¿La mayoría de las personas que gastan dinero y tiempo en modelado y animación en 3D, terminan con trabajos en el campo de la animación en 3D?

Answer 1

Hay un montón de cosas que separan a los profesionales de los aficionados, y comenzaría señalando que el talento no es uno de ellos: hay muchos aficionados increíblemente talentosos.

Las principales cosas que necesita además del talento para conseguir un trabajo son:

Experiencia de software relevante . Los trabajos remunerados están bastante concentrados entre los usuarios de software ‘profesional’: 3ds Max y Maya representan algo más de 3/4 de ellos, con Cinema4D, Houdini y un puñado de programas especializados que constituyen la mayor parte del resto. * Pose, Daz y un software similar no tienen mucho juego en el mercado profesional: pocos estudios o empresas buscarán esa experiencia.

Experiencia relevante en proyectos. La mayoría de los trabajos en 3D implican limitaciones y plazos. No es justo decir que es “fácil” hacer una escena agradable si tiene tiempo ilimitado y no le importan los tiempos de renderizado, pero para un profesional, la diferencia entre una escena que vende un estado de ánimo o un mensaje de manera eficiente y se presenta en 5 minutos un fotograma y uno que se ve un poco mejor pero se procesa en 5 horas es muy significativo. Mucho de lo que la gente buscará es experiencia en encontrar formas de crear imágenes que sean eficientes y hermosas. Los proyectos completados (películas, comerciales, juegos, etc.) cuentan para más que imágenes individuales. También ayuda poder hablar inteligentemente sobre por qué y cómo se realizó la escena con un enfoque particular: cómo coincidía con la dirección de arte o las limitaciones de tiempo o las limitaciones técnicas del proyecto.

Dirección de trabajo . Aunque el cine, los juegos y los efectos visuales comparten muchas herramientas, son negocios muy diferentes y buscan habilidades y actitudes muy diferentes. Al buscar cualquier trabajo, 3D o de otro tipo, la empresa que realiza la contratación lo verá como la respuesta a un problema particular (“Necesitamos a alguien que sea bueno para hacer simulaciones físicas fuera de línea” o “necesitamos a alguien que haga efectos de hechizo para nuestro juego”). “) Y no como un ser humano completamente redondeado. Por lo tanto, es realmente importante leer sobre tipos de trabajo particulares y la forma en que el mercado para ellos sube y baja: un portafolio de hermosas imágenes con trazado de rayos podría ser una buena introducción llamativa a un trabajo en el subconjunto de efectos visuales y películas que se ocupan de renderizado, pero no es muy relevante para un trabajo de animación en tiempo real, mientras que un ciclo de caminata o movimiento de ataque realmente bien hecho puede no parecer muy impresionante para un trabajo de personajes con alto rendimiento en un estudio de cine.

Sobre todo, debe recordar que “3d” no es un trabajo como tampoco lo es “computadoras”: necesita aprender sobre negocios particulares y los problemas únicos que les preocupan. La forma más efectiva de conseguir un trabajo es siempre comprender lo que las personas necesitan y presentarse como una buena opción para sus problemas.

* el mercado de modelado es más diverso: en arquitectura, Sketchup es una herramienta profesional; Zbrush y 3d Coat son herramientas profesionales para esculpir; y hay una serie de programas CAD puros en el mercado de ingeniería.

Answer 2

Yo diría que sí. A menos que sean poco confiables, poco profesionales, incapaces de tomar una dirección creativa, etc. Obtener trabajos y mantener el empleo requiere un poco más que habilidades artísticas y técnicas. También necesitas habilidad y profesionalismo para algunas personas.

Answer 3

Por lo general, uno requiere una habilidad integral para ser empleado ‘remuneradamente’. Por ejemplo, tomemos un ejemplo de lo que implica hacer un buen comercial animado en 3D corto (probablemente 30 segundos como máximo): escriba un guión interesante que destaque dentro de un marco de tiempo muy condensado, una melodía / frase pegadiza, una explicación rápida del producto / servicio , un llamado a la acción y un final memorable. Luego divídalo en un animatic y preséntelo a una audiencia no artística. Participe en una conversación de ida y vuelta que podría terminar haciendo otras versiones o revisiones antes de continuar con el modelado, la animación y el renderizado reales. Este es un fragmento de lo que se necesita para conseguir trabajos exitosos en animación 3D para la industria publicitaria. La industria del largometraje suele llevar entre 1 y 3 años con un estudio de más de 50 artistas totalmente comprometidos para desarrollar un lanzamiento de producción de 90 minutos. La mayoría de los artistas eliminan la molestia adicional simplemente desarrollando modelos y accesorios y luego vendiéndolos en línea a las partes interesadas. Pero lo bueno es que la animación 3D te permite ser un cineasta de una sola persona. Con gran disciplina, es posible que no realice una función completa, pero las producciones de 2 a 5 minutos están al alcance.