte. Los personajes deben, de mala gana, sopesar sus emociones contra la razón para sobrevivir. “Stink Bomb” es una comedia, una historia que gira en torno a la creación accidental de una bomba apestosa humana que amenaza a todo Japón. Las implicaciones son alegres y no deben tomarse en serio. Se ofrece como un descanso de la naturaleza seria del primer y último episodio. “Cannon Fodder” es un mundo metafórico donde un país está en guerra contra un enemigo desconocido. Los cañones no son solo armas, sino la esencia de las clases culturales, económicas y sociales de la nación surrealista y totalitaria.

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Patlabor 2

En Patlabor 2 , una unidad de policía japonesa, que usa robots antropomórficos gigantes (llamados labores), se ve envuelta en una lucha política. Las autoridades civiles y el choque militar cuando un acto terrorista se atribuye a un avión de la Fuerza Aérea. La mayoría de los ataques son banderas falsas, pero son suficientes para crear pánico y hacer que la sensación de seguridad establecida se desmorone. Con la ayuda de un agente del gobierno, la unidad se acerca a un líder terrorista para evitar que él y la nación caigan en espiral. fuera de control.

La teoría de la guerra justa y la paz injusta están en el centro de Patlabor 2 . La película cuestiona la naturaleza de la paz y cómo se puede determinar cuándo una nación está realmente en un momento de “paz”. Si uno puede determinar qué es “paz”, ¿qué se considera “guerra”? La película presenta preguntas estimulantes discutidas en los consejos de ética de todo el mundo. ¿Qué tipo de acciones son aceptables frente al terrorismo? ¿Qué acciones califican como “terrorismo”? Patlabor 2 muestra cómo determinar las reglas de la guerra y cuando son necesarias es un proceso arduo sin respuestas claras.

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Reconstrucción de Evangelion

Las películas de Evangelion están ambientadas en un Tokio futurista, quince años después de un cataclismo mundial. La historia principal se centra en Shinji, un adolescente que es reclutado por la oscura organización NERV para pilotar una bio-máquina gigante llamada Evangelion. Su misión es combatir seres monstruosos conocidos como Ángeles. Las películas siguen las experiencias y emociones de los pilotos de Evangelion y miembros de NERV, mientras luchan contra los Ángeles para evitar otro apocalipsis.

El creador de Evangelion , Hideaki Anno, tenía un gran interés en el psicoanálisis y los dilemas filosóficos. La conexión entre los EVA y sus pilotos, así como el objetivo final del Proyecto de Instrumentalidad Humana, tienen un gran parecido con las teorías de Freud sobre el conflicto interno y la comunicación interpersonal. El dilema del erizo es un concepto descrito por el filósofo Arthur Schopenhauer, y un tema habitual en todas las películas. Además de las referencias al psicoanálisis freudiano, también hay algunas referencias menores a las teorías detrás de la terapia Gestalt, una forma de psicoterapia influenciada tanto por las ideas psicoanalíticas como por las nociones filosóficas de un ser holístico, las responsabilidades personales y la conciencia.

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Animatrix

The Animatrix es una serie de nueve películas ambientadas en el universo de The Matrix , que incluyen cuatro cortometrajes escritos por The Wachowskis. La primera historia, “El segundo renacimiento”, detalla la historia de fondo del universo Matrix , la guerra original entre el hombre y las máquinas que precedió a la creación de Matrix. Los humanos construyeron máquinas artificialmente inteligentes, las trataron como ciudadanos de segunda clase, lo que condujo a la guerra y la esclavitud de la raza humana. Otras películas siguen personajes atrapados en Matrix, o soldados que han escapado de Matrix luchando contra las máquinas.

Al igual que en The Matrix , Animatrix se enfoca en gran medida en la noción de realidad simulada, la hipótesis de que la realidad puede ser generada por computadoras. En una historia, los niños de la escuela descubren un problema técnico en Matrix, donde no se obedecen las leyes de la física. Algunos científicos creen que la realidad es un holograma, y el mundo moderno está siendo estudiado por las futuras generaciones de humanos. Quizás, los eventos sobrenaturales en el mundo son el resultado de errores en el programa de nuestra propia realidad. Si la realidad es una simulación por computadora, también podría ayudar a explicar la paradoja de Fermi; explicando por qué el universo parece tan solitario.

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Pimenton

Paprika es un thriller psicológico surrealista creado por el notable director Satoshi Kon. Se desarrolla una nueva forma de psicoterapia utilizando análisis de sueños para tratar a pacientes con enfermedades mentales; Un dispositivo llamado “DC Mini” permite a los médicos ver los sueños de las personas. Uno de los prototipos es robado, y el ladrón lo usa para entrar en los sueños de las personas y aniquilar su personalidad. La doctora Atsuko Chiba usa el dispositivo debajo de su alter ego, “Paprika”, en un intento de descubrir al autor.

Paprika recorre la línea entre los sueños y la realidad, al igual que las novelas de Philip K. Dick. Christopher Nolan declaró que Paprika fue una de sus principales influencias al crear Inception . Paprika lidia con el concepto de sueños y cómo podrían ser utilizados para comprender mejor el subconsciente humano para la terapia psicológica. El entorno urbano realista y moderno contrasta enormemente con el mundo de los sueños psicodélicos que se presenta, lo que solidifica la necesidad de separar los sueños y la realidad.

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Nausicaa del valle del viento

Han pasado mil años desde la guerra apocalíptica, que destruyó la civilización humana y creó selvas tóxicas habitadas por insectos mutantes, en Nausicaä del Valle del Viento . Los humanos viven en asentamientos dispersos en todo el mundo. El personaje titular, Nausicaä, vive en el Valle del Viento, donde se atreve a explorar las selvas tóxicas y se hace amigo de los insectos blindados gigantes llamados Ohm. Un reino extranjero planea erradicar las selvas mutantes utilizando tecnología antigua, pero Nausicaä lucha para detenerlos y salvar al Ohm de la extinción.

Hayao Miyazaki fue influenciado por una serie de obras famosas en la escritura de Nausicaä del Valle del Viento , incluido el Anochecer de Isaac Asimov. Los Ohmu también son una versión silábica de la palabra “gusano”, una oda a los gusanos de arena de Dune . El trabajo se centra en temas contra la guerra y el medio ambiente. Nausicaä valora toda la vida, independientemente de su forma, y se opone a la guerra de todo tipo. No hay amenaza malvada en la película; pero las raíces budistas del mal, la codicia, la mala voluntad y el engaño impulsan las acciones de los antagonistas. Nausicaä lleva a las personas a su alrededor a comprender y respetar el medio ambiente, y enseña un enfoque espiritual de la naturaleza, viviendo en armonía con ella, en paz.

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Fantasma en la concha

Ghost in the Shell tiene lugar en un futuro no muy lejano, cuando las máquinas y el hombre se han fusionado en cyborgs. El mundo está interconectado por una vasta red electrónica. Las personas son parte de la red al implantar sus cerebros en cuerpos cibernéticos, o “conchas”, que permiten a las personas modificarse a sí mismas, dándoles habilidades sobrehumanas. La red interconectada hace que las personas sean vulnerables a los piratas informáticos, que secuestran sus cuerpos para su propia diversión. Un escurridizo pirata informático conocido como los títeres “piratas fantasmas” de Puppet Master para sus propios fines. La Sección 9, un equipo de investigación de asalto de élite, persigue al maestro de marionetas.

La película de 1995 toca temas filosóficos que siguen siendo centrales para la filosofía moderna. El “problema difícil de la conciencia” continúa eludiendo a los filósofos precursores del mundo. El funcionamiento de la mente es difícil de entender, lo que hace que algo sea consciente es aún más difícil. Ghost in the Shell toca la inteligencia artificial y sugiere que la IA puede llegar a ser consciente de sí misma. Los cyborgs sugieren que los escritores creen que la conciencia se almacena únicamente en la mente y puede transferirse a otros “caparazones” o cuerpos.

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Akira

Muchos críticos consideran a Akira como una película de anime histórica, una que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento. La película sigue a una banda de moteros en un distópico Tokio, después de la Tercera Guerra Mundial; se mezclan en un proyecto gubernamental que investiga habilidades psíquicas latentes. Después de un accidente de bicicleta, Tetuso desarrolla poderes psíquicos pero rápidamente pierde el control, ya que los militares intentan controlarlo. Kaneda, líder de la pandilla de moteros, persigue a Tetsuo, tratando de salvarlo; pero los dos se convierten en enemigos cuando los celos de Kaneda por parte de Tetsuo alimentan su ira y lo llevan a destruir neo-Tokio con sus nuevas habilidades.

Muchos críticos consideran a Akira como una película de anime histórica, una que influyó en gran parte del arte en el mundo del anime que siguió a su lanzamiento, y muchos ilustradores en la industria del manga citan la película como una influencia importante. Se profundiza en elementos paranormales y psíquicos, examinándolos como el siguiente paso en la evolución humana, similar al final de la infancia de Arthur C. Clarke.

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Carnaval de robots

Los cortos animados que componen Robot Carnival van desde lo dramático hasta lo cómico en esta película de antología centrada en robots y otros artilugios mecánicos. Si bien no está directamente relacionado con una narrativa general, el estilo único de cada corto asegura que la audiencia nunca se aburra como una nueva versión de la tecnología y se examinen sus posibles impactos en la vida humana. Como nueve animadores contribuyeron al proyecto, cada segmento también ofrece su propia animación y estilo narrativo únicos. Este anime artístico representa uno de los mejores que la década de 1980 tenía para ofrecer y proporciona una excelente introducción a algunos de los animadores más prolíficos del género.

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Guerras de verano

En Summer Wars , el estudiante de secundaria Kenji Koiso encuentra su vida patas arriba después de que una inteligencia artificial malévola conocida como Love Machine usa su avatar para hackear el programa de realidad virtual OZ. Love Machine utiliza el caos resultante para causar todo, desde embotellamientos hasta la desactivación de dispositivos electrónicos, todo lo cual se controla a través de OZ. Depende de Kenji y sus aliados encontrar una manera de derrotar a Love Machine y evitar un desastre mundial total. Este anime de ritmo rápido y conocedor de la tecnología le ganó al director Mamoru Hosoda muchas comparaciones con la leyenda del anime Hayao Miyazaki, y los estilos de animación contrastantes entre el mundo real y el programa virtual OZ mantienen la película visualmente atractiva en todo momento.