¿Por qué terminan los programas de televisión populares?

Answer 1

Rendimientos decrecientes.

Con cada temporada adicional, el costo del espectáculo aumenta. Los actores negocian salarios más altos a medida que se vuelven más famosos y más necesarios para la serie. Aquí hay un ejemplo extremo. Para la primera temporada de Friends, a los actores se les pagó $ 22,500 por episodio. Para la temporada final, se les pagó $ 1,000,000 por episodio. Eso significa que los costos salariales aumentaron a cuarenta y cuatro veces más para la temporada final.

Por el contrario, las calificaciones generalmente disminuyen con cada temporada. Nota, dije típicamente. Aquí hay algunos ejemplos de espectáculos muy exitosos. Las tramas más típicas son las de ER, Grey’s Anatomy y Lost. Los shows comenzaron con una muy buena primera temporada. El zumbido después de esa primera temporada llevó a una segunda temporada aún más grande, y luego a un declive gradual desde ese punto hacia afuera. La caída promedio de audiencia para esos tres programas, desde la primera temporada hasta la última, fue del 40%. Claro, hay espectáculos ocasionales como Seinfeld, que terminaron con una audiencia dos veces más grande que el comienzo y programas como Friends and Breaking Bad que la experiencia declina pero luego pueden entusiasmar a una gran audiencia para su final, pero la mayoría de los programas disminuyen gradualmente. .

Eventualmente, esa disminución conduce a tasas de publicidad que no son un multiplicador suficientemente significativo del costo de producción para que valga la pena continuar con el programa.

Sin embargo, no solo el público se cansa. Los actores también lo hacen. A los actores les gusta el desafío de hacer nuevos roles. Eventualmente, los escritores se quedarán sin formas de desafiar a un actor y los actores se irán a buscar otros proyectos, especialmente si las calificaciones decrecientes del programa evitan que su sueldo aumente.

Answer 2

Me gustaría tomar AMIGOS, por ejemplo, que es uno de mis favoritos personales:

1. Los crecientes salarios del elenco estaban reduciendo las ganancias de la red. (A los actores se les había pagado $ 22,000 por episodio en la primera temporada, pero estaban ganando $ 1 millón por episodio en la temporada final).
2. En la industria, generalmente se prefiere terminar con una nota alta en lugar de desgastar las historias y hacer que los fanáticos se den por vencidos gradualmente en un programa que ya no es tan bueno como solía ser.
3. Los personajes habían desaparecido de la premisa original del programa, que se centró en una etapa de la vida donde los amigos son los compromisos dominantes. Al final de la serie, los seis amigos tenían alrededor de 30 años, en su mayoría casados ​​y comenzando familias, lo que significa que no habría sido práctico para ellos continuar con el estilo de vida que anteriormente disfrutaba el grupo.
4. Jennifer Aniston y varios otros miembros del reparto querían explorar otros proyectos, especialmente películas.

Fuente: La historia inédita y completa de por qué terminaron los amigos de la comedia | Hacer amigos

Answer 3

Aquí hay una respuesta que puede encontrar interesante. Se reduce a dos palabras:

Arco de personaje .

En la narración clásica, generalmente esperamos que un personaje cambie por las experiencias que tenga. Por ejemplo, Hamlet va de la duda a la certeza. El rey Lear pasa del egoísmo al amor. Otelo va del amor a la autodestrucción. Romeo y Julieta pasan de estar separados por disputas familiares a estar unidos en la muerte.

Tener arcos de personajes como este hace que las historias sean mucho más interesantes. Pero hay un problema básico en la serie de televisión: una vez que los personajes cambian, ¿a dónde van los escritores? ¿Los personajes siguen aprendiendo las mismas lecciones, una y otra vez?

En la concepción clásica de la comedia (griega, romana, shakesperiana) una tragedia termina con la muerte del personaje principal, una comedia termina con un matrimonio. Pero casi por definición, no puedes hacerlo con los mismos personajes más de una vez.

Algunos ejemplos clásicos de televisión …

En Moonlighting , una vez que Dave y Maddy finalmente se unieron, se alivió la tensión sexual … y luego el programa perdió todo interés.

En Twin Peaks , todo el mundo exigía obtener la solución al misterio (¿Quién mató a Laura Palmer?) Y la red presionó a David Lynch para que lo revelara. Entonces … ¡sorpresa! No había más razones para ver el espectáculo.

En Star Trek , solo puedes liberar un planeta de humanos lavados de cerebro de una Computadora Cósmica tantas veces.

Con Bonanza (y es cierto que hicieron esto mucho tiempo), eventualmente esperas que los chicos se casen, se despidan de papá y sigan adelante. Después de 10 años, ¿por qué siguen viviendo con papá?

Seinfeld podría haber seguido algunas temporadas más, fácilmente. Pero eventualmente, Jerry y Elaine se casarían, George finalmente tendría algo de éxito, y uno de los esquemas extraños de Kramer funcionaría. Y entonces el espectáculo terminaría.

La isla de Gilligan duró solo unas pocas temporadas, pero si durara lo suficiente, el público exigiría que todos fueran rescatados. Y luego el espectáculo estaría terminado.

Posdata : Creo que Star Trek es un ejemplo particularmente interesante … y sucedió más que liberar el planeta de la semana de una computadora malvada o luchar contra el hombre lagarto. Aquí está el arco general de la historia, en mi opinión, para la serie clásica:

Temporada I : En el segundo piloto, Where No Man Has Gone Before (que trajo a William Shatner y algunos de los otros habituales), Kirk y Spock no se “entienden”. Antes del final de la temporada 1 (mira Ciudad al borde de la eternidad , por ejemplo), ¡el bromance Kirk-Spock está ENCENDIDO! Edith Keeler le dice a Spock: “Tú … siempre has pertenecido a su lado”.

Temporada 2 : En esta temporada, el bromance Kirk-Spock es rivalizado por el bromance Kirk-McCoy. Spock y McCoy se insultan sin parar. Intentan superarse mutuamente al declarar su devoción a Kirk.

Temporada 3 : Spock y McCoy pasan de insultarse mutuamente a finalmente inventarse. Se convierten también en “hermanos”. Momento clásico: en The Empath, cada uno de los tres personajes intenta sacrificarse por los otros dos.

Así que ahí está tu arco de personaje de tres temporadas. Aunque los 79 episodios no parecen suficientes, tal vez terminó en el punto correcto después de todo. La relación Kirk-Spock-McCoy había ido tan lejos como podía llegar. Tal vez … ¡horrores! … habrían tenido que centrarse más en los otros personajes.

Answer 4

Algunos programas populares terminan porque el interés de los usuarios ha disminuido tanto que simplemente no es rentable mantenerlos en funcionamiento. Como Prison Break . Con la disminución de la audiencia, es más difícil para las redes vender los anuncios necesarios para mantener vivo el programa.

Otros espectáculos populares (respetuosos) terminan porque siempre hubo un final claro a la vista. Como fue el caso con Mad Men y Breaking Bad . Los escritores tenían una dirección clara y un cronograma de cuándo llegar allí. El creador y escritor de Mad Men , Matthew Weiner, siempre dijo que Don Draper no estará cerca de poliéster y pantalones acampanados.

Programas como Lost ordeñaron a la audiencia y los dólares publicitarios hasta la última gota. Es difícil dejar de lado su vaca de efectivo. The Walking Dead está haciendo lo mismo. La trama, la historia, los arcos de los personajes se han repetido desde la tercera temporada. Pero la gente sigue viéndolo y anhelando más, por lo que permanecerá por al menos unos años más. Incluso con ese terrible spin-off.

Answer 5

Comprender la necesidad de terminar una serie es comprender la diferencia entre la narración serializada y la episódica . Episódico se refiere a programas que casi no tienen ninguna historia continua que se superponga a toda la serie. En cambio, estos programas tienen una historia independiente contenida cada semana, por lo que los espectadores pueden sintonizar un episodio sin tener que ver el resto. Estos espectáculos pueden durar para siempre. Sin embargo, los programas en serie dependen mucho de su hilo conductor de la historia. Casi todos los programas aún se pueden ver si eliges un episodio al azar, pero es mejor verlos cronológicamente. Estos programas son increíblemente difíciles de continuar porque en un momento las historias y la creatividad de los escritores simplemente se agotan.

Aunque los programas serializados han existido durante mucho tiempo, con la Era Dorada de la televisión y ahora Peak TV, y no en el más mínimo lugar, los programas están más serializados que nunca. Alrededor de 2005, muchos programas de la red, como Lost, se serializaron y fue un infierno. Cada año, las redes deciden cancelar o renovar una serie y, a menudo, no hubo comunicación con los creadores sobre esto. Entonces, la serie * tos * Veronica Mars * tos * terminó abruptamente dejando a los fanáticos con un final insatisfactorio y escritores incapaces de concluir su historia serializada. En cambio, los escritores simplemente escribieron en cliffhangers con la esperanza de que se renovara un espectáculo. Fue realmente lo peor. Los creadores perdidos Damon Lindelof y Carlton Cuse en realidad revolucionaron la idea de pedir un término para finalizar el programa.

Como señala correctamente, Lost fue un gran éxito y trajo todo el dinero para ABC. ¿Por qué la red aceptaría dejar morir a su vaca de efectivo? Debido a que la tercera temporada también fue muy criticada y ABC asumió correctamente que si los escritores siguieran escribiendo nuevos misterios e historias para el programa, porque no estaban seguros de cuánto tiempo más continuaría el programa, los fanáticos se irían y el éxito disminuiría. En cambio, otorgaron a Lost una fecha de finalización y a los escritores tres temporadas para concluir la historia. Eso es inaudito y valió la pena en términos de calidad, lo que a su vez valió la pena en ingresos a medida que los fanáticos seguían mirando, sabiendo que algunas de sus respuestas se pagarían.

Ahora, esto es televisión en red, por cable, casi todos los programas están serializados y los creadores tienen mucho más que decir sobre cómo terminar su historia. Pero es una idea similar. Los creadores de Dexter y Breaking Bad sabían que no podían mantener la calidad de su narración para siempre y por eso terminaron la serie, con el debido aviso para que las redes pudieran extorsionar hasta el último centavo de estos productos. En el caso de Breaking Bad, fue una decisión muy inteligente porque el programa vale tanto dinero ahora como una propiedad de Netflix y una caja de DVD, ya que ha terminado en su punto máximo dejando cinco temporadas de alta calidad, en lugar de diez temporadas de cambios. calidad. Y en este caso, AMC obviamente ordenó una escisión para seguir ordeñando a la vaca.

En resumen: mantener la calidad y, por lo tanto, el valor financiero de los programas que terminan en el término de los creadores se ha convertido cada vez más en las decisiones más sabias que toman las redes.

Answer 6

En el pasado, las redes ejecutaban espectáculos en el grupo. Piense en “Frasier” y “Dos hombres y medio”. ¿Por qué? Las calificaciones fueron disminuyendo, pero se mantuvieron lo suficientemente fuertes como para vender jabón.

Las cosas son un poco diferentes ahora. Esa mentalidad de rutina todavía existe, pero los corredores de espectáculos tienen más flexibilidad en el clima actual. Algunos incluso terminan los programas súper populares una vez que sienten que la historia necesita concluir. Piense en “Breaking Bad”, un programa que todavía podría estar en el aire hoy dada su popularidad.

Mirando hacia atrás, es bueno que “Breaking Bad” dejó el aire en una nota alta. Su legado arde más brillante por eso.

Answer 7

Además de otras respuestas, he notado que los escritores se quedan sin buenas ideas . En la primera temporada, hay una nueva situación y un nuevo conjunto de personajes. Pero, a medida que pasan las estaciones, los personajes han interactuado entre sí y con su entorno. Cada vez es más difícil hacer algo nuevo. A veces los escritores hacen que los buenos se conviertan en malos, y los malos se convierten en buenos. O introducen nuevos personajes al azar.

Honestamente, perdí interés en Star Trek un año antes de que terminara la serie. Se convirtió en el espectáculo del monstruo de la semana. Perdí interés en Friends , Grey’s Anatomy y Lost años antes de que terminaran esas series. O bien recorrieron las mismas parcelas o se volvieron arbitrarios y aleatorios.

Answer 8

Hay un momento para todo.

Solo debes asegurarte de aprovecharlo al máximo.

La atención dura muy poco en el siglo XXI.

No se puede esperar ni esperar que las personas esperen 10 episodios por valor de 40 minutos cada uno sin un buen contenido.

Una buena historia y giros y vueltas ayuda a cada serie. Así es como debería ser.

Dejarlo en alto definitivamente deja un espacio en blanco para todos.

¡Pero dejarlo cuando las personas comienzan a perder interés perjudica el esfuerzo realizado por el equipo durante todos esos años!

Answer 9

Una de las grandes debilidades de los programas de televisión estadounidenses es que no saben cuándo o cómo dejarlos ir. La gran mayoría de los programas de televisión continúan hasta que su calidad se vuelve tan mala que simplemente se abandonan.

A menos que, por supuesto, la red cancele el programa prematuramente, o para empezar, es simplemente malo.

Lo que falta es un plan de juego. Un juego final. Una historia para contar que culmina en una conclusión planificada.

Los programas que logran hacer esto a menudo provienen de libros. El anime, en particular, hace un gran trabajo adaptando “novelas ligeras” a la pantalla y ofreciéndole un producto que realmente termina correctamente.

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Entonces, ¿por qué no hacerlos continuos? Porque eso apestaría; no es sostenible, y terminas con un espectáculo que termina de una manera insatisfactoria.