¿Cómo encuentras un equilibrio entre las áreas de ilustración, pintura y animación? Animación, cómics y juegos

Gracias Daria Tkacheva por esta interesante pregunta. Hablando francamente, no sé si tengo un equilibrio entre estas áreas de ilusión, pintura y animación. Me gusta hacer cosas diferentes, de lo contrario me aburro fácilmente. Pero también porque para sobrevivir como profesional independiente tuve que atender a diferentes tipos de clientes. Así que tengo que hacer una variedad de cosas que me hicieron convertirme en ilustrador generalista. Y todo está conectado a una cosa que es dibujar. Y estoy obsesionada con el dibujo desde la infancia. La ilustración es mi profesión principal, así que estoy mayormente ocupado en eso. Sin embargo, incluso dentro de la ilustración hay subcategorías y atiendo paneles de cómics, libros infantiles, dibujos animados editoriales, caricaturas y estilo plano vectorial. Mi enfoque secundario es la animación y principalmente estoy haciendo videos explicativos y pequeñas animaciones de personajes para conciertos divertidos o videos musicales. Ahora la animación es una extensión de la ilustración. Entonces disfruto haciendo animación de personajes. Aunque también hago animaciones de logotipos en 3D que no son tan intuitivas y orientadas a los bocetos como el diseño de personajes o los libros para niños, pero luego me da un descanso de hacer un trabajo similar. La pintura es una pasión salvaje para satisfacer mis propios pensamientos, sueños, ideas que no encuentran ningún lugar en el trabajo comercial que hago, por lo que es una catarsis o un tipo de diario personal. Aunque no encuentro mucho tiempo para pintar y no he sido un pintor muy bueno y regular, tengo algunos premios, algunas ventas. Cuando pinto me gusta mucho el arte figurativo, semi-abstracto o realista. Me gusta dibujar desnudos de carbón de estilo académico, algo que ningún cliente de ilustración necesitará, así que satisfago ese deseo en el lienzo. Me da un tipo diferente de subidón. Y esto también es de naturaleza ilustrativa y me da buenas prácticas para dibujar y mejorar mi conocimiento del dibujo.

Problemas iniciales: Definitivamente no fue fácil hacer todo al principio. Porque mientras hacía dibujos animados para el periódico, estaba exagerando las características faciales y usando colores saturados de alto contraste. Entonces, cuando quería hacer retratos o arte realista, tuve que limitarme a no exagerar y usar colores suaves y apagados. Fue muy difícil ya que a veces mis figuras de pintura se salieron de la anatomía y a veces mis dibujos animados parecían demasiado sobre pero lentamente con el tiempo (puede ser de 7 a 8 años) he logrado cambiar mi cerebro de hacer una cosa a otra.

Más distracciones y distracciones: solo como una nota al margen, además de crear Arte, me encanta escribir también y he escrito 3 libros infantiles pequeños, uno publicado (dos aún por tomar forma). He sido crítico de arte durante aproximadamente 8 años escribiendo casi a diario. Estoy profundamente interesado en la astrología védica y doy grandes lecturas. Soy un entusiasta de la homeopatía y tengo bastante control sobre eso. También soy un artista aficionado de la mímica y me gusta hacer pequeñas parodias de diálogos de películas o anuncios y modulaciones de voz para entretener a mis amigos. No sé si estoy equilibrando estas cosas o si estas cosas están equilibrando mi curiosidad hiperactiva. A veces creo que las personas que se centran en una cosa están mejor porque luego se convierten en maestros de una cosa en lugar de ser un gato de todos los oficios. Pero hasta ahora he estado disfrutando de todo esto y continuaré haciéndolo todo el tiempo que pueda.