¿Cómo colaboran un escritor y un artista para hacer grandes cómics?

Answer 1

Cada equipo creativo encontrará su propio proceso para hacer que la magia suceda. A veces, la colaboración no es mucho más que “el escritor escribe el guión y el artista lo dibuja”, pero otras veces es mucho más estricto.

Así es más o menos cómo JH Williams III y yo hicimos CHASE (una serie mensual en DC) a finales de los 90, la colaboración más estrecha que jamás haya hecho en los cómics:

• Cuando nuestro lanzamiento fue aprobado, teníamos una docena de resúmenes de temas muy cortos, algunas oraciones para cada tema del primer año (o eso creíamos en ese momento).
• Jim y yo vivíamos a un par de horas de distancia en automóvil, por lo que nos reuníamos periódicamente en persona durante, por ejemplo, un fin de semana con una computadora portátil y un bloc de dibujo y algunos cuadernos, y revisábamos dos o tres de los próximas ediciones para separarlos de su resumen a un esquema de página por página. Donde había habido dos o tres oraciones por tema, se convertirían en dos o tres oraciones por página en cada número. Para cada página, llegamos a un acuerdo aproximado sobre cuántos paneles probablemente serían necesarios: ¿es este un expositivo o un disparo rápido de cinco o seis? un ventoso tres? ¿Una página completa cinematográfica? Identificaríamos todos los detalles de la trama y los ganchos emocionales que debían resolverse (“Necesitamos un conjunto de villanos para un equipo de Escuadrón Suicida. Debe haber algún tipo de punto de inflexión problemático aquí. ¿Qué queremos que los lectores aprendan sobre Cameron? en esta historia? ”) e intente establecer un tono general para cada tema.
• Comenzaría con un borrador de guión de historia muy tosco, investigando posibles elementos para incorporar en la historia. Primero le daría ideas a Jim, luego a nuestro editor en segundo lugar, hasta completar todos los espacios en blanco. Las tres oraciones por página se convertirían en tres oraciones por panel, y los recuentos de paneles propuestos se solidificarían. Una vez que nosotros, Jim, nuestro editor, llegamos a un acuerdo sobre todas las piezas, haría un primer borrador real, ni tan rígidamente detallado como lo que generalmente se llama un “guión completo” ni tan suelto como el “estilo Marvel” guión de la trama. Habría un diálogo aproximado allí.
• Jim comenzaría a dibujar una vez que tuviéramos todo el guión del problema. A veces, el recuento de paneles en una página determinada aumentaba o disminuía un poco a medida que Jim entraba en esta secuencia o en esa secuencia y se daba cuenta de que necesitaba un poco más o un poco menos. Sin embargo, debido a que habíamos planeado juntos página por página, pudimos mantener el ritmo de la historia consistente y en el camino correcto. Nunca tuvimos que adivinar el uno al otro. La trama se rompe cuando y donde queríamos, siempre.
• A medida que pasaba los lápices, me tiraba copias a un puñado a la vez, y trabajaba en el diálogo final. A veces, según lo que estaba realmente en las páginas, agregaba algún diálogo aquí o allá. Más a menudo, en función de lo que realmente estaba en las páginas, podría soltar un poco de diálogo y dejar que las imágenes hablen por sí mismas. Estaría finalizando el diálogo mientras Mick Gray, también colaborador de dinamita y as talento, fue a la ciudad entintando.
• Las letras se hicieron por separado, por Comicraft de Richard Starkings, en la computadora, pero luego se imprimieron físicamente y se colocaron en las páginas. Cuando todo estuvo listo, la página entintada y las letras y todo, se ve así:

• Esa es la página de arte original de CHASE # 2 página 1, una de las pocas páginas de libros en los que trabajé que mantengo en mi oficina en Apple. (La capa de color entra por separado en el momento de la impresión).
• Repite el ciclo!