¿Cuál es la mejor manera de enseñarme a hacer animación?

Answer 1

Hay muchas cosas a tener en cuenta … suponiendo que ya tenga algunas habilidades básicas de dibujo y pueda usar equipos básicos de video y computadora …

Comience haciendo “bocetos gestuales” cronometrados (de 1 a 2 minutos cada uno) para obligarse a concentrarse en la “totalidad” de las poses o acciones … Si no tiene acceso a un modelo, use lo que tiene … siéntese un espacio con otra persona que está ocupada haciendo algo y capturando tantas poses, acciones o líneas de movimiento como pueda … esto aumentará su comprensión de la figura, cómo se mueve y qué diferentes poses (silohuettes) transmiten acción o cuentan una historia o secuencia más efectivamente …

Supongo que desea una guía de inicio rápido, ya que hay mejores fuentes de información sobre técnicas paso a paso que Quora …

Todos los animadores suelen desarrollar un guión gráfico como guía para desarrollar una historia … básicamente una serie de momentos clave de la historia con indicaciones de transiciones de movimiento, cambios de escena o punto de vista y elaborar el flujo general de actuación de los personajes …

En estos días, la tendencia es animar el uso de técnicas digitales, ya que la tecnología digital actual permite una producción más eficiente al permitir a los modeladores crear personajes una vez y manipularlos digital y rápidamente usando técnicas gráficas 2D o 3D … Otra ventaja es que puede “editar o copiar y cambiar” acciones sin tener que comenzar completamente desde cero cada vez que cambia una pose … … y las computadoras pueden hacer muchas poses repetitivas “intermedias” automáticamente …

La mayoría de los animadores de hoy en día dependen en gran medida de la “captura de movimiento” usando video para estudiar la acción y el tiempo, y lo usan como guía para sincronizar y mover a sus personajes, y hay numerosas formas de convertir la “acción en vivo” en control de movimiento de los equipos de animación (piense esqueletos) … (en lugar de dibujar a mano flipbooks y celdas de tinta). No necesita equipo costoso, una cámara de teléfono celular para capturar video de referencia generalmente funcionará bien … … pero un poco de actuación y puesta en escena, y la experiencia de iluminación ayuda.

De esta manera, el animador puede concentrarse en la narración de historias y la estética de la actuación y enclavar la actuación que cuenta la historia de manera más efectiva, … en lugar de esforzarse por describir la mejor manera de describir o desarrollar los movimientos necesarios del personaje … desde cero o solo con la imaginación … (Es no “hacer trampa” … incluso Michaelangelo utilizó técnicas de trazado y transferencia para diseñar sus frescos y marcas de escultura a lo largo de su proceso … De hecho, los artistas a lo largo de la historia han desarrollado muchas herramientas y métodos para ahorrar tiempo para capturar con mayor precisión formas, luces, perspectivas, materiales, estados de ánimo, así como técnicas de replicación. Estas innovaciones han impulsado desarrollos en el arte a lo largo de la historia … y los Maestros a menudo adoptaron o desarrollaron las herramientas y materiales que los ayudaron a lograr sus objetivos creativos más favorables, mejores y, por lo tanto, más rentables).

Afortunadamente, hoy tenemos excelentes herramientas de animación 2D / 3D para ayudar a que el proceso sea más factible, más rápido que nunca …

Utilizo Blender porque es una solución de canalización bien desarrollada que tiene millones de usuarios en todo el mundo creando cosas increíbles sin necesidad de invertir en mucho más que una computadora portátil, una cámara de video y un poco de tiempo …

Blender es “Gratis” para descargar y usar Forever … simplemente haga clic en el siguiente enlace y busque tutoriales en YouTube para obtener más información:

blender.org – Inicio del proyecto Blender – Software de creación 3D gratuito y abierto

Comience buscando tutoriales sobre Blender Basics e introducciones a la interfaz. Luego, modelando personajes y accesorios a continuación … (esto podría incluir la aplicación de materiales / técnicas de texturización). Luego pase a aparejar y animar … luego iluminar, renderizar y editar …

… Puedes recoger el resto mientras “aprendes” … ¡Disfrutar!

Answer 2

1. Primero, familiarícese con los 12 principios básicos de la animación.
2. Seleccione una disciplina de animación para enfocarse (animación Cel tradicional, animación por computadora / CGI, animación stop motion, etc.)
3. Aclimate a cómo los 12 principios básicos de la animación se aplican a su disciplina de animación elegida.
4. Práctica

Personalmente, elegiría centrarme en Stop-Motion como disciplina introductoria. Para empezar, es económico, no requiere ningún software específico, no requiere mucha destreza artística inicial y lo ayudará a aprender la paciencia involucrada en cualquier disciplina de animación.

Necesitará:

1. Una cámara. No tiene que ser elegante. Solo necesita tomar fotos. (Un montón de imagenes.)
2. Un trípode Necesitará una plataforma resistente para sostener su cámara y evitar que se mueva (¡he tenido estudiantes que realmente pegaron su cámara con cinta adhesiva a un ladrillo para mantenerla estable en lugar de un trípode!)
3. Una PC que tiene Windows Movie Maker. (O iMovie si tienes una Mac).
4. Algún tipo de tema. (Ruedas calientes, figuras de Lego, juguetes, figuras de acción, personas, cambio suelto, pelusa de la secadora, arcilla … ¡lo que sea!)

Empezar:

1. Configure su cámara y trípode.
2. Coloque su tema a la vista de la configuración de su cámara / trípode.
3. Fotografíe su tema.
4. Mueve tu tema un poco.
5. Repita los pasos 3 y 4 varias docenas de veces.

Una vez que tenga suficientes fotos en su secuencia, importe sus fotos a Windows Movie Maker y cree una presentación de diapositivas. Luego, configure el intervalo para las fotos a la duración más corta (creo que funciona a 8 cuadros por segundo). Reproduce tu presentación de diapositivas.

¡Felicidades! Estás animando!

Ahora practica!

Answer 3

Si solo te estás enseñando a aprender animación, hay muchos tutoriales en tu tubo. Si quieres una clase formal, toma clases como en la universidad o cursos.

¿Consejo?

Debe aprender los 12 principios de la animación para saber cómo se aplicará a sus proyectos futuros, ya sea en 2D o 3D.

Si aprendes animación en 2D, es imprescindible tener buenas habilidades de dibujo, mientras que en 3D, no se requiere mucho dibujo a menos que si eres bueno en el dibujo, puedas aprender storyboard.

¡Te deseo todo el mejor aprendizaje!

Answer 4

Vaya a Pirate Bay, obtenga un programa de animación (o busque en Google uno de pago, solo sea inteligente y no obtenga un virus) y comience. Me enseñé a mí mismo Flash CS3 y actualmente estoy trabajando en Toon Boom Studio 8 a través de tutoriales de YouTube y experimentando. Sí, si hay una clase, tómala o ve a la escuela, pero también practica. Sigue haciendo cosas hasta que ya no sea horrible.